Що особливого в пейзажах, які називають найбільш італійськими: Ведута і капричіо

Історія не зберегла імені того туриста, що перший захотів відвезти з Італії мальовничу «листівку» на згадку про подорож і тим самим поклав початок цілому напрямку в образотворчому мистецтві. Втім, навряд чи такий любитель прекрасного був один-єдиний – ця країна на півдні Європи рано чи пізно спокусила б цінителів своїми пейзажами, відображеними на полотні.

Ведута

Каналетто. Площа Святого Марка

У перекладі з італійського «ведута» означає – «вид». Це картина, малюнок або гравюра, де в подробицях зображений міський пейзаж. По суті, ведута – прообраз фотографії, золоте правило цього жанру – велика точність. Тому той, хто замовляв художнику міський пейзаж, дійсно відвозив додому спогади про свою подорож.

В епоху Ренесансу пейзажу відводилася роль фону, як на картині Карло Крівеллі «Благовіщення»

Витоки цього жанру слід шукати у «малих голландців» – саме нідерландські художники XVII століття прищепили європейцям інтерес до зображень міст, яким раніше приділялося не так багато уваги. «Високим» стилем в живопису вважалися картини на біблійні та історичні сюжети, і пейзаж, в тому числі і міський, виступав лише в ролі фону, «вигляд з вікна». Однією з перших картин в жанрі ведути і, без сумніву, однією з найбільш знаменитих, став «Вид Дельфта» Яна Вермеєра 1661 року.

Ян Вермеер. Вид Дельфта

З розвитком техніки живопису, з відточуванням навичок перспективи художники стали все частіше звертатися до зображення природи і взагалі якої-небудь місцевості, так виник новий самостійний жанр – пейзаж, а з ним і одна з його варіацій – міський пейзаж, або ведута. Останній став основним напрямком творчості для багатьох талановитих художників XVII століття – таких, як Джованні Антоніо Каналь, або Каналетто, Бернардо Беллотто, Франческо Гварді, Джованні Паоло Паніні. Всі вони були майстрами, які працювали в XVIII столітті в Італії – саме тоді і там ведута досягла небувалого розквіту як жанр образотворчого мистецтва.

Каналетто. Великий канал Bridge

Само собою, одним з найяскравіших італійських міст в ті часи, як, втім, і зараз, була Венеція, тому не дивно, що на її вулицях і набережних частіше, ніж в інших куточках країни, можна було зустріти пише пейзаж художника-ведутиста. Каналетто, що вважається найбільшим майстром ведути, був новатором і в техніці створення пейзажу – спочатку він мав звичай робити начерки олівцем.

В. Даньян. Вид на Авіньйон і міст Сан-Бенезія

Робота художників на пленері стала простіше і зручніше після появи в 1841 році олов’яного тюбика для масляних фарб, винахідником став американський художник Джон Ренд. Але в XIX столітті інтерес до жанру став згасати – це було пов’язано і з разгоравшимися на Апеннінському півострові збройними військовими конфліктами, і з новими віяннями в живопису і мистецтві взагалі, де на перший план поступово виходив модерн.

Ж.-Б. Рагене. Готель де Вілль і Гревськая площа

Капричіо

Схожий з ведутой, але все ж інший жанр пейзажу – капричіо – з’явився як художній спосіб вираження фантазій художника – власне, це зрозуміло з назви, «капричіо» в перекладі з італійської – «каприз, примха». Так в 1617 році – «Каприччи» – назвав свою серію офортів французький художник Жак Калло. І Франсіско Гойя випустив у 1799 році свої «Капрічос». Але в історії мистецтва за цим терміном, все ж варто зовсім інше.

Офорти Гойї, хоч і названі «Капрічос», до жанру капричіо не відносяться

Капричіо – це пейзаж, на якому художник зображує руїни античних храмів та інших споруд – як реальні, так і вигадані. Не дивно, що найбільше визнання чекало капричіо теж в Італії – насамперед завдяки величезній кількості давньоримських руїн і слідів античного мистецтва на всій території країни. До того ж в Європі XVIII століття після виявлення міст Помпеї і Геркуланума, загиблих в результаті виверження Везувію в 79 році, інтерес до старожитностей був неймовірно великий.

Капричіо Дж. П. Паніні

Каналетто. Пейзаж з руїнами

Твори, виконані в цьому жанрі, виявилися дивно затребуваними, так і художникам було куди простіше отримати замовлення у любить старовину заможного туриста, ніж шукати покупців на жанрові та історичні полотна. У картинах-капричіо втілювалось прагнення майстра до досконалості – не мало значення, наскільки достовірно зображене на полотні. Для більшого ефекту додавали стаффаж – маленькі фігурки людей і тварин; траплялося, їх зображували не самі пейзажисти, а інші художники.

М. Річчі. Римські руїни

Капричіо відрізнялися безтурботністю, легкістю, романтичним настроєм. Майстрами цього жанру були все той же Каналетто, Марко Річчі, Джованні Піранезі, Джованні Паоло Паніні.

Капричіо П’єра Антуана де Маші

Ведута і капричіо в Росії

Ф. Алексєєв. Вид на Воскресенські та Никольские ворота

В Російській імперії в жанрі ведути працювали Федір Якович Алексєєв, якого називали «російським Каналетто», Михайло Іванович Махаев, Василь Семенович Садівників, а також деякі вихідці з Італії, знайшли своє покликання на російській землі – Джакомо Кваренгі, Луїджі Премацци. Вони створювали детальні зображення російських міст, насамперед, старої і нової столиць, їздили «для зняття видів» в далекі губернії. Ведути російських художників увічнювали красу повсякденного життя, а через роки і стали важливим історичним матеріалом завдяки точності в зображенні деталей.

Л. Премацци. Будинок Р. Р. Кушелєва

М. Махаев. Вид на Фонтанці

У вітчизняному мистецтві XIX – XX століттях міського пейзажу все більше відводилася допоміжна роль, що дозволяє художникові точніше виразити свій задум – ліричного твору, картини на казкову тему або романтичного сюжету. У радянський період куди більш затребуваним видом пейзажу стає індустріальний пейзаж.

А. М. Васнецов. Шум старого парку

Твори, написані в жанрах ведути і капричіо, здатні допомогти глядачеві зробити уявне подорож не тільки в іншу країну, але і в інший час, а ще – зазирнути у світ художника, який створив картину. Можливо, в цьому один із секретів особливої привабливості цих пейзажів, яку можна відчути, наприклад, в Третьяковській галереї.