За нововведення в техніці картин, нав’язливу сатиру його робіт і особисту віру в те, що бачення художника важливіше традиції, Гойю часто називають «першим із сучасних». Його безкомпромісне зображення реальності свого часу знаменує початок нового мистецтва XIX століття.
Біографія
Франсіско Гойя-і-Лусіентес народився 30 березня 1746 р. в арагонською селі і навчався живопису в майстерні сарагосского художника Хосе Луса-Мартінеса. Творчість іспанського художника, що розвивалася на рубежі XVIII-XIX століть відкриває мистецтво нової історичної епохи. Його картини, малюнки і гравюри відображали історичні потрясіння і вплинули на багатьох талановитих художників. Подібні рішення Гойї були відзначені особливим, відмінним від минулого, художнім баченням світу. Як жоден з великих майстрів Іспанії, Гойя втілив у своєму мистецтві трагедію і героїчні сподівання іспанського народу, переживавшего в цей час один із самих бурхливих періодів своєї історії. Франсіско Гойя стверджував, що захоплювався трьома майстрами: Веласкесом, Рембрандтом і, насамперед, природою. Офорти Рембрандта були його джерелом натхнення та навчили мови реалізму. Картини Веласкеса направили і втихомирили його творчий бунтівний характер. А природа… природа подарувала світові неймовірно талановитого художника і майстра всіх часів.
Цікаві факти про художника
Офіційні портрети Гойї при іспанському дворі написані в розкішному віртуозному стилі і підкреслюють багатство і владу королівської сім’ї. З іншого боку, у своїх роботах Гойя майстерно приховав критику недоцільність та неефективність правління володарів та їх найближчого оточення.
Гойя є одним з найвидатніших майстрів офортів. За свою кар’єру він створив чотири основні серії офортів. Ці роботи відображають оригінальність художника і його істинну думку про соціальні та політичні події дня його навіть більше, ніж його картини. Предмет його офортів змінюється від казкового до гротескному, документального до уявлюваного і від гумористичного до сатиричного.
Жінки займають центральне місце у творчості Гойї, і його зображення махасов (дивовижних представників нижчих класів Іспанії в 18-му і 19-му століттях), відьом і корольов є одними з самих сміливих і сучасних інтерпретацій.
Пізні картини Гойї є одними з найбільш похмурих і загадкових його творінь. За три роки до того, як він покинув свою рідну країну, Гойя написав 14 картин прямо на штукатурці стін свого сільського будинку в Мадриді. Ці роботи, відомі під загальною назвою «Чорна живопис» (1821), зображували жахливі надприродні сцени. Ці твори не мали аналогів в живопису того часу, висловлюючи трагічні породження фантазії художника. Це песимістичні висловлювання старіючого, глухого генія, який розчарувався в суспільстві і бореться зі своєю розсудливістю. Живучи у вигнанні в Бордо, Франція, художник помер 16 квітня 1828 року.
«Капрічос»
«Капрічос»— знаменита серія робіт, яка складається з 83 графічної серії офортів (1793-1797) – неперевершений зразок фантастично сміливого, неповторно гострого реалістичного гротеску. Ці роботи були художнім експериментом: засобом засудження художником дурниць іспанського суспільства, в якому він жив. Критика обширна і кислотна: він висловлюється проти забобонів, невігластва й неефективності правління різних членів правлячого класу. Сам Гойя описав цей цикл як зображає «незліченні недоліки і дурниці, які можна знайти в будь-якому цивілізованому суспільстві». «Капрічос» була суцільною критикою Іспанії XVIII століття і людства в цілому. Неформальний стиль, а також зображення сучасного суспільства, знайдене в офортах, роблять Гойю попередником модерністського руху майже сторіччя тому.
Маха на картинах Франсіско Гойя
Шедеври живопису Гойї включають картини «Маха оголена» і «Маха одягнена» (ок. 1800-05).
“Маха одягнена”
«Лиха війни»
1808 рік став роком потрясінь для всієї Іспанії. Вона була окупована французами, в Мадриді спалахнуло повстання, що призвело до затяжної партизанської війни. Під враженням від того, що відбувається в країні хаосу Гойя взявся за різець і створив цикл офортів «Лиха війни» (1810-1814), який розповідає про жахи наполеонівського навали.
Зі здоровим глуздом чи без нього? (Lo mismo). Чоловік готується відрубати сокирою голову солдату.
Правда померла (Murió la Verdad). Заключна гравюра. На ній зображена лежить з оголеними грудьми жінка, алегорія Іспанії Правди, або Іспанської Конституції, оточена людьми, що молилися у скорботі чоловіками. Справедливість (праворуч) ховається в Тіні.
Нічого не поробиш (Y no hay remedio). Розстріл полонених. Нагадує Третє травня 1808 року в Мадриді
Портрети Гойї
Значне місце у творчості майстра зайняв портрет. І тут разючий розмах творчої еволюції Гойї від парадних портретів в дусі традицій XVIII ст. (наприклад, портрет маркізи Понтехос, ок. 1787; Вашингтон, Національна галерея) до творів, предвосхищающих найсміливіші досягнення реалістичного портрета XIX століття. Гойї-портретисту притаманне надзвичайно яскраве почуття особистості — вміння із захоплюючою силою відтворити реальний вигляд людини і індивідуальні особливості його душевного складу, що володіє завжди якийсь підвищеною напруженістю.
“Маркіза де Понтехос
У Франсиско Гойї не було безпосередніх послідовників, але його оригінальні досягнення глибоко вразили французьких художників пізнього XIX століття – наприклад, Ежена Делакруа, який був одним з його великих шанувальників. Роботами Гойї продовжують захоплюватися експресіоністи і сюрреалисты XX і XXI століть.
Thanks!
Our editors are notified.