Григорій Ландау — журналіст і філософ, коли сказав так: «Мистецтво – діалог, в якому співрозмовник мовчить». Живопис — тонке мистецтво, алегоричне, емоційний, дає свободу в інтерпретаціях. Це цілий світ нерозкритих таємниць і нерозгаданих загадок. Спробуємо привідкрити завісу таємниці над історією створення найвідоміших полотен великих художників.
#1. Святий Георгій і дракон”, Паоло Уччелло, 1470
Святий Георгій і дракон”, Паоло Уччелло.
Насправді у художника є дві версії цієї картини. У цій версії, Георгій перемагає дракона, якого Прекрасна Дама тримає за поводок. У картині закладений глибокий релігійний зміст. Згідно з легендою в озері одного міста в Лівії оселився дракон. Імператор-язичник, наказав приносити йому в жертву найвродливіших дівчат. Коли молодих жінок у місті не залишилося, імператор відправив до дракону свою власну дочку. Відважний воїн Георгій вирушив її рятувати і кинув дракона. Принцеса тут символізує собою гнану християнську Церкву, дракон — язичництво, а Георгій — християнську віру. Є версії, що Георгій, згодом визнаний святим, зневажає не просто язичництво, а самого диявола, «древнього змія».
#2. Jaime La Couleur, Чері Самба, 2003
Jaime La Couleur, Чері Самба.
«J’aime la couleur» – автопортрет художника. Ось як він розкриває сенс своєї роботи: «Колір скрізь. Я вважаю, що колір – це життя. Наша голова повинна обертатися по спіралі, щоб зрозуміти, що все, що нас оточує, це не що інше, як кольору. Колір – це всесвіт, всесвіт – це життя, живопис – це життя ».
#3. Баня, Жан-Леон Жером, 1885
Баня. Жан-Леон Жером.
Експерти вважають, що дана картина і серія їй подібних, у творчості Жерома символізують «білий» снобізм. Це видно по динаміці фігур, зображених на полотні. Біла жінка — об’єкт з чільною роллю, в той час як темношкіра жінка демонструє покірність.
#4. Сад земних насолод, Ієронім Босх, 1490-1510
Сад земних насолод, Ієронім Босх.
Ієронім Босх — один з найзагадковіших митців у світі. Символіка його картин настільки заплутана, що єдиного пояснення величезній кількості, зображених на них символів, знайти просто неможливо. Конкретна робота отримала свою назву від досліджували її мистецтвознавців. Справжнє назва так і залишилося невідомим. Історики вважають, що ліва панель триптиха — це рай, центральна — сучасна грішна людське життя, а права частина зображує пекло. Але питань картина породжує набагато більше, ніж дає відповідей.
#5. Шулера, Караваджо, 1594
Шулера, Караваджо.
Ця робота зображує зовсім не карикатуру на порок брудних азартних ігор. Це скоріше спокійне оповідання про те, про що Караваджо був добре обізнаний. Адже сам художник проводив життя досить фривольно і навіть бурхливо. Сюжет зводиться до опису драми, драми — драми обману і втраченої невинності. Наївного молодика взяли в оборот досвідчені шулера. Старший підглядає йому в карти і подає знаки іншому шулер.
#6. Уотсон і акула, Джон Сінглтон Коплі, 1778
Уотсон і акула, Джон Сінглтон Коплі.
На картині зображено випадок з реального життя. У 1749 році, в Гавані, Брук Уотсон, 14-річний юнга, вирішив скупатися. Його атакувала акула. Капітан корабля, на якому служив хлопчик, намагається врятувати його, вбивши акулу гарпуном. Капітану вдалося тільки з третьої спроби. Уотсон, в цьому нерівному бою, втратив ступню. Все життя потім він ходив з дерев’яною ногою. Це ніяк не завадило стати йому мером Лондона. В цей же час він познайомився з художником і розповів йому цю історію. Що і послужило натхненням для Джона Коплі.
#7. Композиція VIII Василя Кандинського, 1923
Композиція VIII, Василь Кандинський.
З самого дитинства Кандинський був зачарований кольором. Художник вважав, що він має трансцендентними властивостями. Свої композиції писав Кандинський як композитор симфонії. Кожна композиція відображала бачення художника в свій період часу. Кандинський використовував у своїх роботах геометричні фігури, тому що вірив у їх містичні властивості. Кольору ж фігур відображали емоції.
#8. Сатурн, пожирає сина, Франсіско Гойя, 1823
Сатурн, пожирає сина, Франсіско Гойя.
До старості Гойя оглух, погіршився і його здоров’я в цілому, як фізичне, так і психологічне. Саме з цим історики пов’язують написання ним серії з 14, як їх назвали «Похмурих картин». Які він писав всередині на стінах свого будинку. «Сатурн, пожирає сина» – одна з них. Це загальновідомий давньогрецький міф про титана Кроносе (пізніше римляни перейменували його в Сатурна). Кроносу передбачили, що його скине його власний син. І Сатурн поїдав всіх своїх новонароджених дітей. У Гойї Сатурн зображений страшним полусумасшедшим дідом, який поїдає не немовля, а дорослої дитини. Є багато тлумачень змісту даного полотна. Але найголовніше це те, що художник писав її не для громадськості. Можливо, таким чином, Гойя намагався вигнати своїх власних демонів.
#9. Олень у Шаркі, Джордж Уеслі Беллоуз, 1909
Олень у Шаркі, Джордж Уеслі Беллоуз.
Художник зобразив повсякденну сцену з повсякденного життя в Нью-Йорку початку 20 століття. Приватний бійцівський клуб які мали звичайно в бідних кварталах. «Оленями» там називали сторонніх, які не були членами клубу. Вони отримували тимчасове членство для того, щоб провести бій. Беллоуз написав картину в такому ракурсі, що коли її роздивляєшся, створюється враження, що ти знаходишся серед глядачів бою.
#10. Друг пізнається в біді, Кассій Марцелл Кулідж, 1903
Друг пізнається в біді, Кассій Марцелл Кулідж.
«Друг пізнається в біді» – сама популярна картина з серії «Dogs Playing Poker» Кассіуса Марцелла Куліджа. Ця серія була замовлена Куліджу компанією Brown & Bigelow для реклами сигар. Хоча картини Куліджа ніколи не вважалися критиками справжнім мистецтвом, з тих пір вони стали культовими.
#11. Їдці картоплі, Вінсент Ван Гог, 1885
Їдці картоплі, Вінсент Ван Гог.
Ван Гог прагнув зобразити селян такими, які вони є насправді. Він хотів показати зовсім інший спосіб життя, відмінний від вищих класів. Пізніше він написав своїй сестрі і заявив, що «Їдці картоплі» – найбільш успішна картина.
#12. Пліт Медузи, Теодор Жеріко, 1819
Пліт Медузи, Теодор Жеріко.
Полотно “Пліт Медузи” (“Le Radeau de la Méduse”) зображує наслідки аварії французького військово-морського фрегата “Медуза”. Частина людей помістилася в шлюпки, для інших 147 осіб наспіх спорудили пліт. Шлюпки буксирували пліт. Але, капітан, помітивши, що пліт занадто важкий, наказав обрубати канати. Майже півтори сотні людей були кинуті напризволяще без їжі і води. За 13 днів їх подорожі на плоту, з примарною надією на порятунок, з 147 осіб вижили 15. Збожеволілі від голоду і спраги люди поїдали один одного і пили кров. Цю ганебну історію Франція хотіла зам’яти, але надто вже вона була кричущою і це не вдалося.
#13. Бурлаки на Волзі, Ілля Рєпін, 1873
Бурлаки на Волзі, Ілля Рєпін.
Ця робота найвідоміша у Іллі Рєпіна. Картина стала культовою. Робота, яку провів художник була неабиякою. З усіма бурлаками, зображеними на картині Рєпін познайомився особисто. Художник написав сотні ескізів і витратив на цю роботу цілих 5 років. І історики, і сучасники вважають картину прямим засудженням важкої праці пригноблених класів. Хоча, Рєпін завжди відхрещувався від подібної думки.
#14. Сусанна і старійшини, Полин Джентилески, 1610
Сусанна і старійшини, Полин Джентилески.
«Сусанна і старші» – це біблійна історія Старого Завіту. У часи імператора Навуходоносора єврейський народ потрапив до вавилонянам в рабство. Серед них були Сусанна з її чоловіком Іоакимом. Жінка володіла неземною красою і двоє старійшин забажали її. Вони пригрозили їй, що якщо Сусанна не буде з ними лагідний, то вони скажуть народу, що вона прелюбодейка. Жінка відмовилася, і старійшини виконали свої погрози. По єврейським законам її засудили до смерті. Але тут втрутився молодий пророк Даниїл. Він придумав допитати чоловіків спочатку окремо, а потім разом. Їх версії не збіглися, наклеп розкрилася. Сусанну виправдав, а старійшин стратили. Дуже примітно, що художниці було всього 17, коли вона написала цю картину. Для самої Артемізії вона стала пророчою, бо з нею, згодом, сталася подібна історія.
#15. Клініка Гросса, Томас Икинс, 1875
Клініка Гросса, Томас Икинс.
Сюжет картини заснований на операції, свідком якої був Икинс. Проводив її один з кращих хірургів Америки доктор Семюел Гросс. Операція проводилася в аудиторії на очах студентів з метою навчання. Доктор показував як проводити лікування інфекції за допомогою консервативної операції, а не ампутації всієї кінцівки (що було стандартним для того часу). Полотно зображує дійсність без прикрас: і спокійний професіоналізм Гросса, і страждання жінки у лівому нижньому куті. Дослідники вважають, що мати пацієнта. Критики і глядачі оцінили роботу, до розчарування Икинса, вкрай негативно. Люди, спокійно созерцающие сюжети кривавих битв, виявилися не готові споглядати реалізм медичної операції.
#16. Мандрівник над морем туману, Каспар Давид Фрідріх, 1818
Мандрівник над морем туману, Каспар Давид Фрідріх.
«Мандрівник над морем туману» («Der Wanderer über dem Nebelmeer») – полотно, де художник залишився вірним своєму романтичному стилю. На картині Фрідріх зобразив самого себе, що самотньо стояв спиною до глядача на темній крутій скелі. «Мандрівник над морем туману» – метафора. Вона про саморефлексію, про невідомому майбутньому. Фрідріх про цю роботу сказав так: «Художник повинен малювати не тільки те, що у нього перед собою, але і те, що він бачить всередині себе».
#17. Збиральниці колосків, Жан-Франсуа Мілле, 1857
Збиральниці колосків, Жан-Франсуа Мілле.
На картині «Збиральниці колосків» («Des glaneuses») зображені три селянки, які збирають залишилися, після прибирання поля, колоски. Важкий смиренна праця селян викликав співчуття у художника. Саме ці емоції виразилися в картині. Але в суспільстві робота викликала негативну критику з боку вищих класів. Франція нещодавно пережила революцію і представники знаті вважали цю картину неприємним нагадуванням про те, що французьке суспільство побудоване на праці нижчих класів. А так як в той час робітничий клас перевершував чисельність вищого класу, побоялися, що картина, якимось чином, може підштовхнути нижчий клас до повстання.
#18. Крик, Едвард Мунк, 1893
Крик, Едвард Мунк.
“Крик» – один з найзагадковіших шедеврів світового живопису. Мунк казав, що якось він вийшов на прогулянку на заході. Світло призахідного сонця пофарбував хмари в криваво-червоний колір. І Мунк раптом почув, відчув, як він висловився, «нескінченний крик природи». Інше пояснення могло бути результатом емоційного стану Мунка, оскільки його сестра зовсім недавно була відправлена в божевільний будинок. Цю картину багато разів викрадали. Сюжет можна вважати пророчим: в кінці 19 століття Мунк описав катастрофи 20 століття.
#19. Велика хвиля від Канагава, Кацусіка Хокусай, 1829 – 1833
Велика хвиля від Канагава, Кацусіка Хокусай.
Композиція складається з трьох основних елементів: штормового моря, трьох човнів і гори. Гора з сніговою вершиною – гора Фудзі, яку японці вважають священною. Це символ національної ідентичності і краси. Такі незвичайні для азійських живопису гри з простором і яскраві кольори. Картина символізує страх людини перед нестримною стихією і вимушена покірність їй.
#20. Зоряна ніч, Вінсент Ван Гог, 1889
Зоряна ніч, Вінсент Ван Гог.
«Зоряна ніч» – шедевр, побачивши який лише одного разу, ви більше ніколи його не забудете. Художник написав її, перебуваючи в лікарні для душевнохворих. Ці вихрові потоки, величезні зірки… Деякі вважають, що Ван Гог зобразив вид з вікна. Але хворим не дозволяли виходити на вулицю, навіть працювати в палаті заборонялося. Брат Вінсента умовив керівництво лікарні виділити йому кімнатку, щоб він міг писати. Дослідники вважають, що Ван Гог зобразив на своїй картині таке явище як турбулентність — вихрові потоки повітря та води. Цього не можна побачити, але загострене сприйняття художника допомогло йому побачити те, що приховано від очей звичайних смертних.
Прочитайте ще одну нашу статтю про 10 зниклих і новознайдених шедеври великих майстрів.
За матеріалами boredpanda.com
Thanks!
Our editors are notified.