Як правило, художники в усі епохи, створюючи свої картини, скрупульозно підходили до вибору сюжетів, які надихали б їх на написання неповторних і шедевральных творінь. А так як в старі часи сюжети бралися з легенд, міфів, біблійних історій, одна і та ж тема розкривалася живописцями в різних варіаціях і по кілька разів. І сьогодні хотілося б пригадати одну з таких легендарних історій, покладених в основу багатьох творів відомих майстрів європейської живопису. Цей жалісний сюжет не обійшов стороною і знаменитого голландця Рембрандта Харменса ван Рейна.
А історія, яка зайняла всі думки художника була про благочестиве римлянке Лукреції, улюбленої героїні художників Ренесансу і бароко, трагічно пішла з життя, але спробувала вберегти свою честь.
В цій дивній легендою міцно переплелися еротизм і смерть. І сам собою напрошується питання, чому подібні сюжети були так популярні в живопису в ті далекі епохи: молодість, краса, секс, оголеність, насильство і смерть, і це все “в одному флаконі”? І щоб це зрозуміти, потрібно трохи зануритися в історію цієї старовинної легенди.
Легенда про Лукреції
Лукреція. (1515 рік). Франческо Франча.
Ця історія, замішана на кривавій драмі, послужила причиною повалення монархії Тарквиниев в 510 році. Головними дійовими особами у ній були представлені: Секст Тарквіній, старший син царя; доброчесна Лукреція, дружина Коллатина, родича правлячої династії, сам Коллатин і його друг Брут.
Якось під час військових дій царські сини бенкетували разом з Коллатином під стінами обложеного ними міста. І в п’яному угарі, як це часто буває, зайшла мова про дружин, їх вірності і бездоганності. Кожен став, як міг, нахвалювати свою. Тоді Коллатин запропонував власні очі переконатися в справедливості слів кожного, і всім разом вирушити додому, щоб переконатися, ніж в даний момент займаються їхні чоловіки.
Тарквіній і Лукреція.(1629). Автор: Симон Вує.
Вся компанія сіла на коней і через кілька годин опинилася в Римі. Царських дружин вони застали пирующими зі своїми приятельками. А коли поїхали в провінцію, де був будинок Коллатина, то всі побачили, що Лукреція,( як і личило доброчесного римської матрони) пізньої ночі сиділа в оточенні служниць і пряла пряжу. Таким чином, спір виграв Коллатин. Проте знав би тоді нещасний, яку ціну він за це заплатить…
«Клятва Брута над тілом Лукреції». Автор: Анрі Пінта.
Краса і цнотливість Лукреції розпалили злочинну пристрасть у серці Секста Тарквінія і він через деякий час таємно приїхав в будинок Коллатина. Лукреція радо прийняла царську особу, пригостила обідом і розпорядилася приготувати йому ложе на ніч. Але, одержимий пристрастю Тарквіній з’явився до неї в спальню і, погрожуючи кинджалом, зґвалтував жінку. До ранку непроханий гість покинув її будинок, а Лукреція викликала до себе чоловіка і батька. А коли вони з’явилися з-під обложеного міста разом з найближчими друзями, жінка розповіла про те, що трапилося, потім вихопила кинджал, захований у складках одягу, і встромила його собі в серце.
Смерть Лукреції. (1620 рік ). Автор: Франческо Рустичі.
Убиті горем чоловіка винесли закривавлене тіло Лукреції на площу і виступили із закликом до громадян міста повстати проти Тарквінія. Натовп народу рушив на Рим, і вже там піднялося повстання, яке царський син не зміг придушити. Він змушений був підкоритися волі народу і залишок свого життя доживати разом з родиною у вигнанні. Римляни, таким чином, поваливши монархію, заснували республіку, першим консулом якої став Коллатин, чоловік загиблої Лукреції. Не все зло залишається непокараним…Ось така мораль цієї легенди.
Самогубство Лукреції на картинах Рембрандта
Самогубство Лукреції. 2 версії картини Рембрандта Харменса ван Рейна.
Як було сказано вище, художники могли по кілька разів повертатися до одній і тій же темі, інтерпретуючи її по-різному. Так і Рембрандт свою Лукрецію писав двічі. У першій версії, написаної в 1664 році, художник зобразив світську жінку, яка тримає біля грудей кинджал, тільки готуючись піти з життя.
Самогубство Лукреції. (1664 рік). /1-я версія/. Автор: Рембрандт Харменс ван Рейн.
А ось у другій версії, що відрізняється глибоким психологічним моментом, Рембрандт з неймовірним лаконізмом зобразив нещасну Лукрецію в останні хвилини її життя. Живописець не побажав показати жорстоке зґвалтування, як багато інших майстрів, а зобразив жах спровокованого ним самогубства. Він одягнув свою героїню в білу, вільного крою туніку, запахнутую до самої шиї і яскравий накинутий на плечі плащ. На ній немає ніяких прикрас, і ніщо не відволікає глядача від кривавого плями, що повільно розтікається в складках білосніжного льону. І перед нами постає вже не просто жінка, а людина, що зводить рахунки з життям. Особливу увагу художник приділив написання очей своєї героїні. Воістину геніально і невимовно словами. Скільки в них можна прочитати… У виразі обличчя немає театрального страждання перед обличчям смерті, лише загострене відчуття неминучого і серйозність прийнятого рішення.
Самогубство Лукреції. (1666 рік). /2-я версія/. Автор: Рембрандт Харменс ван Рейн.
Рембрандт геніально показав глядачеві момент сталося, що вже ніяк не отмотаешь тому. Тільки мить і все закінчиться. А поки Лукреція ще стоїть на ногах, однією рукою взявшись за шнур дзвінка для виклику слуг. Саме він – останнє, що пов’язує її зі світом живих. Інша ж рука в цей час разом з кинджалом повільно опускається вниз. Ще секунду і знаряддя самогубства з дзвоном вдариться об кам’яну підлогу. Цей момент бажаною і прийнятої смерті, що передує падінню занурює образ жінки в стан відчуженості і непричетність до майбутнього. Вона поставила крапку, ще мить і для неї все закінчиться. Неймовірне відчуття викликає цей твір у глядача, який в будь-яку секунду готовий буквально зарыдать над змарнованим життям Лукреції, її нещасною долею, несправдженими надіями
«Лукреція» стала останнім полотном художника на античну тему. Саме в античності Рембрандт часто шукав мораль. І що цікаво, як показало рентгенографічне дослідження, спочатку вістря кинджала було в крові, та й сама туніка була закривавлена. Але, хто стер ці яскраві плями з картини, кому це знадобилося? Дослідниками передбачається, що швидше за все це був якийсь реставратор, перед яким поставили завдання навести картину в презентабельний для потенційних клієнтів вигляд.
Напевно, на тлі загальної простоти форм ці дві плями крові були нестерпно яскравими і додають надмірно глибокий трагізм зображеному. Художник навіть припустити не міг, що нащадки коли-то зітруть закривавлені плями, прибравши при цьому глибокий сенс цього полотна.
«Хендрикье Стоффелс в оксамитовому береті» (1655 рік) / Самогубство Лукреції.(1666 рік).
Що ж стосується жіночого типажу, взятого художником для цієї картини за основу, то в ньому є чимало чого від Хендрикье, моделі, співмешканки і матері його дочки, яка померла в 1663 році і відповідно не могла позувати, але залишалася для художника дорогим людиною до кінця його днів.
Образ Лукреції у творчості європейських художників
До цього сюжету протягом тривалого часу зверталися і інші великі художники, трактували цю легенду в різних варіантах. В Італії, приміром, легенда про Лукреції породжувала зображення чоловіка, насилующего жінку.
Тарквіній і Лукреція. Автор: Тіціан Вечелліо.
У Тиціана ж ґвалтівник, погрожуючи оголеною Лукреції кинджалом, перекидає її на ліжко. І здавалося, відрадним було б видовищем, не будь зброї в його руках, бесчестящего любов.
Тарквіній і Лукреція. Автор: Тіціан Вечелліо.
А от у Німеччині Альбрехт Дюрер і Лукас Кранах, зверталися до слідства зґвалтування – самогубства Лукреції. На цей раз кинджал вже в її руці, і вона збирається пронизати їм своє серце. Однак нагота красивої жінки притягує погляди глядачів, тим самим притупляючи почуття трагізму ситуації. Але, як кажуть, у кожного майстра свій підхід до теми, своє бачення того, що відбувається.
(1627 рік). Автор: Гвідо Каньяччи.
(1640 рік). Автор: Лука Феррарі де Реджіо.
Лукреція. Початок XVII століття. Автор: Якопо Пальма Молодший.
Лукреція. (1626 рік). Автор: Гвідо Рені.
Tarquinius and Lucretia – Рубенс – 1610
«Lucrezia». (1540). Автор: Франческо Пармиджанино.
Автор: Артемізія Джентилески.
І нарешті, хотілося б відзначити, що Лукреція Рембрандта, на відміну від безлічі інших полотен, зображена одягненою з серйозним обличчям, ледь стримує сльози. Адже це цілком природно, що цнотлива й вірна дружина, обрекшая себе смерть, облачила своє обесчещенное тіло в одяг, найбільш достойні для поховання. Таким чином Рембрандт порушив вікові традиції живопису, і прикрив наготу в момент самогубства жінки.
Читайте також: Розвінчання міфу про горгону Медузі: Чому чудовисько стало символом Будинку Версаче і острова Сицилія , де також можна побачити різні версії легендарного міфу в художньому виконанні на полотнах відомих європейських художників.
Thanks!
Our editors are notified.