Нерідко буває, що думка публіки і професіоналів в оцінці творчості художників знаходяться в протистоянні, коли одні несамовито лають і не сприймають, а інші – захоплюються і звеличують. Так сталося і з творчістю відомого польсько-російського живописця Генріха Семирадського, творив у другій половині 19 століття і залишив чималу художню спадщину великомасштабних полотен, що тягнуть глядача майстерністю виконання, історичної правдоподібністю і душевністю сюжетів.
Генріх Іполитович Семирадський – видатний польсько-російський художник, представник європейського академізму.
Генріх Іполитович Семирадський – російський художник польського походження, яскравий представник європейського академізму космополітичного напрями кінця XIX століття, що став знаменитістю завдяки монументальним полотнам, що відображає Давньогрецьку та давньоримську історію, біблійні сюжети. Отримав звання академіка і професора Петербурзької Академії мистецтв, а також академій Рима, Турина, Берліна, Стокгольма, був членом-кореспондентом французької Академії витончених мистецтв.
І тим не менше: «…художники-передвижники сварили його підходи до побудови композиції і виборі тем, імпресіоністи називали його академічні прийоми „повсталим з гробу привидом“, а Павло Третьяков принципово не купував картин Семирадського для свого зібрання. Але всупереч критиці мистецтвознавців, картини Семирадського практично завжди захоплено приймалися публікою…»
І, що цікаво, Семирадський, вихований на польських традиціях і католицької релігії, завжди відчував себе поляком, проте в період його найбільших творчих злетів російська преса і критики приписували йому російську національність. Його твори і донині є надбанням багатьох музеїв Росії і України.
«Фрина на святі Посейдона» з Михайлівського палацу на честь ювілею з дня народження художника експонувалися в корпусі Бенуа. І для її транспортування потрібні чималі зусилля музейних працівників: при висоті 390 см довжина картини перевищує 760 див. Полотно демонтували і транспортували, намотавши на циліндричний вал.
Кілька сторінок з біографії митця
Генріх Семирадський (1843-1902) народився в Ново-Бєлгородської слободі (нині селище Печеніги), що під Харковом (Україна) в сім’ї військового лікаря польського походження Іполита Семирадського — офіцера драгунського полку російської царської армії. Ази малювання маленький Генріх осягав під час навчання у Харківській гімназії у викладача Дмитра Івановича Безперчего — учня Карла Брюллова. Саме той прищепив юному даруванню смак і допоміг визначитися з напрямком у мистецтві. Академічний класицизм в майбутньому стане основним у творчості Семирадського і принесе художнику всесвітнє визнання.
Довіра Олександра Македонського до лікареві Філіппу. (1870 рік). Національний художній музей Республіки Білорусь. Автор: Генріх Семирадський.
Батько Генріха вітав художнє захоплення сина, а разом з тим вважав, що живопис не може бути джерелом заробітку для поважаючого себе людину, і готував сина наукову кар’єру. Тому, виконуючи бажання батька, 17-річний юнак стає студентом Харківського університету фізико-математичного факультету, де з ретельністю буде пізнавати природні науки. Всі чотири роки Семирадський, одночасно поєднуючи університетські заняття з уроками малювання, потай мріє стати художником.
Грішниця. 1873 рік. Санкт-Петербург, Державний Російський музей. Автор: Генріх Семирадський.
І ось в 1864 році, успішно захистивши диплом, майбутній живописець відправляється в Санкт-Петербург для вступу в Імператорську Академію мистецтв. Семирадський був прийнятий в академію як вільний слухач, так як в ті роки за статутом навчального закладу, студенти, які досягли 20-річного віку приймалися тільки вільними слухачами і тільки на платній основі (25 рублів на рік). За час навчання талановитий студент п’ять разів був нагороджений срібною медаллю і двічі золотий.
Похорони знатного руса в Булгарі. Москва. Державний історичний музей. Автор: Генріх Семирадський.
І, що цікаво, в ті роки золота медаль за конкурсні роботи давала право своєму власникові на шестирічну пенсійну поїздку в Європу за державний рахунок. І Семирадський, отримавши Велику золоту медаль за випускну роботу, був відправлений у закордонне турне.
Римська оргія блискучих часів цезаризму 1872 рік. Санкт-Петербург. Російський музей. Автор: Генріх Семирадський.
Генріха Семирадського дослідники його творчості вважають улюбленцем фортуни. Не кожному випускникові відразу ж після завершення Академії мистецтв, надавалася пенсионерская поїздка за кордон. А везунчик Семирадський вже в 1871-му відправляється вдосконалювати майстерність у Мюнхен, звідки вже через рік отруює в Росію полотно «Римська оргія блискучих часів цезаризму». Ця робота стала однією з кращих на Академічній виставці і відразу ж зробила художника відомим. Картину прямо з виставки придбав спадкоємець-цесаревич Олександр (майбутній імператор Олександр III), який збирав власну колекцію творів мистецтва і з часом мріяв відкрити музей. До речі, через роки, його колекція лягла в основу фонду Російського музею Санкт-Петербурга.
Танок серед мечів. Третьяковська галерея. / Зменшена авторська копія з втраченого оригіналу/. Автор: Генріх Семирадський.
З Мюнхена художник перебрався до Риму, де влаштувався до кінця своїх днів, а в Росію приїжджав тільки наїздами. Поки він жив у Римі російська Академія привласнювала живописцю чергові звання: в 1873-му – академіка, а в 1877 році професора. Але, треба відзначити, що російські критики і колеги-художники часто критикували Семирадського за монументалізм, сумбурність композиції, скупченість і холодність, неприродність.
Жінка або ваза? (Складний вибір). Музей Фаберже в Санкт-Петербурзі. Автор: Генріх Семирадський.
Однак, незважаючи на всі критичні висловлювання, публіка роботи художника просто обожнювала. Його роботи постійно виставлялися на різноманітних міжнародних виставках, проведених в столицях Європейських держав, де відзначалися нагородами і преміями. У 1878 році за картину «Жінка або ваза?» майстер був нагороджений золотою медаллю на Всесвітній виставці в Парижі і став володарем Ордена почесного легіону.
Фрина на святі Посейдона в Елевсіні. (1889 рік). Автор: Генріх Семирадський.
А полотно “Фрина на святі Посейдона”, написане Семирадским все для тієї ж паризької виставки, викупив імператор Олександр III, викликавши тим самим чимале роздратування російських мистецтвознавців. Художники обурювалися і собі: М’ясоїдів писав про це Стасову, обзиваючи Семирадського чортополохом. Третьяков принципово не бажав купувати картини Семирадського для своєї галереї, вважаючи їх далекими від справжньої російської живопису. Хоча роками пізніше роботи цього майстра все ж потрапили до зібрання Третьяковської галереї.
«Світочі християнства». («Смолоскипи Нерона»). (1876год). /У 1879 році це полотно художник подарував Кракову, ніж ініціював створення Національного музею./ Автор: Генріх Семирадський.
Феєричного успіху і приголомшливої критиці піддалося грандіозне полотно майстра «Світочі християнства», де була написана сцена мучеництва перших християн. З тріумфом проходив показ цього творіння всім європейським столицям, примножуючи славу і авторитет польського художника в очах європейських критиків і поціновувачів академічної живопису. Однак незабаром картину почали критикувати в основному колеги по цеху і критики з Росії. Семирадського звинувачували в тому, що той є майстром зовнішніх ефектів, що створюють красу людських тіл і предметів, при цьому, не вникаючи в людську психіку, і не вміючи відображати почуття і емоції зображуваних героїв і передавати справжній драматизм і трагізм подій.
«Християнська Дирцея в цирку Нерона». (1897 рік). Автор: Генріх Семирадський.
Ці закиди були спрямовані і на адресу іншого чудово технічно виконаного полотна, яскраво відображає сцену мучеництва молодої християнки під час правління Нерона «Християнська Дирцея в цирку Нерона», де художник, на думку багатьох, повинен був відтворити на полотні драматичне напруження і трагічну атмосферу жаху, в якій помирає беззахисна жертва релігійних переслідувань.
Але Семирадський психоаналізу і трагизму ситуації волів створення монументальної сцени. Глядач на полотні бачить красу сценографії, багаті одягу і витончені предмети. Фігура мертвої мучениці, її витончене біле тіло яскраво контрастує з чорною тушею бика. Жертва своєю ідеальною красою символізує духовні цінності християнства, ідею стійкості у вірі в перших християн.
Христос у Марфи і Марії. (18886 рік). Санкт-Петербург, Державний Російський музей. Автор: Генріх Семирадський.
І ще хотілося б відзначити, що якщо зовнішність своїх персонажів майстер ідеалізував згідно з античними канонами краси, то пейзажні мотиви, навпаки, створював з пристрастю реаліста, уважно спостерігає за природою і переносить її на свої полотна чи не з фотографічною точністю. Буквально все в творчості живописця просякнуте вишуканістю і тонким підходом до колориту, композиції і сюжетів.
Суд Паріса. Автор: Генріх Семирадський.
Помер художник у 1902 році і був похований у Варшаві, проте в 1903 році прах митця був перевезений в Краків і похований в костелі святого Архангела Михаїла, де покояться особливо видатні польські діячі мистецтва.
Свято Вакха. (1890 рік). Автор: Генріх Семирадський.
Оргія часів Тіберія на острові Капрі. Третьяковська галерея. Автор: Генріх Семирадський.
«Портрет молодої римлянки» (1890 рік). Автор: Генріх Семирадський.
Танцівниця на канаті. (1898 рік). Автор: Генріх Семирадський.
Гра в кості. (1899 рік). Автор: Генріх Семирадський.
«Портрет молодої римлянки». Ескіз до картини «Фрина на святі Посейдона в Элевзине». Москва. Приватне зібрання.(1889 рік). Автор: Генріх Семирадський.
Читайте також:Злети і падіння самого експресивного російського художника Срібного століття – Філіпа Андрійовича Малявіна.
Thanks!
Our editors are notified.