Коли його ім’я було відоме всім шанувальникам російської живопису. За життя цей митець здобув куди більшу славу, ніж Левітан, який і сам з великою повагою і захопленням ставився до творчості Дубовського. Зараз же ні в одному вітчизняному музеї немає залу, присвяченого картинам Дубовського, його твори розкидані по провінційним галереях на всій території колишнього СРСР, і серед них – справжні шедеври пейзажного живопису.
Як син козака став художником петербурзької Академії
Микола Никанорович Дубовський з’явився на світло в 1859 році, в місті Новочеркаську, столиці Області Війська Донського. Батько Миколи Дубовського був потомственим козаком, і сину тому теж була уготована військова кар’єра. З десяти років він був зарахований у Володимирський кадетський корпус (гімназію) в Києві – навчальний заклад, створений для підготовки дітей дворян до офіцерської служби. До того часу юний кадет вже щосили малював. Це стало найулюбленішим його заняттям, Микола з задоволенням прислухався до порад свого дядька-художника і черпав натхнення на сторінках ілюстрованих журналів.
Будинок в Новочеркаську, в якому жив Микола Дубовський
Тим не менш, його життя виявилася підпорядкована військової дисципліни – до речі, в гімназії, де навчався Дубовський, викладав інший його дядько – Аркадій Андрійович. Але захоплення Микола не кинув, він малював і на уроках образотворчого мистецтва, і в позакласний час. Вранці Дубовський піднімався за дві години до загальної побудки, щоб мати можливість помалювати.
Сам директор звернув увагу на захоплення хлопчика і наполегливо рекомендував його батька дати Миколі можливість навчатися живопису.
К. Костанді. «Портрет художника Миколи Дубівського»
Після закінчення гімназії в 1877 році сімнадцятирічний Дубовський відправився з благословення отця до Петербурга, де став вільним слухачем, а потім і учнем Імператорської Академії мистецтв. Вчителем Дубовського був, крім інших, Михайло Клодт, який очолював майстерню пейзажного живопису. Вже тоді цей жанр, досить молодий, випробовував на собі вплив модерну, став основним у творчості Миколи Никаноровича. Як пізніше зауважив його друг, художник Яків Мінченков, в реальному житті Дубовський шукав натхнення для своїх творів, а в живопису ховався від тривог повсякденного життя, переступаючи межу, що розділяє реальність і світ, де панували мрії.
Н. Дубовський. «Літній день»
Дубовський – кращий пейзажист свого часу?
Коли група, що складається з чотирнадцяти художників, покинула стіни Академії, висловлюючи таким чином протест проти правил проведення конкурсу на велику золоту медаль, Дубовський був ще дитиною. Але в 1881 році він повторив цей «бунт», кинувши це навчальний заклад незважаючи на серйозні досягнення в навчанні: за чотири роки занять Дубовський вже отримав чотири малі срібні медалі за свої картини, міг претендувати на велику золоту медаль, як, втім, і на поїздку в Італію з «пенсіону». Подальші заняття живописом художник організовував сам, вчителем його стала сама природа.
На картині К. Костанді «У хворого товариша» 1884 року зображено і Дубовський, він сидить на стільці. Сюжет узятий з життя – при смерті перебував художник Козьма Кудрявцев, якого прийшли підтримати друзі. Незабаром після того, як картина була завершена, Кудрявцев помер
Тоді на світло з’явилися ті пейзажі, з яких почалася, мабуть, історія успіху і визнання Дубовського як видатного пейзажиста – «Перед грозою», «Після дощу». Ці роботи художник відправив на виставку Товариства заохочення художників, отримавши за них премії.
У 1884 році Дубовський вперше взяв участь у виставці передвижників, представивши на суд глядачів, крім інших своїх картин, «Зиму».
Н. Дубовський «Зима»
Ця робота не могла залишитися непоміченою: свіжість фарб, точність передачі світла, той настрій, який створювала картина у тих, що стояли перед нею глядачів, приковували до неї увагу і критиків, і художників, і колекціонерів. Павло Третьяков, висловивши намір купити «Зиму» для своєї колекції, заплатив за неї Дубовська п’ятсот рублів – проти сімдесяти п’яти, заявлених спочатку художником в якості ціни за роботу.
У роботах Дубовського критики вбачали не тільки вплив найсильніших майстрів пейзажу того часу – Олексія Саврасова, Архипа Куїнджі – але і власне тонке сприйняття художником природи, здатність відчувати її зв’язок з людиною, з його внутрішніми переживаннями.
Володимир Стасов, критик, дуже високо цінував творчість Дубовського
Виставки передвижників стануть для Дубовського головним способом спілкування з публікою, за своє життя він відправить на них сотні своїх робіт. Вже у вісімдесятих роках художник став членом Товариства пересувних художніх виставок, і надалі непроста і суперечлива історія цієї організації буде тісно пов’язана з ім’ям Дубовського, який сповідував її ідеали та принципи до самого кінця життя. Він прагнув бути чесним перед собою і мистецтвом і служити народові – і це знаходило відгук в серцях сучасників Дубовського, серед гарячих шанувальників його творчості був не тільки меценат Третьяков, але і багато художники, в першу чергу – Ілля Рєпін.
Художник Ілля Рєпін – друг і шанувальник таланту Дубовського
На репінської дачі під Петербургом Микола Дубовський проводив багато часу за етюдами, працюючи на пленері. Художника запрошував у свій будинок в Кисловодську і один з керівників Товариства передвижників Микола Ярошенко. Дубовський багато подорожував, він побував у різних куточках Росії і Європи, багаторазово відвідував Італію, Грецію, Швейцарію та Францію, їздив до Туреччини.
Н. Дубовський. «Ніч на південному березі»
Важливою, знаковою його роботою стала картина під назвою «Притихло», написана у 1890 році. Художник створив її за етюдів, які написав біля Білого моря. «Притихло» – це демонстрація одночасно величного та тривожного пишноти природи, тиші, що передує розгулу насування стихії. Дивлячись на картину, важко не відчувати почуття власної незначності, нікчемності перед особою сил природи.
Н. Дубовський. «Притихло»
Цю роботу відразу ж на виставці придбав імператор Олександр III, відправивши її в Зимовий палац. Картина, таким чином, виявилася недоступною для широкої публіки. Тоді Павло Третьяков замовив Дубовська повторення, і друга версія «Притихло» сподобалася меценату навіть більше, ніж оригінальний твір. Зараз обидві картини експонуються відповідно в Російському музеї в Санкт-Петербурзі і в московської Третьяковської галереї.
Нові мотиви, що з’явилися в картині «Притихло», стали основними і в наступних роботах художника. Твори Дубовського виробляли сильний ефект, незважаючи на те, що їх головним наповненням були тиша і навіть порожнеча. «Тихий вечір», «На Волзі», «Море. Вітрильники» – ці та інші картини написані на простий сюжет, лаконічні, та все ж затримують погляд на тривалий час і знаходять відгук у душі глядача.
Н. Дубовський. «На Волзі»
Н. Дубовський. «Море. Вітрильники»
Це й були ті самі «пейзажі настрою», твору, що пізніше будуть виділені в окремий напрямок пейзажного живопису. Дубовський точно підмітив це властивість природи, коли око людини сприймає в першу чергу те, що виявляється близько його душевному стану. Такими він і створював свої пейзажі – вони ставали немов дзеркало, в якому кожен міг побачити своє, потаємне.
Н. Дубовський. «Озеро Ладога»
Підсумки творчого життя і спадщина Миколи Дубовського
Дубовський був не просто відданий принципам передвижників, він став примирної стороною для різних груп та різних поколінь художників. Життєва філософія дозволяла йому, спираючись на спадщину майстрів старшого покоління, щиро цікавитися новаторськими підходами молоді, а тому на протязі значного періоду часу він став фактично організатором роботи пересувних виставок.
Фотографія членів Товариства пересувних художніх виставок. Дубовський стоїть другим зліва
З дев’яностих років позаминулого століття його ім’я набуло великий вплив і в академічних колах. Після реформи, яку Академія пережила в 1893-1894 роках, Дубовський був вхожий до складу різних її комітетів і комісій. З 1911 року він нарешті дав згоду на те, щоб очолити пейзажну майстерню Вищого художнього училища при Академії – після смерті живописця Олександра Кисельова, колишнього керівника. До своїм учням він ставився лагідно, але вимогливо, вимагаючи від них різнобічного художнього розвитку, але не нав’язуючи власне сприйняття.
Картина «Батьківщина» принесла Дубовська славу, а також премію Всесвітньої виставки в Римі 1911 року
Він багато цікавився наукою та багатьма видами, напрямками мистецтва, вважаючи, що всі вони знаходяться в тісному взаємозв’язку, доповнюють один одного. В коло спілкування Дубовського, досить великий, входили не тільки художники, але і вчені. Він підтримував тісний зв’язок з Дмитром Менделєєвим, водив дружбу з Іваном Павловим. Дубовський був одружений на художниці Фаїні Миколаївні, в дівоцтві Терської, одружений, як вважалося, щасливо, обидва чоловіка, не надаючи надмірного значення практичної, «міщанської» стороні життя, куди більшу увагу приділяли не побуті, а спілкування, творчості, служінню своїм ідеалам.
Н. Дубовський «Тихий вечір»
Микола Дубовський помер 28 лютого 1918 року в Петрограді, раптово, від паралічу серця». Він був сповнений ідей і готовий до роботи, але рушившийся в той час життєвий уклад, як і переоцінка ролі та місця образотворчого мистецтва, мабуть, вичерпали його сили. Дубовський так і залишився для наступних поколінь майстром старого, дореволюційного мистецтва, а втім, через деякий час його ім’я, спочатку просто використовується для викриття «непотрібних» напрямків мистецтва, і зовсім забулося.
Н. Дубовський. «Перший сніг»
Н. Дубовський. «Морозний ранок»
У роки радянської влади велика частина картин і етюдів Дубовського виявилася розкидана по багатьом – більше сімдесяти – провінційних музеях СРСР. Це було зроблено, як вважалося, для того, щоб «наблизити» периферію до предметів мистецтва двох столиць, фактично ж спадщина Дубовського було уведено з-під сфери уваги мистецтвознавців і взагалі цінителів живопису. Навіть колекція його робіт у Третьяковській галереї (а всього картин його авторства меценатом було придбано десять) виявилася роздробленою, незважаючи на волю самого Павла Третьякова.
Про те, хто створював «пейзажі настрою» – у цій статті.
Thanks!
Our editors are notified.