«Спальня в Арлі» – картина, написана перед божевільним будинком, як дзеркало душевного стану Ван Гога

“Спальня в Арлі” Вінсента Ван Гога – одна з найвідоміших і улюблених серій картин художника, які визнані і найбільш специфічними. Ван Гог написав цю серію незадовго до того, як потрапив у психіатричну лікарню. Але найцікавіше: як художнику вдалося через меблі, колір і контрасти передати «велике стан спокою»?

Перша картина з цієї серії (1888 року) знаходиться зараз в колекції Музею Ван Гога в Амстердамі і була першою з трьох вироблених Ван Гогом олійних полотен і, за твердженням мистецтвознавців, найбільш якісною. Оскільки «Спальня Вінсента в Арлі» належить до числа улюблених і найбільш популярних, художник детально описував її в особистих листах своїм рідним (на сьогоднішній день налічується більше 30 листів, що містять слова про цю картину).

Чиказький інститут мистецтв відтворив кімнату Ван Гога

Історія написання

Взимку 1888 року Ван Гог відправився в місто-комуну на півдні Франції під назвою Арль. По приїзді в місто Ван Гог зрозумів, що місцеві готелі надто дорого коштують, тому вирішив орендувати будинок, де він може вільно та комфортно жити в зручних для нього умовах. Крім того, він сподівався створити майстерню для натхнення, де художники могли б жити і працювати разом, створюючи твори мистецтва в регіоні з прекрасними погодними і мальовничими умовами (в Арлі неймовірно прямі сонячні промені). Врешті-решт він знайшов те, що стало відомо як «Жовтий дім». Це було скромне двоповерхова будівля з фронтальної студією, задній кухнею і кількома кімнатами нагорі. Кутове розташування будинку дало йому вигнуту планування. Вперше у Ван Гога з’явився власний будинок, після чого він негайно і з ентузіазмом взявся його прикрашати і наповнювати своїми полотнами. Після завершення своїх завдань художник був натхненний на створення картини своєї спальні.

Той самий жовтий дім (р. Арль, площа Ламартін, будинок 2)

Колірна задум художника

Головний сенс картини – передача спокою. Для Ван Гога ця картина була виразом «ідеального відпочинку» або «сну». Він писав своєму брату Тео: «Стіни блідо-лілові, підлога в битому і вицвілому червоному, стільці і ліжко хром-жовті, подушки і простирадло блідо-лимонно-зелені, покривало криваво-червоне, туалетний столик помаранчевий, умивальник синій, зелене вікно. Я хотів висловити повний спокій усіма цими дуже різними тонами». Є думка, що настільки контрастні кольори і відтінки стали результатом багаторічного знебарвлення і зносу. Наприклад, стіни і двері спочатку були фіолетові, а не сині. А з іншого боку, є психологічний аспект: відчуття спокою в картинах, сповнених руху, є результатом свого роду катарсичного процесу. Проектуючи рух на природу, художник сам звільняється від напруженості і знаходить спокій.

В кольорі Ван Гог грав з конкуруючими центрами різкого контрасту:
– змішання світло-жовтого до яскраво-червоним – це найсильніша колірна нота на картині,
– дзеркало в чорній рамці з інтенсивним світлом – самий яскравий тон у всій роботі.
Всередині цієї системи є цікаві чергування тонів – жовтий і оранжевий кольори меблів, зелений і жовтий кольори вікон.

Через ці різні кольори Ван Гог звертається до своєї улюбленої країні Японії, до її креповой папері та її друкованим виданням. Він пояснив: «Японці жили в дуже простих інтер’єрах, великі художники жили в цій країні». І хоча, на думку японців, спальня, прикрашена картинами, меблями, насправді вже не так проста, для Вінсента це була «Пуста спальня з дерев’яним ліжком і двома стільцями». Композиція практично повністю складається з прямих ліній.

Навмисна перспектива і японські мотиви

Правила перспективи не були застосовані на всьому полотні, але це був його свідомий вибір. Незвичайний кут задньої стіни не є помилкою в зображенні Ван Гога – кут дійсно був перекошений. У листі Вінсент сказав своєму братові Тео, що він навмисно «сплющил» внутрішню частину і не врахував тіні, щоб його зображення нагадувало японський малюнок (художник відчував величезну любов до японського мистецтва). Відсутність тіней поряд з перекрученою перспективою робить деякі об’єкти падаючими або не стійкими. При вході в кімнату праворуч є ліжко. Біля стіни праворуч стілець, стіл з глечиком на ньому і вікно з видом на вулицю. На стіні ліворуч є ще один стілець і двері в другу спальню. Перспективне бачення стін і ліжка настільки ж захоплююче, як і один з його глибоких пейзажів з горизонтом. Як не дивно, саме в такому нестандартному поданні Ван Гог знайшов своє «великий спокій». Ван Гог був дуже задоволений картиною: «Коли я знову побачив свої полотна після хвороби, мені здалося, що найкраще з них – «Спалья в Арлі».

Картина в картині

Спальня в Арле – єдине полотно у форматі «картина в картині» (коли художник включає в картину мініатюри інших своїх робіт). В результаті він повісив на стіни спальні багато зі своїх недавно намальованих робіт на стінах «Жовтого дому» (наприклад, у сусідній спальні Поля Гогена виставлено кілька знаменитих картин Ван Гога з соняшниками).

Різні версії картини

На жаль, сумні обставини, пов’язані зі здоров’ям художника, призвели до того, що в процесі написання “Спальні” Ван Гог потрапив психіатричну лікарню (8 травня 1889 року він був поміщений в лікарню в Сен-Ремі). Ван Гог залишався там трохи більше року до 16 травня 1890 року. Протягом цього часу він займався створенням численних малюнків і картин, у тому числі ще двох версій «Спальні в Арле»: перша знаходиться в колекції музею Ван Гога в Амстердамі, друга належить Художнього інституту Чикаго (написана рік тому), і третій полотно нині належить колекції Музею Орсе в Парижі (його він написав у подарунок своїй матері та сестри). У всіх трьох картинах композиція ідентична з невеликими змінами в деталях і кольорі.

Висновок

Творчість Ван Гога – це абсолютна уособлення його життя і душевного стану. Настрій художника глядачі можуть простежити через колір і способи нанесення фарб. Ось і в «Спальні в Арлі» є дзеркалом авторського стану в кінці 1888 року: головним предметом, зображеним на картині, є ліжко Ван Гога – міцна, проста, що створює відчуття затишку та захищеності. Парні предмети – стільці, картини, подушки – підсилюють відчуття спокою, тиші і самотності. Чіткі контури викликають відчуття стабільності. Хоча робота не була визнана за життя художника, вона справила великий вплив на наступне покоління художників.