Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Сандро Боттічеллі та багато інших художників епохи Ренесанс, що увійшли в історію культурного руху в період з XIV по XVII століття, підкорили серця не лише знавців мистецтва, але і простих людей, які мало що розуміють в техніці і манеру виконання. Адже не спроста ці надихаючі картини і донині справляють незабутнє враження навіть на сучасне покоління, що з цікавістю розглядає барвисті полотна з неймовірно одухотвореними особами і захоплюючими сюжетами, навколо яких ходять сотні тисяч різних історій, які підштовхнули художників їх створення.
1. Весна
Весна (1482 р.) – Боттічеллі.
«Primavera» означає «весняний сезон», а дане полотно іноді називають «алегорією весни». Також існували різні інтерпретації картини, але в цілому існує думка, що на якомусь рівні цей твір являє собою складну міфологічну алегорію зростаючого родючості світу. Відповідно, «Весна» є однією з найбільш складних і суперечливих робіт у світі, зробила її яскравим і витонченим прикладом раннього мистецтва Відродження.
2. Поцілунок Іуди
Поцілунок Іуди (1306 р.) – Джотто.
Багато критиків вважають Джотто першим генієм сучасного живопису, а деякі стверджують, що жоден художник не перевершив його, за винятком лише деяких живописців. Його цикл фресок у каплиці Скровеньі – один з найважливіших шедеврів західного мистецтва, а «Поцілунок Іуди» – найвідоміша картина циклу, на якій відображений момент зради, коли Юда ототожнює Ісуса з солдатами, цілуючи його. Джотто майстерно вловлюючи драму і замішання під час арешту Христа, спритно передав вираз облич Ісуса та Юди в той самий момент, коли вони дивляться один на одного, все ще не особливо вірячи в те, що відбувається.
3. Афінська школа
Афінська школа (1509 р.) – Рафаель.
«Афінська школа» – це воістину шедевральний картина, авторство якої належить всесвітньо відомому Рафаелю. Вона входить до складу фресок Stanze di Raffaello, що виставлені у Ватикані, в одному з найбільших палаців, а саме – в Апостольському. Прийнято вважати, що ця картина є найяскравішим представником епохи Високого Відродження. Кілька фресок, розміщених у палаці, являють собою втілення основних наук, а саме – філософії, поезії, богослов’я і, звичайно ж, права. Сама ж «Афінська школа» – це глибока філософія в чистому вигляді. Світові мистецтвознавці та критики припускають, що двадцять одна зображена фігура – це найвидатніші філософи всіх часів і народів, а тому, якщо придивитися, то можна відшукати там знайомі обриси. Правда, це всього лише теорія, оскільки на сьогоднішній день офіційно підтверджені тільки Платона з Аристотелем, що є центральною частиною цього історичного шедевра.
4. Таємна вечеря
Таємна вечеря (1498 р.) – Леонардо да Вінчі.
У «Таємній вечері» Леонардо майстерно зображує здивування і розгубленість, які виникають серед учнів Ісуса, коли він оголошує, що один з них зрадить його. Детальне знання да Вінчі анатомії, світла, тонкої градації тону, ботаніки та геології, а також його нестримний інтерес до того, як люди виявляють свої емоції у словах і жестах, майстерно зображених на полотні, зробили цю картину однієї з найвідоміших і шанованих робіт всіх часів і народів, про яке говорять і донині.
5. Народження Венери
Народження Венери (1486) – Боттічеллі.
«Народження Венери» – міф про прекрасну богиню, чиє ім’я звучить практично у всіх на вустах ось вже довгий час. На картині зображена досить зріла жінка, що знаходиться на березі моря. І незважаючи на те, що більшість вчених по-різному трактують цю картину, тим не менш, є ті, хто сходиться до єдиної думки, поговарівая про те, що саме таким чином Боттічеллі представляв і зображував неоплатоническую ідею божественної любові у вигляді оголеної Венери, народженої з мушлі. І зовсім не дивно, що саме цей твір залишається одним з найбільш цінних творів епохи Відродження, надихаючи сучасників на якийсь плагіат і наслідування, ставши улюбленим прообразом у художників і фотографів, які бажають отримати в свої мережі прекрасну Венеру.
6. Створення Адама
Створення Адама (1512 р.) – Мікеланджело.
«Створення Адама» – найвідоміша фресковий панель шедевра, виконаного на стелі Сікстинської капели. За популярністю ця картина поступається лише тільки «Мони Лізи» і разом з «Таємною вечерею» вважається однією з найбільш тиражованих релігійних картин усіх часів. Образ майже дотичних рук Бога і Адама став символом людства, що імітували і пародіювали протягом багатьох століть.
7. Страшний суд
Страшний суд (1541 р.) – Мікеланджело Буонарроті.
«Страшний суд» – одне з найбільш впливових творів фрески в історії західного мистецтва. На стіні вівтаря Сікстинської капели у Ватикані зображено Друге пришестя Христа (майбутнє повернення Ісуса на землю) і остаточний вічний суд Бога всього людства. Ісус показаний в центрі картини і оточений видатними святими, в той час як Воскресіння мертвих і Зішестя Проклятих в Пекло показані в зоні нижче, тим самим як би розділяючи і відокремлюючи світ мертвих від світу живих тонкою гранню.
8. Мона Ліза
Мона Ліза (1517) – Леонардо да Вінчі.
«Мона Ліза» була визнана найпопулярнішою і самої пародируемой роботою в світі. Її всесвітня популярність, зокрема, заснована на невловимою усмішку на обличчі загадкової жінки, тому ця картина також відома як «Джоконда», або смеющаяся. Ця робота була для художника певним викликом, з яким він «змагався» практично протягом всього свого життя. До всього іншого, варто відзначити той факт, що в Книзі рекордів Гіннесса «Мона Ліза» відзначена як найдорожча картина в світі за всю історію людства.
9. Успіння Богородиці
Успіння Богородиці (1518 р.) – Тіціан.
На картині зображено «Успіння Богородиці», яке відзначається щороку 15 серпня і ознаменовує сходження Марії на небо до розпаду її тіла. Діва Марія піднімається до небес у супроводі херувимів. Стоячи на хмарі, вона дивиться вгору, розкинувши руки в побожному жесті. Цей твір вважається найбільшим шедевром Тиціана, одного з найбільш універсальних і популярних художників в історії епохи Ренесансу, яке навіть в сучасному світі представляє величезну культурно-історичну цінність.
10. Сікстинська Мадонна
Сікстинська Мадонна (1512 р.) – Рафаель.
«Сікстинська Мадонна» зображує Мадонну з немовлям Христом в оточенні святого Сикста і святої Варвари. Також під Марією є два крилатих херувима, які, мабуть, найвідоміші, впізнанні і присутні практично на будь картині. До всього іншого, існує безліч різних легенд про те, як саме Рафаель їх намалював. А ще «Сікстинська Мадонна» визнана однією з найкращих картин багатьма відомими критиками, які знають толк у мистецтві, здобула найбільшу популярність в Німеччині, де вона була названа найкращою серед картин, отримавши епітет «божественна».
Як би кумедно це не звучало, але серед сучасних художників повним-повно талановитих людей, які в даний час здатні створити що завгодно, при чому так, що «копія» часто виглядає не гірше (а то і краще) оригіналу. Відмінним прикладом служать роботи мексиканського пенсіонера, якому вдалося відтворити Сикстинську капелу. І варто віддати йому належне, адже його фрески і справді вийшли не гірше шедевра Мікеланджело.
Thanks!
Our editors are notified.