Можливо, що не екстравагантних перформансів і не існує, адже сама ідея цього виду мистецтва полягає у порушенні рамок – живописного простору картини, особистої кордону людини і, зрештою, знаходження межі розумності. Швидше за все, глядачам, не знайомим з авангардним і концептуальним мистецтвом, багато хто з подібних уявлень здадуться занадто екзотичними, але одного у цих виступів не відняти, вони завжди привертають увагу і змушують співпереживати, що, в остаточному підсумку і є метою будь-якої творчості.
Концерт «з вогником»
У липні 2019 року на березі Фінської затоки відбувся необычнейший перформанс: незрячий музикант виконав твір Макса Ріхтера на палаючому фортепіано. Данила Большаков вже кілька років керує оркестром незрячих музикантів, і відео, записане на такому незвичайному концерті, повинно було стати першим роликом на його новому YouTube-каналі. Сам музикант так пояснив сенс перформансу: «У інструменту, як і у людини, своя доля: один помирає на смітнику, інший проживає яскраве життя». На питання про те, як пройшов виступ, він відповів коротко: «Було страшно і жарко».
У Санкт-Петербурзі сліпий музикант Данила Большаков зіграв на піаніно палаючому
При всій ексцентричності, цій ідеї далеко до виступів, стали сьогодні класикою авангардного мистецтва. Перформанси від корифеїв виглядають набагато більш витонченими.
З турботою про природу
Німецький художник Йозеф Бойс, один з головних теоретиків постмодернізму, в середині XX століття шокував публіку складним символізмом своїх робіт. Основною темою його творчості було взаємини людини техногенної епохи і вмираючої природи. Так, наприклад, під час одного перформансу, проведеного в 1965 році в художній галереї, художник, покривши свою голову медом і золотою фольгою, пояснював мертвого зайця значення деяких сучасних картин.
Йозеф Бойс, перформанс «Як пояснювати картини мертвому зайцю», 1966 рік
А в 1974 році Бойс прилетів до Нью-Йорка для здійснення найвідомішою із своїх «акцій» (хоча, слово «божевілля» тут було б як ніколи до речі). Протягом трьох днів майстер постмодернізму жив у повній ізоляції в одній кімнаті з диким койотом, загорнувшись у повстяне покривало. Тварина виявляло до нього помірний інтерес, особливо коли художник намагався показувати йому деякі символічні фігури (наприклад, трикутник). В кінці відведеного часу Бойс обійнявся з койотом і полетів на батьківщину. Весь шлях між аеропортом і кімнатою він проробляв на ношах і на машині швидкої допомоги, щоб нога його не стосувалася американській землі: «Я хотів ізолювати себе, захистити себе, не побачити нічого в Америці, крім койота» – пояснював потім цю оригінальність художник. Дана акція є найбільш яскравою в його творчості і носить назву «Мені подобається Америка і Америка любить мене».
Йозеф Бойс, акція «Койот: я люблю Америку і Америка любить мене», 1974 рік
Відріж зайве від подружки Джона Леннона
На відміну від статичних видів мистецтва, перформанс – це невеликий спектакль, часто інтерактивний. Він має на увазі певний процес, результати якого відразу запрограмувати складно. Так, Йоко Оно досліджувала глибини людської підсвідомості, створюючи заодно канони концептуального мистецтва. Як висловити думку, не втілюючи її в фізичну форму? Якщо ти дуже зла на людство, можна, наприклад, дати людині свободу, показавши таким чином його обмеженість. У своєму відомому перформансі «Відріж шматок» художниця виходила на сцену у своєму кращому плаття і запрошувала глядачів піднятися по одному до неї, щоб відрізати шматочок її одягу. Таке дійство Йоко проводила кілька разів – у 1960-х роках у різних країнах воно викликало неоднозначну реакцію глядачів, від доброзичливої до агресивною. У 2003 році Йоко Оно повторила цей перформанс в Парижі як заклик до світу, в пам’ять подій 11 вересня 2001 року. В інтерв’ю літня художниця так пояснила свій виступ: «У 60-х я робила це зі злості. Зараз я роблю це з любові — і це дуже велика різниця».
Перформанс Йоко Оно, проведений в 60-х роках
Важкий тягар мистецтва
Подібну тему розвивала у своїй творчості жінка, яку за багаторічну вірність своїм принципам у мистецтві назвали «бабусею перформансу». Сербська художниця Марина Абрамович майже завжди робила спостерігачів учасниками дії, зосереджуючись на «протистоянні болю, крові та фізичних межах тіла». Так, наприклад, в 2010 році Марина провела 3-х місячний перформанс. За 7-10 годин в день жінка сиділа абсолютно нерухомо за столом у величезному залі і дозволяла кожному бажаючому сісти навпроти і подивитися на неї. Такий незвичайний «експонат» залучив в Музей сучасного мистецтва на Манхеттені натовпу людей. Серед учасників, «пограли в баньки» були і знаменитості: Метью Барні, Бьорк і Леді Гага.
Перформанс «Художник присутній», МоМА, 2010
Однак найвідомішою акцією Марини стала «Ритм 0». У 1974 році Абрамович розмістила на столі 72 об’єкти, якими люди можуть користуватися як завгодно, і надала їм своє пасивне тіло для будь-яких дій. Це виявилося важким випробуванням для авангардної художниці:
«Отриманий мною досвід говорить про те, що, якщо залишати рішення за публікою, тебе можуть вбити. <…> Я відчувала реальне насильство: вони різали мій одяг, встромляли шипи троянди в живіт, один узяв пістолет і прицілився мені в голову, але інший забрав зброю. Запанувала атмосфера агресії. Через шість годин, як і планувалося, я встала і пішла у напрямку до публіки. Всі кинулися геть, рятуючись від реального протистояння.»
Про те, як сербська художниця продовжує шокувати публіку, читайте в огляді: Життя і смерть Марини Абрамович – новий перформанс в старому театрі.
Thanks!
Our editors are notified.