Архивы древние греки

Древнегреческий театр, который процветал примерно с 550 до 220 года до н. э., заложил основы театра в западном мире. Соответственно, его развитие можно проследить до фестиваля Дионисия в Афинах, который был культурным центром Древней Греции, где и появились первые театральные жанры трагедии, комедии и сатиры. Главным из этих трёх жанров была греческая трагедия, оказавшая огромное влияние на театр Древнего Рима и Эпохи Возрождения, в том числе и на влиятельных греческих драматургов, среди которых Эсхил и Аристофан обычно считаются отцами греческой трагедии и комедии соответственно. И как бы забавно это не звучало, но о популярности и влиянии греческого театра можно судить по тому факту, что многие древнегреческие пьесы до сих пор ставятся и в современных театрах по всему миру, вызывая восторг у публики. А факты об этом великом и прекрасном месте и вовсе поражают воображение, производя неизгладимое впечатление. Ведь если так подумать, то греки были весьма изобретательны в архитектурных сооружениях. 1. Дионисия Фестиваль Дионисия. Фото: greekerthanthegreeks.com.Происхождение театра в Древней Греции можно проследить до Большого фестиваля в Афинах, известного как Дионисия. Этот праздник проводился в честь Диониса, греческого бога урожая винограда, вина и плодородия. Это был второй по значимости фестиваль в Древней Греции после Панатинаикоса, на котором проводились игры. Дионисия состояла из двух связанных фестивалей, сельского Дионисия и городского Дионисия. Сельская Дионисия проводилась зимой, и её центральным событием было помпейское шествие. Городская Дионисия проводилась в марте и апреле, скорее всего, чтобы отпраздновать окончание зимы и сбор урожая в этом году, где центральным событием стали драматические представления. Жанры трагедии, комедии и сатиры, как говорят, развились на этом фестивале. Таким образом, современный западный театр можно проследить до театра в Древней Греции. Парад «Комус», который начинал основную часть Городской Дионисии. Картина Лоуренса Алма-Тадемы «Посвящение Бахусу» (1889). Фото: literatureandhistory.com. 2. Греческая трагедия оказала огромное влияние на западную цивилизацию Бюст Эсхила, отца греческой трагедии. Фото: ancient-origins.net.Трагедия - жанр, который сосредотачивается на человеческом страдании, был самой ценной театральной формой в Древней Греции. Первое исполнение трагедии в «Дионисии» приписывается драматургу и актёру Феспису. Говорят, что он получил в качестве приза козу. Слово «трагедия», что означает «козья песня» на классическом греческом языке, возможно, происходит от премии, которую получил Феспис из Икарии. Более того, слово thespian используется даже сегодня для обозначения театрального художника. Греческая трагедия оказала огромное влияние на театр Древнего Рима и Ренессанса в той мере, в какой она, как говорят, сыграла исторически важную роль в самоопределении западной цивилизации. Помимо трагедии, другими основными драматическими формами в греческом театре были комедия, спектакль, который столкнул две группы друг с другом в забавном конфликте; и сатира, пьеса, основанная на греческой мифологии, которая изобиловала притворным пьянством, наглой сексуальностью, шалостями, шутками и общим весельем. Феспис из Икарии. Фото: twitter.com. 3. Три пьесы фестиваля Дионисия Театр Диониса, Афины Греция. Изображение из книги Harmsworth History of the world, опубликованной в 1908 году. Фото: amazon.com.5 век до н. э. считается золотым веком греческой драмы. К этому времени пять дней фестиваля «Дионисия» были посвящены театрализованным представлениям. По меньшей мере три из этих дней были посвящены трагическим пьесам. Было соревнование между тремя драматургами, в котором каждый представил свой набор из трёх трагедий и одной пьесы сатиры в последующие дни. Большинство сохранившихся греческих трагедий были исполнены во времена Дионисия. Помимо трагедий, был также конкурс между пятью комическими писателями, которые представили по одной пьесе каждый. Хотя комедии имели второстепенное значение и не пользовались таким же высоким уважением, как трагедии, для многих было большой честью получить приз «За лучшую комедию в городе Дионисия». 4. Строение греческого театра Оркестр, скен и театрон. Фото: gl.m.wikipedia.org.Греческие театральные здания имели три основных элемента: орхестра, скена и театрон. Орхестра была центральным местом в театре, где должна была состояться настоящая пьеса. Обычно оно было прямоугольной или круглой формы. Скена была зданием, расположенным сразу за орхестрой. Она использовалась как закулисная сцена, где актёры меняли свои греческие театральные костюмы и маски. В то время как скена изначально была временным сооружением вроде палатки или хижины, позже она стала постоянным сооружением из камня. Во многих случаях скена была нарисована и служила фоном для пьесы. Theatron, что означает «место для просмотра», относится к зоне отдыха, откуда зрители смотрели пьесу. Кроме того, оркестр обычно располагался на плоской террасе у подножия холма, так что склон создавал естественный театр. 5. Театральные маски Некоторые древнегреческие театральные маски в Археологическом музее в Никосии, Кипр. Фото: bg.wikipedia.org.Драматические маски, которые теперь стали символизировать театр, возникли в Древней Греции. Две маски вместе представляют комедию и трагедию, два основных жанра греческого театра. Маска комедии известна как Талия, муза комедии в греческой мифологии, в то время как маска трагедии известна как Мельпомена, муза трагедии. Греческие театральные маски используются с шестого века до нашей эры. Маски были одной из характерных черт классического греческого театра и на то была весомая причина. Большие маски помогали преувеличить эмоции актёров и их черты лица. В театрах, где собирались тысячи людей, это было необходимо. Актёры носили тёмные маски для трагедий и яркие маски во время комедий. Маски были сделаны из органических материалов, благодаря которым не сохранилось никаких физических свидетельств греческих театральных масок. Маски предназначались как для актёров, так и для хора. Поскольку хор представлял один и тот же персонаж, все они носили одну и ту же маску. 6. Женщинам было запрещено играть в древнегреческом театре Актёры Античного театра. Фото: google.com.ua.В первые годы греческие трагедии имели только одного актёра. Этот актёр носил костюм и маску, изображая богов. Это, пожалуй, самая тесная связь между пьесами и религиозными ритуалами, из которых они возникли. Феспис в 520 году до н. э. создал концепцию хора, где актёр говорил с лидером хора, а хор только пел и танцевал, не говоря ни слова. Затем актёр начинал менять костюмы в скене, что позволило разделить пьесу на различные эпизоды. Через несколько лет число актёров, допущенных в спектакль, было увеличено до трёх. Только к V веку до нашей эры в пьесу было допущено ещё больше актёров. Все роли в греческих театральных пьесах исполняли мужчины. Женщины не играли в древнегреческих пьесах, и до сих пор спорят о том, приходили ли они вообще смотреть пьесы. 7. Хор был неотъемлемой частью древнегреческого театра Хор - неотъемлема часть древнегреческого театра. Фото: vvhudlit.shpl.ru.Хор был уникальной особенностью греческих театральных пьес, и в первые годы он был неотъемлемой частью пьесы. У членов хора были показные костюмы, предназначенные для привлечения внимания. Хор мог представлять почти всё: от гигантских пчёл до рыцарей и кухонной утвари. Однако он часто играл групповой характер. Он мог бы также представить комментарии, резюме и информацию, которая не является частью диалога. В некоторых случаях члены хора даже озвучивали тайные мысли и страхи персонажей. Хор либо говорил в унисон, либо пел. Это был важный приём, используемый, когда на сцене греческого театра было всего от одного до трёх актёров. Однако к V веку до н. э. значение хора стало снижаться, и он больше не был неотъемлемой частью главной драмы. Схема античного театра. Фото: sites.google.com. 8. Нет смерти и насилию на сцене На сцене этого театра нельзя было изображать смерть и насилие. Фото: greeka.com.Греческие трагедии часто имели дело с моральными вопросами и трагическими дилеммами без выигрыша. А их сюжеты почти всегда вдохновлялись греческой мифологией, которая была частью религии. В греческой трагедии были некоторые особенности. Например, существовали определённые ограничения, когда речь заходила о изображении смерти и насилия. Насилие на сцене было полностью запрещено. Более того, персонаж всегда умирал за сценой в скене, и только его голос можно было услышать. А всё потому, что убийство на глазах у зрителей считалось неуместным. Кроме того, в первые годы поэтам было запрещено использовать свои пьесы для высказываний о политике того времени. Однако со временем театр стал использоваться для озвучивания идей и проблем демократической, политической и культурной жизни Древней Греции. Драматурги часто использовали мифы как метафору, чтобы вызвать беспокойство о настоящем. 9. Греческая комедия состоит из 4-х частей Бюст Аристофана, отца греческой комедии. Фото: thoughtco.com.Древнегреческая комедия была разделена на четыре части. Первая часть называлась «парадос», в которой хор, состоявший из двадцати четырёх исполнителей, пел и танцевал. Вторая часть была известна как «агон». Обычно это была словесная дуэль между главными действующими лицами. Сцены менялись быстро, сюжет часто имел фантастические элементы и был простор для импровизации. В третьей части, в parabasis, хор выступал перед аудиторией. Заключительной частью спектакля был «исход», где хор обычно давал зажигательное исполнение песен и танцев. Будучи менее формальными по своей природе, комические пьесы в Древней Греции позволяли поэтам комментировать текущие события в сатирической манере. 10. Отцы греческой трагедии и комедии Электра, автор Софокл. Фото: ru.wikipedia.org.Эсхил, Софокл и Еврипид - три самых известных древнегреческих трагика, значительное число пьес которых сохранилось до наших дней. Эсхил сегодня известен как «отец трагедии». Именно с его произведений началось познание жанра трагедии. Более того, он - первый известный драматург, представивший пьесы в виде трилогии. Софокл считается самым знаменитым драматургом своего времени, а его пьеса «Царь Эдип» многими учёными оценивается как шедевр древнегреческой трагедии. Еврипид, считавшийся «самым трагическим из поэтов», стал самым популярным из трёх, благодаря которым сохранилось больше его пьес, чем творений Эсхила и Софокла вместе взятых. Комедия в Древней Греции делится на три периода: старая комедия, средняя комедия и новая комедия. В то время как средняя комедия в основном потеряна, Аристофан и Менандр - самые известные представители старой и новой комедии соответственно. Сохранилось одиннадцать пьес Аристофана, именно поэтому, его часто называют «отцом комедии». Еврипид (правильнее Эврипид). Фото: ru.wikipedia.org. Эсхил: Агамемнон. Фото: amazon.co.uk.Давньогрецький театр, який процвітав приблизно з 550 до 220 року до н. е., заклав основи театру в західному світі. Відповідно, його розвиток можна простежити до фестивалю Діоніса в Афінах, який був культурним центром Стародавньої Греції, де і з'явилися перші театральні жанри трагедії, комедії та сатири. Головним з цих трьох жанрів була грецька трагедія, що зробила величезний вплив на театр Древнього Риму і Епохи Відродження, в тому числі і на впливових грецьких драматургів, серед яких Есхіл і Арістофан зазвичай вважаються батьками грецької трагедії і комедії відповідно. І як би кумедно це не звучало, але про популярність і вплив грецького театру можна судити з того факту, що багато давньогрецькі п'єси досі ставляться і в сучасних театрах по всьому світу, викликаючи захват у публіки. А факти про цьому великому і прекрасному місці і зовсім вражають уяву, виробляючи незабутнє враження. Адже якщо так подумати, то греки були дуже винахідливі в архітектурних спорудах. 1. Діонісія Фестиваль Діонісія. Фото: greekerthanthegreeks.com.Походження театру в Стародавній Греції можна простежити до Великого фестивалю в Афінах, відомого як Діонісія. Це свято проводився на честь Діоніса, грецького бога врожаю винограду, вина та родючості. Це був другий за значимістю фестиваль Давньої Греції після Панатінаїкоса, на якому проводилися ігри. Діонісія складалася з двох пов'язаних фестивалів, сільського Діонісія і міського Діонісія. Сільська Діонісія проводилася взимку, і її центральною подією було помпейское хода. Міська Діонісія проводилася в березні і квітні, швидше за все, щоб відсвяткувати закінчення зими і збір врожаю в цьому році, де центральною подією стали драматичні вистави. Жанри трагедії, комедії та сатири, як кажуть, розвинулися на цьому фестивалі. Таким чином, сучасний західний театр можна простежити до театру в Стародавній Греції. Парад «Комус», який починав основну частину Міської Діонісії. Картина Лоуренса Алма-Тадемы «Посвята Бахусу» (1889). Фото: literatureandhistory.com. 2. Грецька трагедія справила величезний вплив на західну цивілізацію Бюст Есхіла, батька грецької трагедії. Фото: ancient-origins.net.Трагедія - жанр, який зосереджується на людському стражданні, був найціннішою театральною формою в Стародавній Греції. Перше виконання трагедії в «Діонісії» приписується драматурга і актора Феспису. Кажуть, що він отримав в якості призу козу. Слово «трагедія», що означає «козяча пісня» на класичній грецькій мові, можливо, походить від премії, яку отримав Феспис з Ікарія. Більше того, слово thespian використовується навіть сьогодні для позначення театрального художника. Грецька трагедія справила величезний вплив на театр Древнього Риму і Ренесансу в тій мірі, в якій вона, як кажуть, зіграла історично важливу роль у самовизначенні західної цивілізації. Крім трагедії, іншими основними драматичними формами в грецькому театрі були комедія, спектакль, який зіштовхнув дві групи один з одним в забавному конфлікті; і сатира, п'єса, заснована на грецькій міфології, яка рясніла удаваним пияцтвом, нахабною сексуальністю, витівками, жартами і загальними веселощами. Феспис з Ікарія. Фото: twitter.com. 3. Три п'єси фестивалю Діонісія Театр Діоніса, Афіни, Греція. Зображення з книги Harmsworth History of the world, опублікованій в 1908 році. Фото: amazon.com.5 ст. до н. е. вважається золотим століттям грецької драми. До цього часу п'ять днів фестивалю «Діонісія» були присвячені театралізованим уявленням. Щонайменше три з цих днів були присвячені трагічним п'єсами. Було змагання між трьома драматургами, в якому кожен представив свій набір з трьох трагедій і однієї п'єси сатири в наступні дні. Більшість збережених грецьких трагедій були виконані у часи Діонісія. Крім трагедій, був також конкурс між п'ятьма комічними письменниками, які представили по одній п'єсі кожен. Хоча комедії мали другорядне значення і не користувалися такою ж високою повагою, як трагедії, для багатьох було великою честю отримати приз «За кращу комедію в місті Діонісія». 4. Будова грецького театру Оркестр, скен і театрон. Фото: gl.m.wikipedia.org.Грецькі театральні будівлі мали три основних елемента: орхестра, скена і театрон. Орхестра була центральним місцем у театрі, де повинна була відбутися справжня п'єса. Зазвичай воно було прямокутної або круглої форми. Скена була будинком, розташованим відразу за орхестрою. Вона використовувалася як закулісна сцена, де актори змінювали свої грецькі театральні костюми і маски. У той час як скена спочатку була тимчасовою спорудою зразок намету або хатини, пізніше вона стала постійним спорудою з каменю. У багатьох випадках скена була намальована і служила фоном для п'єси. Theatron, що означає «місце для перегляду», відноситься до зони відпочинку, звідки глядачі дивилися п'єсу. Крім того, оркестр зазвичай розташовувався на пласкій терасі біля підніжжя пагорба, так що схил створював природний театр. 5. Театральні маски Деякі давньогрецькі театральні маски в Археологічному музеї в Нікосії, Кіпр. Фото: bg.wikipedia.org.Драматичні маски, які тепер стали символізувати театр, виникли в Стародавній Греції. Дві маски разом представляють комедію і трагедію, два основних жанру грецького театру. Маска комедії відома як Талія, муза комедії в грецькій міфології, в той час як маска трагедії відома як Мельпомена, муза трагедії. Грецькі театральні маски використовуються з шостого століття до нашої ери. Маски були однією з характерних рис класичного грецького театру і на те була вагома причина. Великі маски допомагали перебільшити емоції акторів і їх риси обличчя. У театрах, де збиралися тисячі людей, це було необхідно. Актори носили темні маски для трагедій і яскраві маски під час комедій. Маски були зроблені з органічних матеріалів, завдяки яким не збереглося ніяких фізичних свідоцтв грецьких театральних масок. Маски призначалися як для акторів, так і для хору. Оскільки хор представляв один і той же персонаж, всі вони мали одну і ту ж маску. 6. Жінкам було заборонено грати в давньогрецькому театрі Актори Античного театру. Фото: google.com.ua.У перші роки грецькі трагедії мали тільки одного актора. Цей актор носив костюм і маску, зображуючи богів. Це, мабуть, найбільш тісний зв'язок між п'єсами і релігійними ритуалами, з яких вони виникли. Феспис в 520 році до н.е. створив концепцію хору, де актор говорив з лідером хору, а хор тільки співав і танцював, не кажучи ні слова. Потім актор починав змінювати костюми в скене, що дозволило розділити п'єсу на різні епізоди. Через кілька років число акторів, допущених в спектакль, було збільшено до трьох. Тільки до V століття до нашої ери в п'єсу було допущено ще більше акторів. Всі ролі в грецьких театральних п'єсах виконували чоловіки. Жінки не грали в давньогрецьких п'єсах, і до цих пір сперечаються про те, чи приходили вони взагалі дивитися п'єси. 7. Хор був невід'ємною частиною давньогрецького театру Хор - невід'ємна частина давньогрецького театру. Фото: vvhudlit.shpl.ru.Хор був унікальною особливістю грецьких театральних п'єс, і в перші роки він був невід'ємною частиною п'єси. У членів хору були показні костюми, призначені для залучення уваги. Хор міг представляти майже всі: від гігантських бджіл до лицарів і кухонного начиння. Проте він часто грав груповий характер. Він міг би також представити коментарі, резюме та інформацію, яка не є частиною діалогу. У деяких випадках члени хору навіть озвучували таємні думки і страхи персонажів. Хор небудь говорив в унісон, або співав. Це був важливий прийом, використовуваний, коли на сцені грецького театру було всього від одного до трьох акторів. Однак до V століття до н. е. значення хору стало знижуватися, і він більше не був невід'ємною частиною головної драми. Схема античного театру. Фото: sites.google.com. 8. Немає смерті і насильства на сцені На сцені цього театру не можна було зображати смерть і насильство. Фото: greeka.com.Грецькі трагедії часто мали справу з моральними питаннями і трагічними дилемами без виграшу. А їх сюжети майже завжди надихалися грецькою міфологією, яка була частиною релігії. У грецькій трагедії були деякі особливості. Наприклад, існували певні обмеження, коли мова заходила про зображенні смерті і насильства. Насильство на сцені було повністю заборонено. Більш того, персонаж завжди вмирав за сценою в скене, і тільки його голос можна було почути. А все тому, що вбивство на очах у глядачів вважалося недоречним. Крім того, у перші роки поетам було заборонено використовувати свої п'єси для висловлювань про політику того часу. Проте з часом театр став використовуватися для озвучування ідей і проблем демократичної, політичної і культурного життя Давньої Греції. Драматурги часто використовували міфи як метафору, щоб викликати занепокоєння про сьогодення. 9. Грецька комедія складається з 4-х частин Бюст Арістофана, батька грецької комедії. Фото: thoughtco.com.Давньогрецька комедія була розділена на чотири частини. Перша частина називалася «парадос», в якій хор, що складався з двадцяти чотирьох виконавців, співав і танцював. Друга частина була відома як «агон». Зазвичай це була словесна дуель між головними діючими особами. Сцени змінювалися швидко, сюжет часто мав фантастичні елементи і був простір для імпровізації. У третій частині, в parabasis, хор виступав перед аудиторією. Заключною частиною спектаклю «вихід», де хор зазвичай давав запальне виконання пісень і танців. Будучи менш формальними за своєю природою, комічні п'єси в Стародавній Греції дозволяли поетам коментувати поточні події в сатиричній манері. 10. Батьки грецької трагедії і комедії Електра, автор Софокл. Фото: ru.wikipedia.org.Есхіл, Софокл та Евріпід - три найвідоміших давньогрецьких трагіка, значна кількість п'єс яких збереглося до наших днів. Есхіл сьогодні відомий як «батько трагедії». Саме з його творів почалося пізнання жанру трагедії. Більше того, він - перший відомий драматург, представив п'єси у вигляді трилогії. Софокл вважається самим знаменитим драматургом свого часу, а його п'єса «Цар Едіп» багатьма вченими оцінюється як шедевр давньогрецької трагедії. Еврипід, вважався «найтрагічнішим з поетів», став найпопулярнішим з трьох, завдяки яким збереглося більше його п'єс, ніж творів Есхіла і Софокла разом узятих. Комедія в Стародавній Греції поділяється на три періоди: стара комедія, середня комедія і нова комедія. У той час як середня комедія здебільшого втрачена, Аристофан і Менандр - найвідоміші представники старої і нової комедії відповідно. Збереглося одинадцять п'єс Арістофана, саме тому його часто називають «батьком комедії». Еврипід (правильніше Еврипід). Фото: ru.wikipedia.org. Есхіл: Агамемнон. Фото: amazon.co.uk.