Давньогрецький театр, який процвітав приблизно з 550 до 220 року до н. е., заклав основи театру в західному світі. Відповідно, його розвиток можна простежити до фестивалю Діоніса в Афінах, який був культурним центром Стародавньої Греції, де і з’явилися перші театральні жанри трагедії, комедії та сатири. Головним з цих трьох жанрів була грецька трагедія, що зробила величезний вплив на театр Древнього Риму і Епохи Відродження, в тому числі і на впливових грецьких драматургів, серед яких Есхіл і Арістофан зазвичай вважаються батьками грецької трагедії і комедії відповідно.
І як би кумедно це не звучало, але про популярність і вплив грецького театру можна судити з того факту, що багато давньогрецькі п’єси досі ставляться і в сучасних театрах по всьому світу, викликаючи захват у публіки. А факти про цьому великому і прекрасному місці і зовсім вражають уяву, виробляючи незабутнє враження. Адже якщо так подумати, то греки були дуже винахідливі в архітектурних спорудах.
1. Діонісія
Фестиваль Діонісія. Фото: greekerthanthegreeks.com.Походження театру в Стародавній Греції можна простежити до Великого фестивалю в Афінах, відомого як Діонісія. Це свято проводився на честь Діоніса, грецького бога врожаю винограду, вина та родючості. Це був другий за значимістю фестиваль Давньої Греції після Панатінаїкоса, на якому проводилися ігри. Діонісія складалася з двох пов’язаних фестивалів, сільського Діонісія і міського Діонісія. Сільська Діонісія проводилася взимку, і її центральною подією було помпейское хода. Міська Діонісія проводилася в березні і квітні, швидше за все, щоб відсвяткувати закінчення зими і збір врожаю в цьому році, де центральною подією стали драматичні вистави. Жанри трагедії, комедії та сатири, як кажуть, розвинулися на цьому фестивалі. Таким чином, сучасний західний театр можна простежити до театру в Стародавній Греції.
Парад «Комус», який починав основну частину Міської Діонісії. Картина Лоуренса Алма-Тадемы «Посвята Бахусу» (1889). Фото: literatureandhistory.com.
2. Грецька трагедія справила величезний вплив на західну цивілізацію
Бюст Есхіла, батька грецької трагедії. Фото: ancient-origins.net.Трагедія – жанр, який зосереджується на людському стражданні, був найціннішою театральною формою в Стародавній Греції. Перше виконання трагедії в «Діонісії» приписується драматурга і актора Феспису. Кажуть, що він отримав в якості призу козу. Слово «трагедія», що означає «козяча пісня» на класичній грецькій мові, можливо, походить від премії, яку отримав Феспис з Ікарія. Більше того, слово thespian використовується навіть сьогодні для позначення театрального художника. Грецька трагедія справила величезний вплив на театр Древнього Риму і Ренесансу в тій мірі, в якій вона, як кажуть, зіграла історично важливу роль у самовизначенні західної цивілізації. Крім трагедії, іншими основними драматичними формами в грецькому театрі були комедія, спектакль, який зіштовхнув дві групи один з одним в забавному конфлікті; і сатира, п’єса, заснована на грецькій міфології, яка рясніла удаваним пияцтвом, нахабною сексуальністю, витівками, жартами і загальними веселощами.
Феспис з Ікарія. Фото: twitter.com. 3. Три п’єси фестивалю Діонісія
Театр Діоніса, Афіни, Греція. Зображення з книги Harmsworth History of the world, опублікованій в 1908 році. Фото: amazon.com.5 ст. до н. е. вважається золотим століттям грецької драми. До цього часу п’ять днів фестивалю «Діонісія» були присвячені театралізованим уявленням. Щонайменше три з цих днів були присвячені трагічним п’єсами. Було змагання між трьома драматургами, в якому кожен представив свій набір з трьох трагедій і однієї п’єси сатири в наступні дні. Більшість збережених грецьких трагедій були виконані у часи Діонісія. Крім трагедій, був також конкурс між п’ятьма комічними письменниками, які представили по одній п’єсі кожен. Хоча комедії мали другорядне значення і не користувалися такою ж високою повагою, як трагедії, для багатьох було великою честю отримати приз «За кращу комедію в місті Діонісія».
4. Будова грецького театру
Оркестр, скен і театрон. Фото: gl.m.wikipedia.org.Грецькі театральні будівлі мали три основних елемента: орхестра, скена і театрон. Орхестра була центральним місцем у театрі, де повинна була відбутися справжня п’єса. Зазвичай воно було прямокутної або круглої форми. Скена була будинком, розташованим відразу за орхестрою. Вона використовувалася як закулісна сцена, де актори змінювали свої грецькі театральні костюми і маски. У той час як скена спочатку була тимчасовою спорудою зразок намету або хатини, пізніше вона стала постійним спорудою з каменю. У багатьох випадках скена була намальована і служила фоном для п’єси. Theatron, що означає «місце для перегляду», відноситься до зони відпочинку, звідки глядачі дивилися п’єсу. Крім того, оркестр зазвичай розташовувався на пласкій терасі біля підніжжя пагорба, так що схил створював природний театр.
5. Театральні маски
Деякі давньогрецькі театральні маски в Археологічному музеї в Нікосії, Кіпр. Фото: bg.wikipedia.org.Драматичні маски, які тепер стали символізувати театр, виникли в Стародавній Греції. Дві маски разом представляють комедію і трагедію, два основних жанру грецького театру. Маска комедії відома як Талія, муза комедії в грецькій міфології, в той час як маска трагедії відома як Мельпомена, муза трагедії. Грецькі театральні маски використовуються з шостого століття до нашої ери. Маски були однією з характерних рис класичного грецького театру і на те була вагома причина. Великі маски допомагали перебільшити емоції акторів і їх риси обличчя. У театрах, де збиралися тисячі людей, це було необхідно. Актори носили темні маски для трагедій і яскраві маски під час комедій. Маски були зроблені з органічних матеріалів, завдяки яким не збереглося ніяких фізичних свідоцтв грецьких театральних масок. Маски призначалися як для акторів, так і для хору. Оскільки хор представляв один і той же персонаж, всі вони мали одну і ту ж маску.
6. Жінкам було заборонено грати в давньогрецькому театрі
Актори Античного театру. Фото: google.com.ua.У перші роки грецькі трагедії мали тільки одного актора. Цей актор носив костюм і маску, зображуючи богів. Це, мабуть, найбільш тісний зв’язок між п’єсами і релігійними ритуалами, з яких вони виникли. Феспис в 520 році до н.е. створив концепцію хору, де актор говорив з лідером хору, а хор тільки співав і танцював, не кажучи ні слова. Потім актор починав змінювати костюми в скене, що дозволило розділити п’єсу на різні епізоди. Через кілька років число акторів, допущених в спектакль, було збільшено до трьох. Тільки до V століття до нашої ери в п’єсу було допущено ще більше акторів. Всі ролі в грецьких театральних п’єсах виконували чоловіки. Жінки не грали в давньогрецьких п’єсах, і до цих пір сперечаються про те, чи приходили вони взагалі дивитися п’єси.
7. Хор був невід’ємною частиною давньогрецького театру
Хор – невід’ємна частина давньогрецького театру. Фото: vvhudlit.shpl.ru.Хор був унікальною особливістю грецьких театральних п’єс, і в перші роки він був невід’ємною частиною п’єси. У членів хору були показні костюми, призначені для залучення уваги. Хор міг представляти майже всі: від гігантських бджіл до лицарів і кухонного начиння. Проте він часто грав груповий характер. Він міг би також представити коментарі, резюме та інформацію, яка не є частиною діалогу. У деяких випадках члени хору навіть озвучували таємні думки і страхи персонажів. Хор небудь говорив в унісон, або співав. Це був важливий прийом, використовуваний, коли на сцені грецького театру було всього від одного до трьох акторів. Однак до V століття до н. е. значення хору стало знижуватися, і він більше не був невід’ємною частиною головної драми.
Схема античного театру. Фото: sites.google.com. 8. Немає смерті і насильства на сцені
На сцені цього театру не можна було зображати смерть і насильство. Фото: greeka.com.Грецькі трагедії часто мали справу з моральними питаннями і трагічними дилемами без виграшу. А їх сюжети майже завжди надихалися грецькою міфологією, яка була частиною релігії. У грецькій трагедії були деякі особливості. Наприклад, існували певні обмеження, коли мова заходила про зображенні смерті і насильства. Насильство на сцені було повністю заборонено. Більш того, персонаж завжди вмирав за сценою в скене, і тільки його голос можна було почути. А все тому, що вбивство на очах у глядачів вважалося недоречним. Крім того, у перші роки поетам було заборонено використовувати свої п’єси для висловлювань про політику того часу. Проте з часом театр став використовуватися для озвучування ідей і проблем демократичної, політичної і культурного життя Давньої Греції. Драматурги часто використовували міфи як метафору, щоб викликати занепокоєння про сьогодення.
9. Грецька комедія складається з 4-х частин
Бюст Арістофана, батька грецької комедії. Фото: thoughtco.com.Давньогрецька комедія була розділена на чотири частини. Перша частина називалася «парадос», в якій хор, що складався з двадцяти чотирьох виконавців, співав і танцював. Друга частина була відома як «агон». Зазвичай це була словесна дуель між головними діючими особами. Сцени змінювалися швидко, сюжет часто мав фантастичні елементи і був простір для імпровізації. У третій частині, в parabasis, хор виступав перед аудиторією. Заключною частиною спектаклю «вихід», де хор зазвичай давав запальне виконання пісень і танців. Будучи менш формальними за своєю природою, комічні п’єси в Стародавній Греції дозволяли поетам коментувати поточні події в сатиричній манері.
10. Батьки грецької трагедії і комедії
Електра, автор Софокл. Фото: ru.wikipedia.org.Есхіл, Софокл та Евріпід – три найвідоміших давньогрецьких трагіка, значна кількість п’єс яких збереглося до наших днів. Есхіл сьогодні відомий як «батько трагедії». Саме з його творів почалося пізнання жанру трагедії. Більше того, він – перший відомий драматург, представив п’єси у вигляді трилогії. Софокл вважається самим знаменитим драматургом свого часу, а його п’єса «Цар Едіп» багатьма вченими оцінюється як шедевр давньогрецької трагедії. Еврипід, вважався «найтрагічнішим з поетів», став найпопулярнішим з трьох, завдяки яким збереглося більше його п’єс, ніж творів Есхіла і Софокла разом узятих. Комедія в Стародавній Греції поділяється на три періоди: стара комедія, середня комедія і нова комедія. У той час як середня комедія здебільшого втрачена, Аристофан і Менандр – найвідоміші представники старої і нової комедії відповідно. Збереглося одинадцять п’єс Арістофана, саме тому його часто називають «батьком комедії».
Еврипід (правильніше Еврипід). Фото: ru.wikipedia.org. 
Есхіл: Агамемнон. Фото: amazon.co.uk.
Thanks!
Our editors are notified.