Їм довелося творити в епоху Срібного століття і не обмежуватися лише звичними формами образотворчого мистецтва. Кожен з цих митців був по-своєму талановитий і самобутній, а можливість спробувати себе в новій якості здавалася досить привабливою. Можливо, саме тому театральні костюми і декорації того часу наповнені неймовірною атмосферністю і якимось особливим чарами.
Мстислав Добужинський
Мстислав Добужинський. / Фото: www.mtdata.ru
Свої перші театральні замовлення Мстислав Добужинський отримав від Мхату, а початок його діяльності на цьому терені було тісно пов’язано з Костянтином Станіславським. Великий режисер не просто декларував свою ідею, а наставляв молодого художника, намагаючись передати йому своє бачення оформлення того чи іншого спектаклю.
Мстислав Добужинський. Ескіз декорацій до опери «Євгеній Онєгін». / Фото: www.artguide.com
У Мхаті Мстислав Добужинський оформляв «Місяць у селі», «Нахлібника», «Де тонко там і рветься» і «Провінціалку» за Тургенєвим, «Миколи Ставрогіна» та «Село Степанчиково» за Достоєвським. У Великому театрі завідував художньою частиною, а після еміграції оформляв оперні спектаклі в Каунасі, в числі яких «Дон Жуан», «Борис Годунов», «Паяци» і «Пікова дама». Пізніше брав участь в оформленні спектаклів у Лондоні, Парижі і в США, куди перебрався в останні роки життя.
Костянтин Коровін
Костянтин Коровін. / Фото: www.kakprosto.ru
Він починав свою театральну діяльність в опері Сави Мамонтова, де працював протягом 15 років, встигнувши оформити більше десяти вистав та завоювати славу талановитого художника-сценографа.
Костянтин Коровін. Ескіз декорації до балету Ц. Пуні «Коник-Горбоконик» / Фото: www.artchive.ru
«Віндзорські пустунки», «Аїда», «для лакми», – робота художника в цих постановках заслуговувала найвищих похвал з боку критиків. Пізніше Костянтин Коровін створював оформлення для Великого театру та Маріїнського, а Парижі зміг здивувати навіть найвибагливіших театралів неймовірним оформленням вистави «Князь Ігор» у Російській опері.
Олександр Головін
Олександр Головін. / Фото: www.artchive.ru
Олександр Головін. Ескіз декорації до опери А. С. Даргомижського «Русалка». / Фото: www.artchive.ru
Художник служив у Великому театрі, працював для дягилевських «Російських сезонів», в Маріїнському театрі і у Мхаті. При цьому він працював у власній манері, ніколи не починав розробляти декорації з першої сцени, вважаючи за краще промальовувати фінал або середину першими. Крім того, художник не вмів працювати з помічниками, а все робив самотужки.
Василь Полєнов
Василь Полєнов. / Фото: www.tass.ru
Василь Полєнов. Ескіз декорації до вистави «Червона троянда». / Фото: www.artchive.ru
Оформляв вистави і видатний російський художник і просвітитель Василь Полєнов. Здебільшого він працював для Приватної опери Сави Мамонтова, а після організував свій власний театр. Для нього він не тільки розробляв декорації і костюми, але ставив разом з дітьми вистави і захоплювався талановитими хлопцями, які прийшли з селянських сімей.
Лев Бакст
Лев Бакст. / Фото: www.twimg.com
Лев Бакст. Ескіз декорації до балету «Шахерезада». / Фото: www.artchive.ru
Здебільшого відомий художник оформляв вистави в Санкт-Петербурзі та Парижі, працював для Александрінського і Ермітажного театрів, створював костюми і декорації для «Російських сезонів» Дягілєва, особливо любив процес роботи саме над костюмами. Він, якщо можна так сказати, відчував кольором. Для нього кожен відтінок був сумним або цнотливим, повним відчаю, урочистості або гордості. Не дарма згодом багато його сценічні наряди знаходили відображення в моді того часу.
Микола Реріх
Микола Реріх. / Фото: www.twimg.com
Микола Реріх. Ескіз декорації до балету «Половецькі танці». / Фото: www.artchive.ru
Художник розпочав свою театральну діяльність ще в 1907 зі спектаклю «Три волхва» для петербурзького «Старовинного театру». Незважаючи на провал самої постановки, критиками були прихильно прийняті декорації до вистави. Пізніше Микола Реріх розробляв оформлення для «Російських сезонів» Дягілєва, який дуже цінував художника, а паризькі критики згодом захоплено відгукувалися про декораціях Реріха і відзначали їх історичну достовірність при повній відсутності банальностей.
Віктор Васнецов
Віктор Васнецов. / Фото: www.userapi.com
Віктор Васнецов. Ескіз декорації до опери Н.А.Римського-Корсакова «Снігуронька». / Фото: www.artchive.ru
Віктор Михайлович практично не працював для театру, проте одні тільки його ескізи до «Снігуроньці» Островського були своєрідною революцією у сценографії того часу. При цьому художник і сам зіграв Діда Мороза у цьому спектаклі в Абрамцево, а разом з ним на сцену виходив Ілля Рєпін в образі боярина Бермяты і Сава Мамонтов в образі Берендея.
Згодом художник відтворив ці ж декорації і костюми, але вже в Московській опері Сави Мамонтова. Тоді критики відзначили самобутність відтворених художником давньоруських форм і орнаментів.
Іван Білібін
Іван Білібін. / Фото: www.kniga3000.ru
Іван Білібін. Ескіз декорації до опери М. І. Глінки «Руслан і Людмила». / Фото: www.artchive.ru
Здебільшого Іван Білібін був книжковим ілюстратором, при цьому спеціалізувався на російських билинах і казках. Оформляючи балетну сюїту «Російські танці», він захопився настільки, що результат його власної творчості захопив художника. Втім, кожна його театральна робота, будь то «Фуенте Овехуну» для Старовинного театру або «Борис Годунов» для Театру Єлисейських Полів, відрізнялися оригінальністю, сміливістю і якийсь первозданною красою.
Олександр Бенуа
Олександр Бенуа. / Фото: www.liveinternet.ru
Олександр Бенуа. Ескіз декорації до балету Н. Н. Черепніна «Павільйон Арміда». / Фото: www.artchive.ru
Він починав працювати в Ермітажному театрі, потім оформляв вистави для Маріїнського театру, а в Європі прославився завдяки оформлення постановок для «Російських сезонів» Дягілєва. При цьому багато сучасники відзначали: єдина пристрасть художника – це мистецтво, якому він готовий віддаватися з усією палкістю своєї натури. Напевно, створені ним декорації і костюми саме тому виходили живими і чуттєвими.
Сергій Судєйкін
Сергій Судєйкін. / Фото: www.liveinternet.ru
Сергій Судєйкін. Ескіз декорації до балету П. Чайковського «Лебедине озеро». / Фото: www.artchive.ru
Свою театральну діяльність Сергій Судєйкін почав з співпраці з Савою Мамонтовим. Олександр Блок після перегляду оформленої «Сестри Беатриси» за Метерлінка писав про вплив декорацій і костюмів на глядача. Сцена буквально розквітала дивом і повною мірою передавала почуття та емоції автора. Утім, кожен спектакль, у створенні якого брав участь художник, наповнювався цим самим дивом.
Сава Мамонтов для багатьох митців став тією людиною, який відкрив їм двері в чарівний світ театру. Та й взагалі він був одним з найвидатніших діячів кінця XIX ст. Але на схилі років Мамонтів потрапив у в’язницю, розорився і позбувся майже всіх друзів і близьких.
Thanks!
Our editors are notified.