Була у Леонардо да Вінчі друга Джоконда: Загадки «Айзелуортской Мона Лізи»

Протягом багатьох десятиліть велися суперечки про те, чи є «Айзелуортська Мона Ліза» справжньої, більш ранньою версією самої відомої роботи Леонардо да Вінчі, яка щороку приваблює мільйони відвідувачів в Лувр. Думки експертів, однак, сильно розрізняються.

«Мона Ліза»

Портрет жінки-загадки Мона Ліза (або «Джоконда») – найвідоміше творіння європейської живопису. Полотно являє собою жіночий поясний портрет. Дама сидить на терасі на тлі туманного пейзажу. Її плечі розгорнуті на три чверті, права рука лежить на лівій (це положення схрещених рук відповідає всім правилам пристойності) , ледь уловима посмішка, а очі дивляться на глядача. Традиційно вважається, що це портрет Лізи Герардіні, дружини багатого флорентійського торговця Франческо дель Джокондо (звідси і друга назва картини). Але багато критиків вважають, що моделлю є фаворитка флорентійського герцога Джуліано Медічі. Леонардо вибрав для своєї моделі ракурс, що забезпечує її жіночні форми, округлість рук і загадкову усмішку. Цікавий факт: з тих пір, як картина вперше з’явилася в Луврі в 1815 році, Мона Ліза отримала безліч любовних листів і квітів від шанувальників. У неї навіть є власний поштовий ящик і … друга копія.

“Мона Ліза

«Айзелуортська Мона Ліза»

Назва «Айзелуортська Мона Ліза» отримало свою назву від англійського колекціонера, який повернув портрет у свою домашню студію в Айзелуорте після того, як придбав його у «дворянській сім’ї» в 1913 році. C її прямими темними волоссям, повторюваної технікою сфумато, привабливою посмішкою, поворотом тулуба і положенням рук, так звана «Айзелуортська Мона Ліза» має багато подібностей з її тезкою в Луврі. На думку мистецтвознавців, ці подібності припускають, що картина є простою копією іншого майстра, а інші дослідники вважають, що це більш рання, незакінчена версія самого Леонардо да Вінчі.

“Айзелуортська Мона Ліза”

Відповідності портрета Леонардо авторству

На перший погляд, друга Мона Ліза з Айзелуорта дуже схожа на Мону Лізу в Луврі. Жінка з темним волоссям і загадковою посмішкою сидить під невеликим кутом до глядача на лоджії, виходить на панорамний краєвид. За винятком того, що ця жінка явно набагато молодше полотна з Лувру. Якщо б Мона Ліза була написана на десять років раніше, то так би вона і виглядала.
Те, що Леонардо міг створити дві Мони Лізи цілком ймовірно. Протягом всієї своєї кар’єри Леонардо (разом зі своїми помічниками) писав кілька версій. Наприклад, «Мадонни в скелях», «Мадонни з прядкою» і «Святої Анни».
У 2012 році на Женевській прес-конференції були представлені результати 35 років досліджень і переконливі аргументи того, що картина насправді була більш раннім портретом Лізи Джерардіні, дружини флорентійського купця Франческо дель Джокондо, що Леонардо залишив незавершеною.

Невідповідності портрета Леонардо авторству

Справа в тому, що приписувати твори мистецтва пензлю Леонардо дуже складно. Скептики відзначають, що картина «Айзелуортська Мона Ліза» була написана на полотні, в той час, як да Вінчі працював найчастіше на дереві, не кажучи вже про інших невідповідності детальної техніці написання волосся, одягу, і, особливо, ландшафту.

Посмішка і щастя

Леонардо використовує знамените «золоте перетин», щоб написати композицію картин, а також техніку сфумато. Це свого роду димчаста м’якість всієї композиції. У сукупності ці ефекти притягують погляд глядача, надаючи картині майже гіпнотичну силу, яка розходиться з її скромним розміром і сюжетом. І сама притягальна і магічна деталь – посмішка. Ця міфологізована посмішка додає обличчю провокаційне вираз, бентежаче душу глядача. Як описав її мистецтвознавець XVI століття Джорджо Вазарі: «Посмішка настільки приємна, що вона була швидше божественної, ніж людської». Знаменита посмішка Мони Лізи огортає модель таємницею також, як гілки ялівцю представляють Джіневру де Бенчи, а горностай – Сесілію Галлерани на їх портретах. Це візуальне представлення ідеї щастя, запропоноване словом «джоконда» на італійській мові, Леонардо зробив центральним мотивом портрета: саме воно роботу ідеалом.

Краєвид

Загадкова жінка зображена сидячою у відкритій лоджії з темними підставами колон з обох сторін. Позаду неї величезний ландшафт відступає в крижані гори. Звивисті доріжки і далекий міст доводять, що неподалік живуть люди. Чуттєві вигини волосся і одягу жінки, створені з допомогою сфумато, відображаються у хвилястих уявних долинах і річках позаду неї. Розмиті обриси, витончена фігура, драматичні контрасти світла і темряви і загальне відчуття спокою характерні для стилю да Вінчі. Через виразного синтезу, яке да Вінчі досяг між нянею і пейзажем, можна стверджувати, що Мона Ліза повинна розглядатися як ідеалізований портрет, оскільки вона являє собою ідеал, а не справжню жінку. Відчуття загальної гармонії, що досягається в картині, особливо явне в слабкій посмішці моделі, що відображає ідею зв’язку, що з’єднує людство і природу.

Вплив Мони Лізи

Таким чином, цілком імовірно, що Леонардо написав дві Мони Лізи: один портрет – «Айзелуортскую Мону Лізу» (або більш ранню версію) в 1503-1507 роках, а другий портрет – Луврську версія 1508-1515 роках.
Вплив Мони Лізи на епоху Відродження і більш пізні часи було величезним. Воно революціонізував портретну живопис. Поза в три чверті стала буквально стандартом написання людських фігур. Попередні малюнки Леонардо спонукали інших художників більше і вільніше вивчати свої картини. Завдяки малюнкам міланські роботи Леонардо стали відомі флорентийцам. Крім того, його репутація і авторитет художника і мислителя поширилися на його колег-художників і гарантували їм свободу дій і думки, аналогічну його власної. В епоху Відродження, яка об’єднала всю людську діяльність, мистецтво означало науку, мистецтво означало правду для життя: Леонардо да Вінчі був великою фігурою, тому що він втілював епічне прагнення італійського мистецтва підкорити універсальні цінності: він, який об’єднав в собі коливну чутливість художника і глибоку мудрість вченого.