Одні називають його «авангард», інші «андеграунд». Це особливий жанр фільмів, відомий як «експериментальний», який існує виключно для подальшого розвитку і вивчення процесу кіновиробництва. Експериментальні фільми зазвичай знімають режисери, які працюють за межами комерційного мейнстріму і в умовах вкрай низького бюджету. У них часто можна побачити нелінійні підходи до сюжетних ліній, радикальні методи кіновиробництва і кричуще ігнорування кінематографічного статус-кво. У цьому огляді фільми, які у світі визнано вершиною андеграунду.
1. Андалузький пес
Режисер Луїс Бунюель, 1929
« Андалузький пес», який повсюдно визнають самим відомим експериментальним фільмом всіх часів, став результатом зустрічі двох найвидатніших умів XX століття: сюрреалістів Луїса Бунюеля і Сальвадора Далі. У фільму немає реального сюжету, замість цього він показує химерні образи, взяті з логіки сновидінь і технік вільних асоціацій Фрейда. Фільм став сумно відомим з-за першої сцени в ньому, в якій зображена жінка з оком, вирізаним бритвою. Будь-яка спроба знайти який-небудь сенс або сюжет у фільмі безглуздий. Сам Бунюель одного разу заявив, що при написанні сценарію він неодноразово перевіряв, щоб «не використовувалися ніякі ідеї або образи, яким можна було дати якесь раціональне пояснення». Потім він додав, що «у фільмі немає нічого, що символізує що завгодно».
2. Золотий вік
Режисер Луїс Бунюель
1930
Другий фільм в цьому списку – ще один плід співпраці Луїса Бунюеля і Сальвадора Далі. На відміну від «Андалузького пса», цей фільм намагається мати деяку подобу зв’язного оповідання. Він складається з декількох, здавалося б, не пов’язаних між собою сюжетів, які варіюються від документального фільму про скорпіонів, до молодої пари, марно намагається знайти місце для сексу, і часткової реконструкції подій «120 днів Содому» маркіза де Сада. Крім того, на відміну від попереднього, цей фільм зіткнувся з хвилею протестів і критики з боку публіки. Він особливо розлютив католицьку церкву з-за кількох потенційно богохульних сцен. Тим не менш, «Золотий вік» з тих пір завоював репутацію одного з найбільш важливих експериментальних фільмів в історії.
3. Роуз Хобарт
Режисер Джозеф Корнелл
1936
Один з найбільш ранніх (і найбільш відомих) американських експериментальних фільмів, «Роуз Хобарт», допоміг закласти основу для експериментального кіновиробництва. Стрічка по суті є копією повнометражного фільму «На схід від Борнео», з якого були вирізані одні сцени і відредаговані інші. Як не дивно, спочатку він навіть не був експериментальним фільмом, а просто спробою режисера Джозефа Корнелла відредагувати свою власну 16-міліметрову копію фільму, щоб не було нудно при повторних переглядах. Коли «Роуз Хобарт» згодом показали глядачам, зображення проектувалося через шматок синього скла і відтворювалося зі швидкістю німих фільмів. Стрічка настільки вразила Сальвадора Далі, що під час одного з показів фільму він перекинув на землю проектор і закричав: «Він вкрав з моїх снів!».
4. Полуденні мережі
Режисери Майя Дерен і Олександр Хаммид
1943
Натхненна вищезгаданими «Андалузским псом» і «Золотим століттям», Майя Дерен і її чоловік Олександр Хаммид створили один з найзагадковіших короткометражних фільмів в історії. Понад 60 років критики намагалися проаналізувати цю захоплюючу кінострічку. З одного боку, її можна назвати психологічним фільмом жахів, що розповідає про жінку, яка поступово втрачає розум і усвідомлює реальність. З іншого боку, це справжній нуар з його рваними образами і похмурою атмосферою. Деякі вважають, що він був розроблений виключно, щоб кинути виклик існували раніше поняттями кінематографічної форми. В оригіналі «Полуденні мережі» були німим фільмом, але пізніше отримали унікальний саундтрек з класичної японської музики. Безліч «маститих» режисерів, зокрема, Девід Лінч, частково засновували свої роботи на ньому.
5. Феєрверки
Режисер Кеннет Енгер
1947
У віці двадцяти років легендарний представник американського експериментального кіноавангарду 50-х—60-х років Кеннет Енгер зняв «Феєрверки» – складне і грубе дослідження гомосексуалізму і садомазохізму. Енгер зняв цей фільм всього за одні вихідні, коли його батьки поїхали на уїк-енд. Сюжет, якщо можна так висловитися, розповідає про молоду людину без сорочки, який піддався нападу (можливо, навіть изнасилованному) бандою моряків у барі. Все це перемежовується сюрреалістичними образами, в тому числі сяючими ялинками, палаючими фотографіями і, звичайно, феєрверками. Хоча це був навіть не перший фільм Энгера, це найраніша з його робіт, яка збереглася до нинішніх днів. Молодий режисер був заарештований за звинуваченням у непристойній поведінці після виходу фільму, а над тими, хто показав «Феєрверки» в прокаті, почали судовий процес.
6. Фільм
Режисер Брюс Коннер
1958
«Фільм» Брюса Коннера став віхою, яка допомогла вперше використовувати фрагменти знайдених кадрів, взятих з різних джерел, такі як кінохроніка, м’яка порнографія і просто «звичайні» фільми. У той час як інші режисери знімали оригінальні кадри для своїх фільмів, Коннер зробив кінострічку повністю з чужих раніше не використаних кадрів. Коннер створив свого роду розповідь з жорстоких образів (військові сцени, автокатастрофи тощо), а також використовував безліч сексуальних метафор. В одному з найвідоміших епізодів фільму знімки аквалангістів використовуються для імітації сперми, наближається до яйцеклітини. Насправді, можна стверджувати, що весь фільм є метафорою для сексу. Чим би це ні було, це надихнуло незліченних кінематографістів на використання знайденого матеріалу в своїй роботі. Своїм Фільмом» Брюс Коннер буквально заснував нову школу експериментального кіно.
7. Dog Star Man
Режисер Стен Брэкидж
1962
Стен Брэкидж вважається одним з найбільш плідних і впливових американських експериментальних режисерів, які коли-небудь жили. Брэкидж, в основному відомий своїми не повествовательными і експресіоністським фільмами, допоміг переглянути межі того, чого раніше змогли досягти експериментальні кінематографісти. Однією з найбільш популярних його робіт був цикл «Dog Star Man» – серія з п’яти фільмів, знятих у період з 1962 по 1964 роки. Приміром, у другому фільмі циклу показується бородань із сокирою, що йде вгору по лісистій горі разом з собакою. Все це супроводжується тихим саундтреком, що підкреслює химерні зображення на екрані.
8. Полум’яніють створення
Режисер Джек Сміт
1963
Хто міг би подумати, що 43-хвилинний анімаційний фільм викличе багато галасу в суспільстві. Тим не менш, Джек Сміт довів, що таке може бути, коли зняв свої «Полум’яніючі створення» в 1963 році. Описаний Смітом як «комедійний серіал в музичній студії з привидами», фільм складався з серії розрізнених картин, які зображують божевілля контркультури і погроми. Фільм «Полум’яніючі створення», знятий на застарілій чорно-білій кіноплівці, показував життя трансвеститів, гермафродитів, учасників транс-шоу, німфоманок, а також ґвалтівника — постійні погоні, танці і оргії і сексуальні сцени. Чи дивно, що покази «Пламенеющих створінь» викликав заворушення протягом 60-х і 70-х років. Під час прем’єри фільм був вилучений поліцією, після чого оголошено непристойним в Нью-Йоркському кримінальному суді.
9. Схід Скорпіона
Режисер Кеннет Енгер
1964
У той час як східне узбережжя США було повергнуто в шок «Пламенеющими створіннями», західне узбережжя було в ступорі від фільму «Схід Скорпіона» Кеннета Энгера. Сюжет оповідає про байкере по імені Скорпіон (якого зіграв Брюс Байрон). Глядачі спостерігають, як він чинить свій мотоцикл, приміряє різну одяг і вступає в бійку. Весь фільм переповнений такими речами, як байкери в шкіряному одязі, окультизм, зображення Ісуса і Джеймса Діна. Як і більша частина інших робіт Энгера, «Восход Скорпіона» був наповнений гомосексуальними образами, але фільм найбільш відомий своїм саундтреком популярної музики 1950-х і 1960-х років. Як і після його попереднього фільму «Феєрверки», режисер був звинувачений в непристойності і в результаті цього постав перед Верховним судом (як і в минулий раз, його виправдали). «Схід Скорпіона» зробив сильний вплив на режисерів Мартіна Скорсезе і Девіда Лінча.
10. Довжина хвилі
Режисер Майкл Сноу
1967
«Довжина хвилі» – одна з найбільш відомих і в той же час широко шанованих експериментальних фільмів, коли-небудь створених. Вважається шедевром андерграундного і структурного кіно, фільм складається з однієї довгої сцени в кімнаті. Глядач спостерігає, як люди входять і виходять у неї, у міру чого камера повільно наближається до кімнати. Весь цей час чути виття сирени і гучні звуки, які посилюються протягом усього фільму, поки не перетворюються на оглушливий крик. Фільму практично поклонялися андерграундні кінематографісти. Він був включений у список критиків Village Voice 2001 року як один з 100 кращих фільмів XX століття.
Thanks!
Our editors are notified.