10 голлівудських фільмів, в успіх яких ніхто не вірив, а вони отримали шалену популярність

Per aspera ad astra або через терни до зірок, сказав колись давньоримський філософ Луцій Анней Сенека Молодший. Може, звичайно, і не він сказав, але саме йому дуже активно приписують цей вислів. Режисери фільмів, про яких піде мова далі, відчули весь сенс цього виразу, що називається, на власній шкурі. Десять фільмів, які зібрали шалені касові збори, які стали одними з найбільш купованих на різноманітних інформаційних носіях… А адже в них ніхто не вірив. Студії відмовлялися знімати, а інвестори вкладати гроші.

Коли ми дивимося фільм, талановитий режисер може допомогти нам зробити справжнє захоплююче подорож у просторі і часі. Занурити нас у зовсім інший світ, інший вимір. Але це вимагає величезних зусиль, поту і сліз. Голлівуд — це гігантська машина для заробляння грошей, яка занапастила не один геніальний проект. Але ми знаємо абсолютно точно, що не все геніальне кіно обов’язково приносить прибуток. І навпаки, далеко не завжди сміттєва картина — це провал.

Оскільки завжди цікаво хоч одним оком поглянути на те, як створювалися мегапопулярні фільми, які ми знаємо і любимо, спробуємо проникнути за лаштунки. Всі ці фільми, які не вірили, все-таки побачили світло, завдяки неймовірній силі волі їх творців, а іноді і завдяки банальної випадковості.

# 1. ПСИХО (1960)

Психо.

Сюжет фільму “Психо” був заснований на однойменному романі 1959 року. Альфред Хічкок анонімно купив права на цю книгу Роберта Блоха всього за 9000 доларів. Потім режисер купив стільки копій роману, скільки зміг, щоб зберегти в секреті кінцівку.

У студії Paramount і геніального режисера був укладений контракт, який передбачав, що наступний фільм Хічкока буде знято на цій студії. Але керівництво студійного гіганта було проти зйомок «Психо». Вони визнали книгу «занадто огидною» і «неможливою для кіно». У бюджеті Хичкоку було відмовлено. Студія навіть погодилася віддати Альфреду більшу частину майбутніх касових зборів, так як керівники були переконані, що фільм провалиться. Режисер в свій проект щиро вірив, вклав у нього власні кошти.
З-за економії фінансів фільм зняли чорно-білим. Велика частина знімальної групи була з команди Хічкока, які з ним працювали в «Альфред Хічкок представляє».

Сьогодні «Психо» – це один з кращих фільмів Хічкока. Він дуже високо оцінена кінокритиками і є каноном у своєму жанрі. Входить до числа найбільших фільмів усіх часів.

# 2. ЗОРЯНІ ВІЙНИ (1977)

Зоряні війни.

Три головних студії, United Artists, Universal, Disney, передавали один одному сценарій « Зоряних воєн». Жодна з них не хотіла знімати цю космічну сагу. Студія Fox, зрештою, погодилася профінансувати фільм. Керівництво сподівалося отримати молодого перспективного режисера (чий останній фільм був номінований на премію Оскар як найкраща картина) під своє крило. Студія надала Джорджу Лукасу бюджету 8 мільйонів доларів, і він вилетів в Туніс, щоб почати зйомки.

Однак навіть актори «Зоряних воєн» не були впевнені в успіху фільму. Слова Харрісона Форда: «Джордж, ти, звичайно, можеш надрукувати це, адже не тобі ж говорити цю нісенітницю», – значною мірою характеризують ставлення акторів і членів знімальної групи фільму перед його випуском. Ще слова, сказані про «Зоряних війнах» Алек Гіннес: “Кожен день мені приносять на якихось рожевих папірцях новий діалог – і нічого з написаного не робить моє сприйняття цього сміття більш ясним або терпимим. Я просто думаю про свою зарплату і тільки це змушує мене продовжувати це до наступного квітня”.

Перед виходом фільму, Джордж Лукас показав чорновик стрічки своїм друзям. Один із них назвав це “найгіршим фільмом всіх часів”. Лукас був свято впевнений у провал фільму. Для того, чтгобы не спостерігати своє фіаско, він навіть не пішов на прем’єрний показ. Замість цього він поїхав відпочивати.

# 3. ТИТАНІК (1997)

Титанік.

Зйомки «Титаніка» проходили настільки напружено, що ні в кого не було сумнівів у тому, що фільм стане повним провалом. Джеймс Кемерон під час роботи над стрічкою заробив собі репутацію «самого страшного людини в Голлівуді».
По-перше, зйомки затягнулися на цілих два місяці. По-друге, багато учасників знімальної групи, включаючи Кейт Вінслет, захворіли. Хто застудою, хто грип або нирковою інфекцією. Все це з-за довгих годин, проведених у холодній воді. Троє каскадерів переламали собі кістки. Деякі члени знімальної групи просто втекли.
Кейт Вінслет згадує про те, як вона благала Джеймса Кемерона дати їй роль Роуз. Після закінчення роботи над «Титаніком» вона не впевнена, що коли-небудь захоче працювати з ним знову.

На зйомках трапився ще один просто кричущий випадок. Хтось (досі достеменно не відомо хто) підсипав в суп наркотичну речовину. Люди просто сходили з розуму. З важким отруєнням потрапила до лікарні 50 осіб.
Цілком закономірно, після такої складної роботи, коли Джеймс Кемерон почув про те, що керівники студії хочуть скоротити фільм, оскільки він був “занадто довгим”, він просто вийшов з себе. “Ви хочете скоротити мій фільм? Вам доведеться звільнити мене ! Ви хочете звільнити мене? Вам доведеться тоді мене вбити!” – кричав Кемерон так, що тремтіли стіни.

Звільнити Кемерона не наважилися. “Титанік” такий, яким хотів його бачити режисер. Може бути стрічка і не є кінематографічним шедевром, але нескінченно красива трагічна історія кохання, викладена у фільмі, нікого не залишить байдужим.

# 4. НАЗАД У МАЙБУТНЄ (1985)

Назад у майбутнє.

«Назад в майбутнє» – науково-фантастична комедія, знята Робертом Земекісом. Фільм став найбільш касовою картиною 1985 року. Однак, в 1981 році сценарій «Назад в майбутнє» більше 40 разів відхилявся усіма кіностудіями.
Коли сценарій був запропонований студії Disney, її керівники були в шоці від «матері закоханої у власного сина» і заявили, що ніколи в таку багнюку не вкладуться. Зрештою, Universal Pictures зняли фільм. Це сталося після того, як вони стали свідками успіху іншого фільму Роберта Земекіса «Роман з каменем».

# 5. ІСТОРІЯ ІГРАШОК (1995)

Історія іграшок.

Джон Лассетер, тепер вже колишній аніматор Disney, загорівся ідеєю створення повністю комп’ютерного мультфільму. Він запропонував це своїм босам. Однак студію пропозиція не зацікавила. Джон пішов з Disney і став одним із засновників Pixar. Перша створена ним короткометражка Tin Toy з комп’ютерною анімацією, отримала премію Оскар. Це змусило Disney дуже гірко пошкодувати про їх вирішенні.

Disney замовив Pixar створення ще одного такого фільму, але повнометражного. Сценарій схвалили, почалося виробництво. Кожні два тижні Лассетер представляв звіт про виконану роботу. На кожній презентації керівники розносили всі праці в пух і прах. У результаті численних змін і переписувань Вуді був позбавлений «майже всього свого чарівності». Том Хенкс, який озвучував цей персонаж, навіть назвав Вуді недоумком.
Роботу над стрічкою зупинили після того, як один з керівників Disney заявив, що це повна маячня. Джону Лассетеру вдалося умовити студію дати йому ще один шанс. Написали новий сценарій, зйомки відновили. Картина була захоплено зустрінута як критиками, так і глядачами.

# 6. ЧАРІВНИК З КРАЇНИ ОЗ (1939)

Чарівник з країни Оз.

Цього вневременному твору довелося пережити так багато неприємностей, що здається дивом, що воно потрапило на екрани. Фільм пройшов через чотирьох різних продюсерів і трьох режисерів.

Перший режисер картини, Річард Торп, був звільнений. Це сталося після того, як Бадді Эпсен захворів від гриму «Залізного дроворуба». Актора замінили, а режисером став Джордж Кьюкор. Пізніше він залишив фільм для роботи над «Віднесеними вітром». Після цього Віктор Флемінг зайняв його місце, але ненадовго. Подейкують, що Кларк Гейбл дізнався про те, що Кьюкор – гей. Його звільнили і він повернувся до «Чарівника з країни Оз».

Говорячи про кошмарах роботи, не тільки Бадді Эпсен отруївся своїм гримом. Костюм Лякала залишив у актора Рея Болгера серйозні шрами. Маргарет Гамільтон (Зла Західна Відьма) сильно обгоріла. Джуді Гарленд захопилася наркотиками. Для зйомок дівчинка повинна була бути маленькою і худенькою. Для того, щоб Джуді такої зробити їй давали різні препарати. Кохалась вона. Що і стало, зрештою, причиною її загибелі в 1969 році. Вона померла від передозування.

# 7. ТОЙ, ЩО БІЖИТЬ ПО ЛЕЗУ (1982)

Той, що біжить по лезу.

Зйомки фільму відразу почалися з проблем. Після роботи у Великобританії, Рідлі було дуже складно звикати до інших методів виробничого процесу в Лос-Анджелесі. Що ще гірше, так це коментарі, дані режисером одній британській газеті – він був більше зацікавлений у роботі з британськими акторами, про що і сказав журналісту. Режисер заявив, що британці на кожне його прохання відповідають «так, начальник» (Yes gov’nor). Рідлі Скотт, ймовірно, навіть не усвідомив глибини тієї образи, яку він завдав. Пізніше, коли він прийшов на знімальний майданчик, він виявив, що вся знімальна група носить футболки з написами “Yes gov’nor my ass!” (це алюзія на фразу “kiss my ass”, де замість “kiss” вони поставили “так точно, начальник”). Рідлі відповів, з’явившись через деякий час, в футболці з написом «Ксенофобія – відстій».

Крім того, зйомки дуже сильно затяглися. Скотт набагато перевищив початковий бюджет, а сценарій багато разів переписувався різними людьми до, після і під час зйомок. Студії також не сподобалася оригінальна кінцівка “Біжить по лезу» і режисера змусили змінити її на хеппі-енд.
Найвідомішим конфліктом, пов’язаних з “Біжить по лезу», стала закадрова озвучка. Коли Харрісон Форд підписав контракт, він попросив зняти кілька додаткових сцен, щоб не було голосу за кадром. Але перед випуском фільму студія вирішила, що голос за кадром необхідний, щоб пояснити незрозумілі сцени і наполягла на тому, щоб Форд зробив озвучку.

Хоча спочатку фільм і не викликав бурхливих захоплень, але з часом він зміг завоювати аудиторію. Сьогодні він вважається одним з кращих науково-фантастичних фільмів.

# 8. КРИМІНАЛЬНЕ ЧТИВО (1994)

Кримінальне чтиво.

«Це найгірше, що коли-небудь було написано. Це не має сенсу. Хтось мертвий, а потім раптом живий. Це занадто довго, жорстоко і незрозуміло». Все це говорили про культовою класикою жанру – «Кримінальному чтиві», коли його співавтори, Роджер Авари (Roger Avary) і Квентін Тарантіно (Quentin Tarantino) відправили сценарій в TriStar. Сценарій називали, не соромлячись, маревних. Керівникам студії дуже не подобався такий рваний стиль оповіді, але в кінцевому підсумку саме це зробило фільм таким, що запам’ятовується.

Якби не втручання сумно відомого Харві Вайнштейна та допомогу його брата Боба з Miramax, «Кримінальне чтиво» ніколи б не побачив світ. Тарантіно надали повну свободу у всьому, що він робить. І не помилилися.

# 9. ТУПИЙ І ЩЕ ТУПІШИЙ (1994)

Тупий і ще тупіший.

За фільм не хотіла братися жодна голлівудська студія. Сценарій нескінченно завертали, ніхто не хотів асоціюватися з такою назвою. Спочатку історію, написану братів Фарреллі, перейменували, щоб студійні керівники хоча б стали це взагалі читати.

Майку Де Лука з кіностудії New Line сценарій сподобався і той погодився знімати це. Боб Шейн, генеральний директор, був не в захваті, але після довгих роздумів він теж дав свою згоду. Потрібно було лише виконати одну умову: режисери повинні забезпечити двох провідних акторів зі списку наданого студією. Всі 25 акторів зі списку студії один за одним відмовились.

Потім хтось із продюсерів фільму запропонував Джиму Керрі, багатообіцяючому коміку-новачкові, прочитати сценарій. Керрі сподобався сценарій, кінематографістам сподобався Керрі. Фільм мав шалений успіх. Джим став першим актором, який зіграв головну роль у трьох найбільш популярних фільмах року одночасно: “Ейс Вентура: Розшук домашніх тварин», “Маска», і “Тупий і ще тупіший». Керівники студії, які відмовилися від фільму, сто відсотків, зараз відчувають себе точно як в назві фільму.

# 10. АПОКАЛІПСИС СЬОГОДНІ (1979)

Апокаліпсис сьогодні.

Френсіс Форд Коппола, режисер «Апокаліпсису сьогодні», одного разу сказав про фільм так: «Ми були в джунглях. У нас було дуже багато грошей. У нас було занадто багато обладнання. І потроху ми сходили з розуму».

Було багато неприємностей, які заважали зйомок. Зйомки неймовірно затягнулися. Знімальна група перехворіла різними тропічними захворюваннями. У Мартіна Шина стався серцевий напад. У Френсіса Форда Копполи за час зйомок було кілька нервових зривів. Крім усього іншого, Мартін Шин був алкоголіком, у нього були проблеми з психікою, він був зовсім не впевнений в тому, що зможе закінчити роботу над фільмом.

Легендарний Марлон Брандо, якого запросили зніматися, сценарій в очі не бачив. Більш того, бравий солдат не повинен був бути таким товстим як Марлон в той час. Поки Брандо худнув, вся робота стояла.
Хаос всього вищезазначеного доповнювався тим, що вертольоти у знімальної групи постійно забирали. Їх для зйомок надав уряд Філіппін. Місцевим диктатору, Фердинанду Маркосу, вони були потрібні для використання в боротьбі з повстанцями.

На зйомках було ще щось надзвичайне. Один з працівників розкопував могили і тягав справжні мертві тіла на зйомки. Коли це виявили, всі були просто у нестямі від шоку і жаху. Довелося викликати поліцію. У всіх відібрали паспорти на час ведення слідства. Зйомки продовжилися після того, як винуватець був знайдений і заарештований.

Загалом, незважаючи на всі неприємності і складності, фільм став грандіозною картиною, що розповідає про війну у В’єтнамі.

Якщо ви цікавитеся кінематографом, прочитайте нашу статтю відверто безглузді фільми, в яких знялися культові актори.