14 реалістичних картин Караваджо, від яких мурашки по тілу (частина 1)

Мікеланджело Караваджо – італійський художник, який прославився своєю творчістю в період між 1590-ми і 1610-ми роками. Він відіграв значну роль у розкриллі живопису бароко і його твори мистецтва значно зображували фізичне, а також емоційний стан людини. Легендарний живописець використовував техніку світлотіні, зазначену казковим взаємодією світла і темряви, яке називалося тенебризмом.

1. Покликання апостола Матвія

Покликання апостола Матвія.

Це один з шедеврів Караваджо, де зображена тема Ісуса, надихаючого Матвія йти по його стопах. Завдяки представленню цієї картини, художнику вдалося відобразити безсмертні і мирські світи в одній рамці. Твір було написано для капели Контареллі або каплиці Контареллі, і в даний час воно висить поруч з мучеництвом Святого Матвія.

2. Вакх, 1595 рік

Вакх.

Знаменита картина маслом, що представляє чуттєвий образ молодого хлопчика, одягненого як Вакх, що лежить в головному уборі з виноградного листя і винограду, відкинувшись у унікальною позі, борсатися зі своїм платтям. Перед ним лежали фрукти і червоне вино, а в руці він тримав кубок, можливо запрошуючи своїх глядачів взяти участь у святі. У зображенні можуть бути сліди гомоэротизма, і, як стверджують багато критики, а разом з ними і мистецтвознавці, Караваджо міг висловлювати свої власні романтичні почуття через цей образ. Крім усього цього, ходять чутки про те, що моделлю є сам художник.

3. Медуза, 1595-1598 рр.

Медуза.

Дві версії цієї картини були створені в 1596 і 1597 роках, де був висунутий момент страти Медузи Персеєм. Картина має жахливу привабливість, оскільки Караваджо проектує обезглавленную голову Медузи і ставить своє власне обличчя, щоб захопити всі емоції жіночого монстра. Жахливий і дивний погляд на лику підкреслює захоплення художника реалізмом і насильством. Подейкують про те, що сам кардинал Франческо Марія дель Монте доручив художникові написати цю картину, яку він мав намір подарувати Фердінандо I Медічі, герцога Тоскани. Техніка тенебризма, що включає тонкий контраст темного і світлого поряд з реалістичним підходом, що надає картині тривимірну привабливість, роблячи її воістину жахливо прекрасною і лякаюче привабливою.

4. Звернення святого Павла, 1600 рік

Звернення святого Павла.

Ця робота разом з іншою картиною, а саме розп’яття «Святого Петра», була замовлена Тіберіо Серази, який в результаті відкинув обидва твори в першому випадку. І незважаючи на те, що картини не здобули схвалення, незабаром були зроблені їх другі версії, які знаходяться в каплиці Cerasi в даний час. У цій роботі зафіксовано подію, коли апостол Павло (Савл із Тарса) прямував до Дамаску, щоб знищити християнську громаду, але змінив свою місію після того, як побачив Христа. Нерівні форми і нескладні візерунки освітлення створюють ауру кризи, повністю відображаючи створену художником атмосферу.

5. Нарцис, 1597-1599 рр.

Нарцис.

«Нарцис» – популярна тема класичної міфології, зосереджена навколо красивого юнака, який закохується у своє власне відображення і вмирає після того, як його переповнюють пристрасть і одержимість, був виразно представлений Караваджо. Тут видно, як юний паж пристрасно вдивляється у своє власне зображення, спотворене і розбите. Тут у всій красі реалізована концепція тенебризма, де художник різко контрастує між світлими і темними просторами, надаючи деяких деталей і елементів неймовірну глибину. Крім того, темрява, що панує навколо центрального персонажа, додає відчуття меланхолії, навіваючи тугу і стан необґрунтованою тривоги.

6. Страту Іоана Хрестителя, 1608 рік

Страту Іоана Хрестителя.

Ще один шедевр Караваджо та значний твір в світі західної живопису, де головною темою є страта Івана Хрестителя. Поки жертва займає мэйнфрейм, поруч з ним також присутній Соломія з золотим блюдом в руці для отримання голови. Як виявилося, крім Соломії, є ще один свідок цієї жахливої події. Зображення має порожнім простором, хоча з-за великої площі полотна персонажі зображені в натуральну величину. Контраст між світлом і темрявою, крім використання червоного і жовтого, надають живий і реалістичний вигляд всьому твору мистецтва.

7. Кошик фруктів, 1596 рік

Кошик фруктів.

Мабуть, це один з найбільш живописних натюрмортів художника, на якому зображена плетена корзина, наповнена літніми фруктами, що стоїть на краю уступу. Караваджо навмисно являє деталі так хитромудро, що червиве яблуко, висушений лист і запилений виноград тут же кидаються в очі, акцентуючи на них увагу.

8. Давид і Голіаф, 1599 рік

Давид і Голіаф.

Тут представлена одна з ранніх картин Караваджо – біблійна тема Давида і Голіафа. Давид, юнак, як видно, схопив Голіафа за волосся. Взаємодія між світлом і темрявою було казково зображено тут. Тільки подивіться на те, як художник майстерно створив контраст, підкреслюючи ноги, плечі і руки Давида яскравими відблисками, у той час як темрява переважає всюди. Спочатку картина була перевантажена мелодрамою, де було спроектовано страхітливе і панічний особа Голіафа. Він змінив це пізніше, зосередивши основну увагу на Давида, чиє обличчя було сховане в темряві.

9. Становище у Христі, 1603-1604 рр ..

Становище у Христі.

Це один з кращих вівтарів Караваджо, зроблених для каплиці в Chiesa Nuova. Група з шести чоловік видно в кадрі з євангелістом Іваном, тримає верхню половину тіла Христа. А Святий Никодим, який вириває цвяхи з його ніг, підтримує нижню частину тіла Христа. Форма і рух в картині діагональні, а її реалістичність викликає непідробний інтерес у глядача. У нижній лівій частині зображено рослину під назвою коров’як, яке, як говорили, володіє цілющими властивостями, а також захищає від злих духів, символізуючи таким чином перемогу над смертю і Воскресіння. Це твір мистецтва послужило натхненням для Рубенса, Жеріко, Сезанна і Фрагонара.

10. Вечеря в Еммаусі, 1601 рік

Вечеря в Еммаусі.

Ще одна захоплююча картина Караваджо зосереджується навколо часу, коли після Воскресіння Ісус стає видимим для своїх учнів Клеопи і Луки, в Еммаусі (місто, про яке йдеться в Новому Завіті), але зникає з їх місця в найкоротші терміни. Зображення персонажів у натуральну величину на темному тлі створює незвичайну ауру.

11. Давид з головою Голіафа, 1607 рік

Давид з головою Голіафа.

Художник надає цій роботі реалістичний відтінок, зображуючи голову Голіафа, що звисає з руки Давида, з кров’ю, всюди капає.

12. Юдиф і Олоферн, 1598-99 рр.

Юдифь обезглавлює Олоферна.

Ця робота висвітлює біблійну подію Юдифь, молодої, чарівної вдови, яка обезголовила ассірійського генерала Олоферна шляхом обману. Моделлю в ролі Юдиф вважається Філліда Меландроні, яка навіть позувала для більшості інших робіт Караваджо. Ходять чутки про те, що художник, зробив і другу версію цієї картини, яка була виявлена в 2014 році в Тулузі, хоча її справжність все ще під питанням.

13. Ворожка, 1594 рік

Ворожка.

Є дві версії цієї картини, зроблені в 1594 і 1595 роках відповідно, хоча дати були оскаржені в обох випадках. Бідно одягнений хлопчик займає центральну рамку разом з циганської дівчинкою, яка читає його долоню. Є почуття задоволення, коли вони обидва дивляться один одному в обличчя. При уважному огляді картини помічено, що дівчина лукаво знімає з хлопчика кільце, ніжно погладжуючи його руку. Джованні Петро Беллори, який написав біографію Караваджо, згадує, що жіноча модель – це перехожий, якого художник вибрав, щоб зберегти оригінальність у своїй роботі, а не черпати натхнення у свого майстра.

14. Музиканти, 1595 рік

Музиканти.

Картини з музикантами за роботою, здавалося, були популярною темою в той час, як Церква почала заохочувати відродження в області музики. Кажуть, що досі ця група була найбільш складною і амбітною з робіт Караваджо, оскільки йому було важко чітко уявити чотири фігури, що надавало їй незграбний ефект. В даний час картина знаходиться в жалюгідному стані, хоча її оригінальність збереглася.

В продовження теми читайте також про те, яку таємницю приховує «Німа» Рафаеля Санті і чому цю картину порівнюють з легендарної «Джокондою» да Вінчі.