15 проникливих робіт Караваджо, дивлячись на які стає не по собі

Більшість картин Караваджо було зосереджено навколо циклу тортур, величезною боротьби і смерті. Такі художники, як Рубен, Рембрандт, Хосе де Рібера і Джан Лоренцо Берніні були під сильним впливом його робіт і називали себе Караваджисти. І як би сумно це не звучало, але у Мікеланджело була травмує особисте життя, крім усього цього, він був засуджений до смертної кари за звинуваченням у вбивстві, за яке він був змушений тікати з Неаполя. І незважаючи на те, що великий художник помер у 1610 році, донині побутує думка і є суперечки щодо його смерті і деякі припускають, що це було вбивство.

1. Невіра апостола Фоми, 1601-1602 рр ..

Невіра апостола Фоми.

І в цій роботі художник використовував техніку світлотіні, де чітко видно ідеальне взаємодію темних і світлих відтінків. Христос міцно тримає праву руку святого Фоми, направляючи його вказівний палець крізь завдану йому рану. Поряд зі Святим Томою на портреті зображено ще два апостола, які представлені в сільській манері. Христос представлений як звичайна людина, а не божественне істота, оскільки його не оточує ореол.

2. Розп’яття Святого Петра, 1600 рік

Розп’яття Святого Петра.

На картині зображений Святий Петро, наполовину пригвожджений до хреста, в перевернутому вигляді, так як він не хотів представляти суперника Христа Спасителя. Навколо цієї роботи є відчуття спокою, оскільки особа жертви позбавлене болю або напруги, замість цього він, здається, приймає свою мученицьку смерть з розпростертими обіймами, що контрастує з настроєм катів, які з усіх сил намагаються виконати свою задачу з ефективністю. Немає глядача, який став би свідком розп’яття, яке, отже, перетворює його в особистий криза, а не історична подія.

3. Поцілунок Іуди, 1602 рік

Поцілунок Іуди.

Тут зображений арешт Христа. Крім Ісуса, інші присутні фігури включають Іоанна, трьох солдатів, Юду, а також людини з ліхтарем у руці. Фігури були поміщені на темному тлі з єдиним джерелом світла, є ліхтарем. Крім світлотіньовий розстановки освітлення, жизнеподобное подання фігур, драматичне подання та духовний вимір виводять його на абсолютно інший рівень, роблячи картину неймовірно проникливою і реалістичною.

4. Лютніст, 1596 рік

Лютняр.

Існує дві версії цієї картини, перша з яких знаходиться в колекції Вільденштейна, а друга – в Ермітажі. Як виявилося, є і третій варіант, помічений в 2007 році в глостерширском Бадмінтон-хаусі. У всіх трьох варіантах видно темноволосий хлопчик з ніжними рисами обличчя з лютнею в руці, поглинений любовною піснею. Ті, що в Бадмінтон-хаусі і Ермітажі, показують стіл без скатертини з квітами і фруктами з одного боку і скрипкою з іншого. У колекції Wildenstein скатертину покриває стіл, у той час як спінетта замінює натюрморт, а співочий птах, яка знаходиться в клітці, також видно в «кадрі».

5. Пише Святий Ієронім, 1605-1606 рр ..

Пише Святий Ієронім.

Караваджо написав цю роботу на замовлення кардинала Сципіона Боргезе, племінника Папи Павла V. Старіючий святий поглинений Писанням, коли він простягає свої худі руки до одного кінця столу, в той час як за ним «спостерігає» череп, який в свою чергу є нагадуванням про силах смерті, яких він не може уникнути, але з усіх сил намагається подолати. Картина була вкрадена в 1986 році і відновлена через два роки.

6. Жертвоприношення Ісаака, 1603 рік

Жертвоприношення Ісаака.

Дві картини між 1598 і 1603 роками, як кажуть, мають одне і те ж назву. Хоча це приписується Караваджо, є припущення, що це робота Бартоломео Кавароцци, його послідовника. Тут зображено момент, коли Авраам знаходиться на межі принесення в жертву свого сина після виконання божественного наказу.

7. Різдво зі святим Франциском і святим Лаврентієм, 1600 рік

Різдво зі святим Франциском і святим Лаврентієм.

Кажуть, що Фабіо Нуті замовив цю картину в 1600 році під час свого перебування в Палермо. На картині зображений той самий момент, де немовля Христос лежить на землі, а Мадонна сидить поруч. Персонажі, які оточують її, зберігають звичайну поставу і елегантний зовнішній вигляд. Ця картина була оброблена дуже точно, і обробка більш відполірована порівняно з більшістю інших картин Караваджо. Цей шедевр був вкрадений в 1969 році і до цих пір не знайдений.

8. Відпочинок на шляху до Єгипту, 1597 рік

Відпочинок на шляху до Єгипту.

Це твір мистецтва обертається навколо смерті немовляти Ісуса з Йосипом і Марією, коли вони всі збираються відправитися в Єгипет. Караваджо повністю захоплює сцену, що зображає матір Марію, сплячу разом зі своєю дитиною, в той час як Йосип бачить рукопис для ангела, щоб зіграти гімн. Це була перша робота художника, виконана у великому масштабі, де йому вдалося вийти з свого захоплення живописом у темних просторах. Кут творить чуттєву і світиться ауру, в той час як уявлення матері і дитини, здається, виконано дуже тонко.

9. Поховання святої Лючії, 1608 рік

Поховання святої Лючії.

Караваджо зробив цю картину, зберігши Святу Люсію, відому християнську мученицю в якості основного сюжету. Він написав її в 1608 році після втечі з в’язниці і в цьому йому допоміг Маріо Мінніті.

10. Натюрморт з фруктами, 1601-1605 рр.

Натюрморт з фруктами.

На кам’яному столі стоїть плетений кошик, наповнений овочами та фруктами. Ідеальне взаємодію світла і темряви робить це твір неймовірно глибоким і привабливим.

11. Заперечення (зречення святого Петра, 1610 рік

Заперечення святого Петра.

У цій роботі була представлена біблійна тема Петра, який заперечує Христа після того, як останній був заарештований. Кажуть, що це одна з двох його останніх робіт, можливо, закінчених влітку 1610 року. Караваджо, як кажуть, переживає багато особистих потрясінь в той час і несфокусированный характер цієї роботи свідчить про те ж. Фігури тісно скомпоновані, в той час як великі області залишаються в темряві, так що здебільшого фізична сутність персонажів прихована.

12. Воскресіння, 1619 рік

Воскресіння.

Караваджо використовує глибокі тіні і сильне освітлення, щоб яскраво зобразити напружену драму, пов’язану з Воскресінням Христа. Уявлення дуже складне, оскільки всі тіла скручені і поміщені на темному тлі. Загальний баланс був красиво створений за допомогою змішування яскравих кольорів з м’якими, приглушеними відтінками.

13. Мадонна з дитиною і Святою Анною, 1619-20 рр.

Мадонна з дитиною і Святою Анною.

Це одна з пізніх релігійні робіт Караваджо, яка, однак, не була такою успішною, як інші його картини. Діва Марія займає центр кадру зі своїм немовлям сином і ступає на змію, яка представляє гріховність і злі справи. Ісус без одягу, а також босоніж, як і його мати. Стара, зморшкувата бабуся, яка спостерігає за всім цим видовищем, також присутній на сцені. Ці фігури проектуються на світло, у той час як весь полотно знаходиться в темряві. Церковні служителі визнали цю роботу непристойною, прибравши її з собору Святого Петра рівно через два дні після її виставки.

14. Сім діл милосердя, 1607 рік

Сім діл милосердя.

Ця робота, відома також як «Сім актів милосердя» і є відображенням семи практик милосердя, яким слідують християнські норми. Художник знову вдається до використання техніки світлотіні, створюючи різкий контраст у всьому. За словами Ральфа ван Бюрена, історика мистецтва німецького походження, яскраве світло метафорично являє милосердя, допомагаючи глядачам включити його в свій спосіб життя.

15. Коронування терновим вінцем, 1607 рік

Коронування терновим вінцем.

На картині зображений терновий вінець, з силою надітий на голову Ісуса перед його розп’яттям, щоб посміятися над його претензіями на владу. Тіло Христа було представлено в скрученої формі, техніка, для якої Караваджо отримав натхнення від Бельведерського торсу, мармурової статуї.

Інші відомі картини Караваджо включають «Поклоніння пастухів» (1609), «Воскресіння Лазаря» (1609) і «Бичування Христа» (1607).

А ось головний романтик Німеччини Каспар Фрідріх у своїх працях розповідав про Бога вельми незвичайним чином, а саме – атмосферними пейзажами.