Франція завжди була центром не тільки моди, але і мистецтва. Зокрема, варто згадати легендарний Лувр – музей, якому й донині немає рівних. А все тому, що в ньому виставляються не тільки картини епохи неокласики і романтизму, але і шедеври Ренесансу, і, звичайно ж, неймовірні скульптурні роботи зі всього світу. За станом на кінець 2018 року, це місце відвідало понад десяти мільйонів людей з різних куточків планети. А якщо немає можливості побувати там особисто – то давайте ознайомимося з декількома найбільш яскравими, емоційними, історично і культурно важливими роботами, виставленими в цих стінах.
1. Клятва Гораціїв
Клятва Гораціїв – картина французького художника Жака-Луї Давида, написана ним у 1784 році в Римі.
Ця картина є ще одним шедевром француза Жака-Луї Давида, і вона також присвячена римським легендам і міфам. Для сюжету свого полотна автор обрав історію про ворогуючих містах – Римі і Альба-Лонге. Згідно з міфом, обі ці міста послали трьох своїх кращих бійців, які могли вирішити суперечку між владою. Та трійця, яка переможе в процесі, і буде виграла стороною у війні. На картині зображені три римських представника – брати з родини Горацій. Полотно зображує момент, коли вони вітають свого батька перед подорожжю, а той у свою чергу простягає їм мечі. Згідно з легендою, лише один з братів виживе в ході змагання і переможе трійцю Куриати з міста Альба-Лонге.
У правій частині картини Жак-Луї намалював жінку на ім’я Камілла. Вона – сестра братів з Риму, однак разом з тим заручена з одним з братів Куриати. На полотні жінка заливається сльозами, оскільки розуміє, що, яка б сторона не виграла – вона ризикує втратити коханої людини або члена сім’ї. Полотно, як вважають мистецтвознавці, присвячене глибокої теми патріотизму і жертв в ім’я своєї країни. Ця картина була в самому початку високо оцінена критиками в 1784 році і по цей день вважається шедевром в жанрі неокласики.
Помазання Наполеона I і коронація Жозефіни – Жак-Луї Давид.
2. Пліт Медузи
Теодор Жеріко: Пліт Медузи, 1818 – 1819 рр ..
«Медуза» – це один з найбільших військових кораблів з Франції, який пройшов наполеонівські війни. Однак незважаючи на свою удачу в бойових діях, вона все ж зазнала аварії в 1816 році на піщаній мілині, коли перевозила людей в Сенегал. На той момент на борту перебувало понад чотирьох сотень людей, однак на пліт помістилося всього сто п’ятдесят. Однак ті, хто опинився на плоту, зовсім не залишилися у виграші, адже вони були схильні численним випробуванням. Так, деякі з них опинилися в океанських водах під час шторму, інші організували повстання і були вбиті військовими, треті, коли вода і їжа закінчилися, стали канібалами, скинули трупи в воду.
Через майже два тижні дрейфу в невідомому напрямку, пліт, нарешті, був знайдений, проте на ньому виявилося всього п’ятнадцять живих людей. Ця подія була своєрідним міжнародним скандалом, що автор картини, Теодор Жеріко, досконально вивчив, перш, ніж взятися за пензель. «Пліт Медузи» вважається неймовірно впливовим полотном, яке розкривало всі грані жанру романтизму, а також увековечивало в пам’яті цей історичний момент.
Біг вільних коней в Римі II.
3. Свобода, що веде народ
Ежен Делакруа: Свобода, що веде народ, 1830 рік.
Богиню Свободу зображували творці і прихильні різних культур, а тому не дивно, що вона отримала друге життя та під час Французької революції. Багато з її алегоричних образів буквально стали символами того, що відбувається у Франції, а її постать стала своєрідним відображенням Французької Республіки в цілому. Намальована в 1830 році, картина Ежена Делакруа демонструє революцію, яка сталася в цьому ж році, коли народ Франції вирішив повалити свого короля, Карла X. В центрі полотна – жінка, яка символізує Свободу – міцну, стійку і сильну. В одній руці вона затискає французький прапор, а в іншій тримає зброю. Це полотно вважається надзвичайно важливим у культурному та історичному сенсі.
Зазначимо, що саме ця картина надихнула творців легендарної Статуї Свободи, а також стала музою для такого письменника, як Віктор Гюго. У роки свого створення, картина була символом проти монархії і вихваляла республіканський лад. А тому не дивно, що робота Ежена зайняла перше місце в списку найвпливовіших картин епохи романизма. Відзначимо так само, що це полотно є найбільш знаковою роботою француза у всьому музеї.
4. Венера Мілоська
Венера Мілоська.
Історики відзначають, що, можливо, це твір мистецтва було виявлено якимсь селянином на ім’я Йоргос Кентротас в 1820 році. Варто відзначити, що скульптура спочатку була знайдена по частинах біля берега Егейського моря. Незабаром її презентували в дар королю Франції Людовику XVIII, завдяки якому вона пізніше з’явилася в музеї. Багато істориків вважають, що Афродіта насправді і є так звана Венера, яка і являє собою збірний образ богині любові, краси, задоволення і дітей. Також невідомо, хто насправді був автором цього шедевру: багато припускають, що ним міг бути так званий Антіохійський Александрос, чиї роботи елліністичного періоду погано відомі. Крім того, що весь світ обговорює причину відсутності рук у статуї, варто відзначити, що спочатку вона була багато прикрашена сережками, браслетами і навіть головний пов’язкою, що були втрачені.
Зараз це один з найбільш відомих символів сучасної художньої культури. Венера Мілоська в свою чергу справила величезний вплив не тільки на скульпторів, але й навіть на авторів картин, у тому числі і на легендарного Сальвадора Далі.
5. Мона Ліза
Геніальний Леонардо да Вінчі.
Кожна людина знає, що автором цього шедевру є Леонардо да Вінчі. В свою чергу він був і залишається легендарною фігурою епохи італійського Ренесансу. Ця картина, очевидно, стала найвідомішим твором мистецтва. Про неї складають розповіді, знімають кіно, пишуть пісні, роблять пародії і щодня дивляться в Інтернеті і наживо. Її популярність полягає не тільки в її унікальному стилі і деяких загадки, які ходять навколо неї, але і в цікавій посмішці жінки. Вона більш відома світові як «la Gioconda», що в перекладі означає «та, що сміється». Донині невідомо, хто зображений на полотні. Деякі біографи вважають, що це портрет Лізи Герардіні – купецької дружини того часу.
Варто також згадати цікавий факт: Да Вінчі так і не закінчив свою картину, оскільки постійно вносив нові зміни і прагнув до ідеалу. А тому за всю його життя вона так і не була виставлена і показана світу, адже художник всіляко її приховував. «Мона Ліза» також засвітилася і в Книзі рекордів Гіннеса як картина, яка має найбільший страховий фонд. Згідно з оцінкою, вона коштувала приблизно 100 мільйонів доларів США станом на 1962 рік, а, якщо додати до цього інфляцію – то картина подорожчала ще приблизно на 100 мільйонів. Це полотно також не тільки саме відоме в усьому світі, але і найбільш відвідуване в рамках музею.
Мона Ліза.
В продовження теми – 18 геніальних робіт Жоана Міро, навколо яких ось вже десятки років ведуться суперечки.
Thanks!
Our editors are notified.