Зазвичай творців художніх фільмів знають не тільки по іменах, але й в обличчя, але далеко не всі мультиплікатори могли похвалитися популярністю. Іван Іванов-Вано зміг прославитися не тільки в нашій країні, але і за кордоном. Його називають творцем вітчизняної мультиплікації, на його мультфільмах виросло не одне покоління дітей. Один з його шедеврів став навчальним посібником для студії Уолта Діснея, а за його підручником вчилися мультиплікатори у середині ХХ століття.
«Коник-Горбоконик»
Кадр з мультфільму «Коник-Горбоконик». / Фото: www.brainberries.co
Вперше мультфільм за поетичній казці Єршова Іван Іванов-Вано зняв у 1947 році. За спогадами мультиплікатора, він побачив у творі глибоку національну ідею. Робота над казкою зажадала створення яскравих образів і колоритних ідей.
Своє натхнення творці мультфільму черпали в народних іграшках, російській архітектурі і зверталися до старовинних розписів тканин і прялок. Багато уваги приділялося промальовуванні міміки персонажів, що стала в результаті родзинкою всього фільму. Протягом двох років працював колектив, щоб на виході представити дійсно шедевр мультиплікації.
Кадр з мультфільму «Коник-Горбоконик». / Фото: www.1c-interes.ru
У 1975 році Іван Іванов-Вано перезняв мультфільм, тому що випустити казку на екрани знову не виходило з-за погано зберігся негативу. Саме «Коник-Горбоконик» став живим підручником для студії Уолта Діснея.
«Сенька-африканець»
Кадр з мультфільму «Сенька-африканець». / Фото: www.culture.ru
Цей перший радянський мультфільм вийшов на екрани в 1927 році і був знятий за мотивами казки Корнія Чуковського «Крокодил». Художникам працювати було важко ще й тому, що вони робили перші кроки в мультиплікації, тому для полегшення роботи мальовані сцени поєднували з звичайними ігровими. Творча група довгий час не могла зрозуміти, як гармонійно зняти одночасно малюнок і ігровий кадр, а тому незабаром вони придумали особливу техніку трюкової зйомки.
Кадр з мультфільму «Сенька-африканець». / Фото: www.1c-interes.ru
Мультфільм, знятий за сценарієм Якова Уріновиє і Данила Черкеса, вийшов справді унікальним: ожила книга, головний герой, що перетворився із звичайного хлопчиська в намальованого мультиплікаційного персонажа, – все це було незвичайним і майже чарівним для 1927 року.
«Казка про мертву царівну і про сім богатирів»
Кадр з мультфільму «Казка про мертву царівну і про сім богатирів». / Фото: www.fastpic.ru
Майбутній мультиплікатор був ще зовсім дитиною, коли з родини пішов батько. Мама ж працювала белошвейкой і не мала можливості кожен день брати з собою сина на роботу, тому незабаром Івана взяли на виховання родичі. Старша сестра мами Євдокія була одружена з художником Костянтином Спаським, що зробив величезний вплив на розвиток і становлення племінника.
Іван Іванов створив свій ляльковий театр і захоплено малював для нього декорації. Однією з казок, яку він ставив ще в семирічному віці, була «Казка про мертву царівну і про сім богатирів» Пушкіна.
Кадр з мультфільму «Казка про мертву царівну і про сім богатирів». / Фото: www.twimg.com
А в 1951 році Іван Петрович Іванов-Вано випустив на екрани дивовижну у своїй образності мультиплікаційну казку. В цей раз натхнення для створення яскравих персонажів і характерів мультиплікатор і його творча група знайшли у творах Віктора Васнецова.
Іван Петрович пишався своїм творінням, у казці йому вдалося показати чарівну атмосферу, епічну силу богатирів і милу російську красу царівни.
«Снігуронька»
Кадр з мультфільму «Снігуронька». / Фото: www.yandex.net
Казка, знята за однойменною п’єсою Олександра Островського, була представлена на суд глядача в 1952 році. Її виходу на екрани передувала не тільки довга і копітка робота, але ще й занурення режисера в ту атмосферу і обстановку, де створював свій твір автор. Іван Петрович відправився в садибу «Щеликово», зміг побродити по таємничому заповідному лісі, побачити Ярилину гору і казкові галявини.
Кадр з мультфільму «Снігуронька». / Фото: www.pinimg.com
Ще до завершення роботи над мультфільмом режисера дорікали в тому, що мальовані персонажі не зможуть передати глибокий зміст п’єси і той сенс, який вкладав у свій твір Олександр Островський. Але Іван Іванов-Вано наполегливо продовжував почате і зміг досягти необхідної гармонії між діалогами і рухом, створивши цільну картину, доповнену дивовижною музикою Миколи Римського-Корсакова.
«Лівша»
Кадр з мультфільму «Лівша». / Фото: www.fastpic.ru
Важко собі уявити, але свою ідею створити мультиплікаційний фільм за повістю Миколи Лєскова Іван Петрович виношував майже тридцять років. Його притягував соковитий колорит російської розповіді, неймовірна чистота і сила любові до народу і повагу автора до простого російської людини, його таланту і сердечності, широту душі і щедрості серця.
Кадр з мультфільму «Лівша». / Фото: www.userapi.com
До появи цього шедевра в 1964 році ще ніхто не показував в мультиплікаційному фільмі розвиток характеру героя. Мультиплікатору вдалося створити відразу три образотворчі теми, які розвивали кожна свою лінію. Незвичайний колорит народного свята знайшов своє відображення в яскравих Тульських сценах, на створення крижаний манірності палацу і показ внутрішньої спустошеності придворних творчу групу надихала гравюрная ілюстрація, а ось закордонні і корабельні сцени допомогли промальовувати старовинні англійські гравюри.
Більше 120 років тому, в 1896 році, в Парижі відбулася подія, яку вважають початком історії анімаційних фільмів. В музеї Гревен були вперше показані публіці «світяться пантоміми». За минуле сторіччя мультиплікація стала справжнім мистецтвом. Пропонуємо нашим читачам подивитися ескізи і начерки художників, які розповідають про те, як народжувалися на світ всіма улюблені мульт-персонажі.
Thanks!
Our editors are notified.