Найчастіше імена російських художників ассрциируются з жанрами, які були їх творчим амплуа протягом усієї кар’єри. Саме в цих жанрах вони стали неперевершеними асами художньої майстерності. Так, для більшості глядачів – якщо Левітан, то, неодмінно, – пейзажна лірика середньої смуги Росії, якщо Айвазовський – то чарівна морська стихія Чорного моря, а Кустодієв і зовсім не мислимо поза яскравого святкового лубка. Але, сьогодні ми зруйнуємо сформовані стереотипи і приємно здивуємо вас.
Ісаак Ілліч Левітан – майстер натюрмортного жанру
Автопортрет. (1885 рік). Художник Ісаак Левітан.
Виявляється, великий російський пейзажист Ісаак Ілліч Левітан (1861-1900) залишив у своєму творчому доробку не тільки свої знамениті пейзажі, але і дивовижні натюрморти з квітів, які вражають глядача своєю вишуканістю, простотою і натуральністю. Незважаючи на їх нечисленність(їх кількість становить близько трьох десятків), вони надзвичайно цінні – як твори живописного мистецтва, створені в епоху російського передвижництва.
Лісові фіалки, незабудки. (1989 рік). Полотно, олія. 49х35. Третьяковська галерея. Художник Ісаак Левітан.
Що цікаво, в ті роки відомі маститі художники натюрмортній живописом практично не захоплювалися. Натюрморт, як окремий жанр, практично був долею салонній, а часто ринкової живопису. Саме тому, натюрморти Левітана на тлі досить слабкого розвитку цього жанру в Росії в другій половині 19 століття неймовірно цікаві і мають вагому художню цінність.
Волошки. (1994 рік). Папір, пастель. Художник Ісаак Левітан.
На полотнах художника ми бачимо скромні букети польових квітів, а також грона бузку, написані з дивовижною ніжністю і теплотою. Складається враження, що в простих по сюжету і композиції натюрмортах відтворена сама стихія цвітіння життя на землі.
Кульбабки, бузок, волошки, безсмертник, папороть і азалія… Майстерня художника після лісових пленерів перетворювалася «не то в оранжерею, не то в квітковий магазин». Левітан любив квіткові натюрморти і навчав своїх учнів бачити і колір, і суцвіття: «Треба, щоб від них не пахло фарбою, а квітами», – говорив майстер.
«Кульбабки». (1989 рік.) Полотно, олія. 59х42,5. Художник Ісаак Левітан.
Свій перший натюрморт – “Кульбабки”, який став найвідомішим, Левітан написав у 1889 році. У той час він жив у Плесі, невеличкому тихому містечку на Волзі, разом зі своєю ученицею Софією Кувшінніковой. Повертаючись з прогулянок або ж пленерів, вони приносили букети різних квітів і за кілька годин створювали чарівні квіткові натюрморти.
А одного разу художник дбайливо приніс в майстерню оберемок майже відцвілих кульбаб. Яскраво-жовті пелюстки цих сонячних квітів практично вже обсипалися, залишився лише легкий пухнастий ореол навколо головок, ось-ось готовий злетіти з них. Буквально зачарований цими тендітними квітами, вірніше те, що від них залишилося, Левітан надихнувся і створив приголомшливий мальовничий букет, помістивши його в звичайному глиняному глечику, громіздкість якого зайвий раз підкреслила витонченість і крихкість дива, створеного природою.
«Ненюфари» (Водяні лілії). Художник Ісаак Левітан.
А на полотні «Ненюфари» Левітан буквально крупним планом “запортретировал” водяні лілії, плаваючі на поверхні води, тонкі ніжки яких йдуть в темну прозору глибінь. Воістину приголомшлива робота майстра.
Біла бузок. Етюд. Папір, пастель. Художник Ісаак Левітан.
Левітан розмовляв з природою на одній мові, і вона відповідала йому своєю трепетною і ніжною любов’ю. Сучасники художника згадували: коли йшов з життя, исстрадавшийся через смертельну хворобу Ісаак Ілліч, природа ніби влаштувала прощання з живописцем, воспевавшим її. У той рік у садах вдруге – тільки вже влітку, розквітла бузок. І, дивлячись на це диво з вікна своєї кімнати, Левітан зізнався: “Я багато вистраждав, багато збагнув і багато чому навчився, завдяки природі”…
Бузок. (1993 рік). Папір, пастель. 59 х 48. Художник Ісаак Левітан.
Заради цікавості, ви можете також ознайомитися з маловідомими пейзажами великого російського пейзажиста Ісаака Левітана в нашому огляді.
Борис Михайлович Кустодієв – портретист
Борис Михайлович Кустодієв. Автопортрет.
Весь світ знає Кустодієва, як співака веселих народних гулянь, святкових ярмарків, сценок з провінційної життя російського народу, одним словом – всього того, що стало фірмовим стилем цього художника, його авторської тематикою в живопису. Але, Борис Михайлович зовсім мало відомий широкому колу глядачів, як Кустодієв-портретист.
І це, незважаючи на те, що писав портрети все своє життя. На них – і близькі люди, і вчені, і письменники, і артисти. Фактично весь “Срібний вік” російської культури в особах знайшов своє відображення в портретного живопису художника.
Портрет Е. Е. Лансере. (1913 рік)./ «Портрет пані Т.» (Марії Іванівни Тарлецкой). (1912 рік). Художник Борис Кустодієв.
Що цікаво, здебільшого портрети пензля великого Кустодієва виконані в класичній манері, особливо в ранній період його творчості. Вони абсолютно не відповідають знайомої всім манері живописця. Пізніше, через роки, майстер почав використовувати в портретного живопису свій фірмовий яскравий колорит, притаманний для російського лубка.
Тим не менш, навіть ці портрети, що відрізняються оригінальністю, написані легко і вільно, а портретируемые персонажі на полотнах художника досить натуралістичні і впізнавані. (Згадати хоча б самий знаменитий портрет Федора Шаляпіна на тлі засніженого міста).
Портрет І. Я. Білібіна. (1901 рік). Художник Борис Кустодієв.
“Схожий портрет – це такий портрет, який внутрішньо схожий, який дає уявлення про сутність даної людини. І тут потрібно надати художнику можливість виражати своє розуміння цієї суті”, – говоримо майстер.
Портрет композитора Д. В. Морозова. (1919 рік). / Портрет В. Е. Рєпіна. Етюд. (1902 рік ). Художник Борис Кустодієв.
Портрет М. А. Волошина (1924 рік). Художник Борис Кустодієв.
Портрет Любові Борисівни Боргман. (1915 рік). / Портрет Р. В. Нотгафт. (1914 рік). Художник Борис Кустодієв.
У кожній своїй роботі Кустодієв яскраво і майстерно передав характерні особливості зображуваних ним людей. Варто також згадати, що багато з них написані по пам’яті – з причини того, що художник страждав важкою фізичною недугою і не міг виходити з дому. А спеціально обладнана для нього кімната-студія не дозволяла запрошувати моделей для позування в силу своєї малогабаритності.
Портрет професорів П. Л. Капіци та Н.Н.Семенова. (1921 рік.) Художник Борис Кустодієв.
Якщо згадати історію, то потрібно зазначити, що період творчості Бориса Михайловича в останні роки його життя припало на важкий для Росії час, коли художник, позбавлений можливості пересуватися, зазнаючи страшні болі і страждання, змушений був голодувати і відчувати потребу навіть у малому. Але, незважаючи ні на що, він до останнього подиху залишався по-справжньому життєлюбним і яскравим живописцем свого часу.
Портрет скульптора і архітектора В. С. Золотаревського. (1922 рік). Художник Борис Кустодієв.
Чудові зимові пейзажі Бориса Кустодієва в стилі російського лубка ви можете подивитися в нашому огляді.
Айвазовський – майстер зимових пейзажів
Автопортрет. 1881 рік. В. К. Айвазовський.
У багатьох з нас ім’я генія російської марини асоціюється лише з морськими пейзажами, яким Айвазовський присвятив все своє життя. Однак не багатьом відомо, що писав він і дивно чарівні зимові пейзажі. До речі, картини на цю тематику у спадщині художника представляють собою велику цінність, через їх нечисленність.
Ісаакіївський собор у морозний день.(1891). Автор. В. К. Айвазовський.
Дивлячись на добірку цих унікальних робіт, розумієш, що Айвазовський – справжній майстер своєї справи. Він з допомогою вмілого підбору кольорової гами зумів передати особливу красу зими. Використовуючи у своїх роботах всі відтінки білого, сірого, блакитного, рожевого і навіть чорного, художник передав особливу чарівність природи і дзвінку тишу. Його полотна неймовірно живі. Здається, ще мить, і ми відчуємо подих зимового вітру, почуємо шерехи лісу і відчуємо на собі прохолоду від тане сніжинки.
Роздача продовольства. 1892 р. Автор: В. К. Айвазовський.
Зимовий обоз в дорозі.
(1857). Автор. В. К. Айвазовський.
Без перебільшення можна сказати, що кожен пейзаж Івана Костянтиновича, будь-то мариністичний чи ландшафтний – це справжнє відкриття краси російської природи і її зачаровують стихій.
Зимовий пейзаж. (1876). Автор. В. К. Айвазовський.
В продовження теми про великого російською майстрі марини, читайте: Як Айвазовський став першим російським художником в Луврі.
Thanks!
Our editors are notified.