Автопортрет у майстерні: Що насправді показували живописці на таких картинах

Є особлива категорія автопортретів – ті, що показують глядачеві художника за роботою і взагалі в його майстерні. Часто це – єдиний спосіб заглянути в святая святих істинного майстра – при житті не всі з них допускали сторонніх у свої студії, а через десятиліття і століття ці приміщення просто впали під натиском часу. Але не тільки цікава обстановка на цих автопортретах: зобразив себе за роботою, художник, швидше за все, розкрився і сам – а втім, тут є над чим посперечатися.

Майстерня в житті художника: приміщення для роботи та центр власного світу

А. Янс ван Остаде. Автопортрет у майстерні

З практичної точки зору майстерня художника – це його робочий простір, місце, де можна втілювати в життя ідеї і задумки, які отримають визнання після того, як покинуть стіни майстерні, або – на жаль, набагато частіше – залишаться безвісними. Але у випадках, коли мова йде про великих майстрів, таке приміщення починає сприйматися по-іншому: адже в його стінах коли з’являлися шедеври, що знаходили вираження геніальні і навіть революційні ідеї художника, що змінюють світ і відкривають дорогу новим напрямам в мистецтві.

Фото майстерні художника Френсіса Бекона

Колись майстерень як таких не існувало – середньовічні майстри працювали в приміщеннях, які надавалися їм монастирями, зображувати що-небудь, крім сюжетів зі Священного Писання, не дозволялося. А з початком Відродження художники стали облаштовувати частину свого житла під місце для роботи. Поступово майстерні ставали чимось більшим: там передавали досвід молодим учням, там зберігали твори, призначені для продажу, там влаштовували зустрічі з замовниками, друзями і однодумцями і, зрозуміло, там створювали нові картини.
Майстерня ставала для художника окремим світом, власної творчої всесвіту, а часом – укриттям від світу, способом опинитися один на один з мистецтвом.
Тому, напевно, автопортрети, де художники зображують себе за роботою в студії, перед мольбертом, викликають особливу цікавість: це спосіб відкрити завісу над прихованим від сторонніх очей творчим процесом, результати якого прикрашають кращі музеї і виставкові зали світу.

Алегорії на автопортретах

Але не тільки саме приміщення цікаво, звичайно ж, на таких автопортретах. Художник зображує сам себе – але це не просто аналог сучасного селфи, на картинах такого роду показано щось більше – душа майстра. Адже створюючи свій портрет за роботою, він нарешті ставить у центр уваги свої власні ідеали, погляди. По-справжньому геніальний творець – провідник між світом мистецтва – чимось незрозумілим, ефемерним – і глядачем; особистість художника прихована за сюжетом картини. На автопортреті ж вона виходить на передній план.

Ян Вермеер. «Алегорія живопису». Ця картина знаходилась у майстерні художника до самої його смерті, незважаючи на грошові проблеми, він відмовлявся продавати її

Не завжди при цьому можна побачити обличчя майстра – на картині Яна Вермеєра «Алегорія мистецтва», також відомої під назвою «Майстерня художника», він зображений сидячим за мольбертом спиною до глядача. «Алегорію» ще належить розгадувати мистецтвознавцям, але деякі метафори вже отримали своє пояснення. Натурниця – дівчина з простими, непримітними рисами обличчя, в простому платті, перетворюється, коли опиняється перед художником. Ошатна накидка, світло, падаючий з невидимого вікна, а головне – робота майстра перетворюють модель в учасницю особливого дійства. Загадковою залишається «роль» гіпсової маски, третього «персонажа», поряд з художником і моделлю. Що вона символізує? Чому у свою чергу «уникає» дивитися на глядача?
Цікаво, що одяг і головний убір художника, зображені на полотні, до того часу, коли створювалася картина, вже давно вийшли з моди – і залишилися, тим не менш, звичними атрибутами живописців.

Рембрандт. «Художник в майстерні»

І набагато лаконічніше, але не менш виразно показав себе за роботою Рембрандт. Назва картини – «Художник в майстерні», але багато дослідників впевнені, що це саме автопортрет. Майстер зображений один на один з мольбертом, в «діалозі» немає і не може бути нікого третього, навіть двері, на яку падає густа тінь, здається надійно приховує простір майстерні від зовнішнього світу. Художник, пильно і уважно поглядає на полотно, одягнений нарочито церемонно – в знак урочистості і значущості моменту.
Лаконічність композиції розходиться з звичаями – голландські художники прагнули, як правило, показувати свою майстерню наповненого численними атрибутами, щоб продемонструвати потенційним замовникам, що це – притулок справжнього знавця і цінителя мистецтва.

Я. М. Моленар. «Автопортрет в майстерні»

Далеко не кожен з художників, які писали автопортрет у своїй майстерні, робив це в зрілому віці, підводячи підсумок багаторічним праць і роздумів. Видатний представник французького рококо Франсуа Буше – живописець, гравер, творець декорацій для опер, картин для шпалер, доклав руку і до інших видів прикладного мистецтва, написав себе за роботою в початку кар’єри, в зовсім юному віці – 17 років. І якщо на цій картині в силу недосвідченості художника ще не побачити відображення життєвого і творчого шляху або філософії навченого життям людини, то, у всякому разі, можна спробувати знайти свідоцтва того, що музи будуть прихильні до Буші, як була до нього прихильною маркіза де Помпадур.

Франсуа Буше і його автопортрет

Деякі з автопортретах в майстерні

Робота Густава Курбе стала по-справжньому значним твором – в першу чергу через її величезних розмірів. Художник задумав свій автопортрет як велике алегоричний твір з безліччю персонажів, а повна назва картини звучало як «Майстерня художника. Справжня алегорія семи років моєї творчої і моральної життя».

Р. Курбе. «Майстерня художника»

Зліва на полотні зображені люди з різних верств суспільства, праворуч – представники світу мистецтва, в тому числі Жорж Санд і Шарль Бодлер. Спочатку Курбе зобразив поруч з поетом його коханку, але, на прохання останнього, потім зафарбував цю частину твору. В центрі композиції – сам живописець перед мольбертом і поруч з ним – оголена натурниця, як уособлення академічного мистецтва. «Весь світ зображений у моїй майстерні», – говорив про картину сам художник.

Автопортрет А. фон Вернера, німецького художника, активного супротивника модернізму, який заперечував заодно і здатність жінки бути художником

Епоха модерну, додавши нове у всі напрямки мистецтва, позначилася, зрозуміло, і на автопортретах художників. Більше того – з наростанням конфлікту між академізмом та пошуком нових засобів художнього самовираження автопортрет в майстерні ставав чи не найкращим способом заявити про свою позицію.

Клод Моне. «Автопортрет в студії»

Франц фон Штук, німецький живописець, серед учнів якого був Василь Кандинський, зобразив себе і свою дружину в майстерні, якимось чином зберігши в цьому автопортреті ті ж інтонації, що використовувалися при написанні творів з оголеною натурою, творів двозначних і провокаційних.

Ф. фон Штук. «Автопортрет з дружиною в майстерні»

На картині Василя Яковлєва «Суперечка про мистецтво» перед глядачами розгортається цілий конфлікт – художника і його часу, коли прагнення втілювати в життя ідеали пізнього Відродження стикалося з заповітами соціалістичного реалізму. Головний персонаж на полотні – жінка, що символізує собою красу – як те, чому служить живописець.

В. Н. Яковлєв. «Суперечка про мистецтво»

Читайте також: “Як художники минулого підписували свої картини”.