Чим підкуповували багатих і знаменитих модні колекції екстраординарної кубинки Ізабель Толедо

Всього кілька місяців тому з життя пішла Ізабель Толедо – кубино-американський дизайнер, яка прославилася на весь світ винахідливо драпірованою одягом, яку вона описала як «рідка архітектура». І зовсім не дивно, що створені нею вбрання в мить ока стали одними з улюблених одягу багатих і знаменитих, в тому числі і публічно одвічних особистостей.

«Праця любові»: Три сили.

Золоте плаття скорботи.

Марія Ізабель Изкиердо народилася в 1960 році в Камадзуани, Куба. Толедо, мабуть, найбільш відомий як творець інавгураційного ансамблю Мішель Обами в 2009 році, комплекту сукні і пальто кольору лемонграсу, виконаного з вовни та мережива. Вона почала шити у вісім років, незабаром після того, як її сім’я залишила революційну Кубу, переїхавши в західний Нью-Йорк, штат Нью-Джерсі. У старшій школі Ізабель познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком, кубинським емігрантом Рубеном Толедо. Так почалася їх історія кохання і спільної роботи. Рубен ілюстрував і створював ескізи, а Ізабель шила і драпировала одяг, відому своєю елегантністю і винахідливістю конструкції.

Синтетичне хмара.

Серія робіт Колірний код (жовтий).

У шкільні роки пара часто бувала в Манхеттені, де вони поступово набували нові знайомства з вельми популярними людьми, такими як: Джої Аріас з Fiorucci, Енді Уорхол, Хэлстон, Патриція Філд і багатьма іншими світилами дизайну і мистецтва. Толедо дебютувала на своїй першій лінії в Danceteria в 1984 році, в тому ж році вона і Рубен одружилися. У 1998 році Толедо завбачливо вирішила відмовитися від стандартного формату колекції одягу два рази в рік і слідувати своїм власним творчому графіком. У наступні роки вона представила своє бачення кутюр модним брендам Anne Klein і Lane Bryant, продовжуючи творити під своїм ім’ям.

«Праця любові».

Пару років тому Андре Леон Теллі з Vogue привів пару Толедо в Детройтський інститут мистецтв, щоб поговорити про моду, стиль і мистецтві. Потім, приблизно через рік, Лорі Фаррелл, куратор галерей сучасного мистецтва в DIA, попросила Ізабель провести там шоу і після того, як вона сказала «Так!» Толедо з ентузіазмом провела дводенну екскурсію по музею і просто закохалася в його колекцію. Після чого знаменитий дизайнер, захопившись ідей, створила інтервенції по всьому музею, присвячені різним тематикам, наприклад, італійському ренесансу, давнього Єгипту, раннього американському мови, африканського мистецтва.

Сукні, створені Ізабель Толедо.

Першим спонуканням Ізабель було одягнути музей. Буквально. В якості реакції не стільки на конкретні твори мистецтва, скільки на простір, включаючи історію DIA, її співробітників, кураторів і відвідувачів, які постійно проходять через нього. Толедо підійшла до простору музею як до живої істоти. А потім вона почала помічати певні закономірності в різних культурах, в різні періоди і з’єднувати точки, бачачи, як в одній галереї була поставлена Океанічна статуетка, а потім помітила, що та ж сама поза повторюється в ранньому американському портреті в іншій галереї. «Вся ця історична робота з музейної колекції була дуже повчальною: кожна епоха і культура, спілкуючись протягом століть, тепер могла щось розповісти нам про те, як все було зроблено, які ідеї цінувалися», – писала Ізабель, відчуваючи відповідальність за те, що вона, нібито приймає керівництво над цивілізацією.

Виставка Ізабель і Рубен Толедо.

За словами дизайнера, одяг може говорити з нами таким же чином, можливо навіть більш глибоко, оскільки вона має справу безпосередньо з тілом. Лляні пов’язки, використовувані для муміфікації, надихнули подружню пару на створення скульптури під назвою Human Remains (Людські останки). Зі слів Ізабель стало зрозуміло те, що для цієї скульптури використовувався льон, оскільки він чудово тримає форму, добре запам’ятовуючи обриси людського тіла. А Рубен у свою чергу розписав його подібно до того, як розписують і прикрашають єгипетський саркофаг, розповідаючи нам про померлих і їх подорож в загробне життя.

Модна геометрія.

Буйство фарб.

До всього іншого, багато глядачі, у тому числі і критики звертають свою увагу на одну з робіт під назвою Dismantling Industry/Transitions, яка розповідає про позитивні зміни, що відбуваються в Детройті, і про те, як місто повністю перебудовує себе. Як і будь-який живий організм, людство володіє здатністю насиживать, перетворювати і перероджуватися в нову форму. Громадяни Детройта дійсно віддані своєму місту – їх гордість і прихильність до нього прекрасні, сильні. Sew Great Detroit – це розширення некомерційної організації під назвою «Alternatives for Girls», програма, яка допомагає безпритульним і схильним до ризику молодим жінкам. Sew Great вчить цих жінок мистецтва і майстерності шити, допомагаючи наблизитися до творчості і тим самим забезпечити собі життя. До всього іншого, учасниці цього проекту пошили серію сумок, створених за ескізами Рубена.

Робочі моменти.
Кольорова терапія.

А ось серія «Чорна Хмара» – інша частина, яка була створена під впливом фресок Дієго Рівери. Ця дивовижна робота була зроблена з першої швейної машини Ізабель, розібраної на запасні частини і деталі. Кожен окремий компонент – гвинти, ремені, пластини, навіть швейна голка – були представлені в поєднанні з чорною тафтой. Робота змушує глядача дивитися в небо, замислюючись над тим, що твір мистецтва – коментар про зменшення робочій силі індустрії моди, жінках і чоловіках, створюють індивідуальні предмети одягу, багато з яких володіють навичками, переданими їм від попередніх поколінь. Надто людська і делікатна модна екосистема буде назавжди втрачена з цим новим поколінням. «Чорна Хмара» є свідченням кінця однієї реальності, підштовхуючи юних мрійників до створення нової.

Ізабель і Рубен Толедо.

Один із ефектно екіпірованих манекенів Ізабель Толедо з серії «Міграція».

Крім усього цього, в одній з кімнат на стелі висіли чорні сукні з серії «Праця любові»; в іншій – стояли манекени в скульптурних чорних сукнях з головами, покриті чорними капюшонами і вуаллю, представляли собою свято імміграції та інтеграції різних культур у місцеву соціальну структуру, в той час як в іншому місці було розкішне золоте плаття, вкрита чорною накидкою – ансамбль, який нагадував чорні одягу, надіті на статуї Діви Марії, оплакували смерть її сина.

Барак і Мішель Обама.

Варто так само відзначити той факт, що геометричні фігури перетворили просте пальто в ідеальну скульптуру; плаття і жакет відтворили у своїх формах силует пагоди, а багатогранна ограновування діаманта була відтворена на білих драпірованих сукнях з віскози. Деякі предмети одягу характеризувалися, як кокон форми, інші, як Convertible Lettuce сукню, тонкі і ефірні шари шовкового креп газу або дрібно драпіровані мотиви, які сформували на тканині свого роду ефект водоспаду, в той час як сукні з джерсі і тафти могли запросто змінити форму, завдяки своїй текстурі і структурі. Стиль роботи Ізабель та її захоплення інноваційним пошиттям і кроєм викликали неприхований інтерес з боку публіки, змушуючи критиків та істориків моди часто порівнювати її з дизайнерами Чарльзом Джеймсом і Джеффрі Біном.

Дивовижні роботи Ізабель Толедо.

І зовсім не дивно, що тону працювала в якості креативного директора Anne Klein з 2006 по 2007 рік, паралельно співпрацюючи з такими великими роздрібними мережами, як Target, Lane Bryant і Payless ShoeSource. Ізабель також була дизайнером костюмів для вистав, труп і танцювальних легенд, в тому числі Твайлы Тарп і Крістофера Вілдона. А однією з останніх інсталяцій, створених нею, стала центральна частина виставки Детройтського інституту мистецтв (DIA) «Синтетичне хмара», в якій представлені одинадцять блідо-блакитних пачок, приховують яскраво забарвлені нижні шари. Може бути, саме так, легендарний дизайнер тепер буде одягати ангелів, які забрали її на небеса 26 серпня 2019 року, у віці п’ятдесяти дев’яти років.

Читайте також про те, як Веласкеса і Гойї надихнули Крістобаля Баленсіага на створення сміливою, неординарною високої моди XX століття.