«Чорна живопис» глухого Гойї – художника, який створював самі похмурі картини всіх часів

Абсолютно точно немає жодної людини, який дивлячись на творіння Гойї залишився б байдужим або хоча б не здивувався побаченому. Але не всі ризикнуть навіть поглянути на ці фрески. «Чорна живопис» Франсиско Гойї була створена більше 200 років тому, але й досі вражає своєю фантастичністю і жахом.


«Чорна живопис» (по-іспанськи: Pinturas negras) – це назва циклу з 14 фресок Франсіско Гойї, виконаних на стіні його будинку. Написав ці настінні фрески художник в період між 1819 і 1823 роками. Вони описують важкі психологічні теми, що відображають його божевілля і похмурий погляд на людство. Жодна з фресок не була названа самим Гойєю, історики мистецтва самостійно надали їм імена та власні інтерпретації кожного твору.

Історія «Будинку глухого»

В 1819 році, у віці 72 років Гойя переїхав в двоповерховий будинок за межами Мадрида, який називався «Будинок глухого». Названий на честь свого попереднього глухого власника, Гойя також переїхав в це житло практично оглохшим (наслідки лихоманки, якій художник перехворів у 46 років). Вважається, що Гойя навмисно купив цей будинок для спільного проживання з Леокадія Вайс, далеко від чужих очей, адже її супутниця все ще була одружена Ісідоро Вайс. Гойя створив фрески поверх шпалер, які покривали стіни вілли. «Чорна» композиція Гойї ґрунтувалася на сільських сценах і невеликих фігур, описаних з навколишніх пейзажів. Стіни кімнат будинку він покрив 14-ма темними, виконаними олійними фарбами панно фантастичного характеру. Сім зображень знаходилися на першому поверсі і 7 на другому. Розташовані на стінах скромного житла, ці фрески нагадують величезні станкові полотна. Незвичайна і палітра, в якій переважають оливково-сірі та чорні фарби з рідкісними тривожними плямами білого, жовтого і рожево-червоного.

Схема початкового розміщення Похмурих картин в Кинта-дель Сордо.
Зараз ці зображення знаходяться в музеї Прадо в Мадриді. В сучасності Гойя вважається одним з трьох титанів-іспанців постійної експозиції Прадо разом зі своїми кумирами Дієго Веласкесом і Пітером Паулем Рубенсом. Є думка, що ця робота прокладає міст між цими старими майстрами і великими сучасниками, пророкуючи експресіонізм і сюрреалізм.

“Будинок глухого”

Причини створення самої похмурої живопису в історії

Після наполеонівських воєн і внутрішньополітичних заворушень в Іспанії Гойя став досить жорстоко ставиться до людства. Ситуація в країні вплинула на те, що художник сприйняв все супроводжують емоції терору, страху, істерії і відобразив їх особливо яскраво саме в «Чорній живопису». Темний, зловісний початок панує в фресках «Будинку глухого», де зображення виникають, як у кошмарному сні. Теми творів «Чорної живопису» похмурі: зло, жорстокість, невігластво, смерть.
Крім політичних чинників, вплинули на живопис і особисті трагічні причини: він пережив дві смертельні хвороби і ставав все більш неспокійним, побоюючись рецидиву. Використовуючи олійні фарби і працюючи прямо на стінах своєї їдальні і вітальні, Гойя створював роботи з темними, тривожними темами. Фрески не були замовлені і не повинні були покинути його дім. Цілком ймовірно, що митець ніколи не призначав ці фрески для публічної демонстрації.

Найвідоміша і страшна фреска

Можливо, найвідоміша і страшна з циклу фреска – це «Сатурн, пожирає свого сина» – описує Титана Кроноса (Сатурна в римській міфології), батька Зевса, з’їдає одного зі своїх дітей. Побоюючись пророцтва про те, що один з його дітей скине його, Сатурн з’їв кожного з своїх дітей після народження. Гойя зображує цей акт канібалізму з вражаючою дикістю. Фон чорний, в той час як кінцівки і голова Сатурна, здаються яскравими і вискакують з тіні. Очі Сатурна величезні і дійсно зловісно жахливі.
Фрески Гойї — незвичайні і унікальні. Вони цілком можуть бути поставлені в ланцюг розвитку творів монументального живопису.

«Чорну живопис» написав художник, який творить у своєму власному просторі і часі, нікому нічого не повідомляє і виражає себе в самоті. Результати залишаються такими ж особистими, неизгладимыми і заплутаними, як сни. Твори Гойї зберігають хвилюючу сучасність, надихаючи багатьох передових художників світу на створення шедеврів.