Метелик і метелик становлять один з головних символів в мистецтві і значне число великих художників включає цей образ у свої полотна. Примітно, що метелик у більшості алегоричних явищ вважається символом душі, безсмертя, відродження і воскресіння. Традиційно люди бачили в цьому комах здатність перетворюватися, трансформуватися у міру народження і перетворюватися з мирських гусениць у крилатого небесного істоти. Крім того, метелик є прообразом Богоматері.
Уінслоу Хомер
Коли ілюстрація або картина покликана передати казкове або небесне якість, художники зазвичай включають кілька метеликів у свої роботи. Так і вчинив американський художник і графік Уінслоу Хомер, активно використовує метеликів у своїх картинах, наприклад на полотні “Дівчина з метеликами”, “Риба і метелики” та ін.
“Дівчина з метеликами”
“Риба і метелики”
Осиас Берт
Більш тонкі образи метеликів можна знайти в таких картинах, як натюрморт Осиаса Берта з вишнею та полуницею в “Натюрморт з хлібом”, а також “Натюрморт з суницею, грушами, персиками, чарками та метеликами”. Метелик була символом порятунку, в той час як зло взяло форму Бабки. Вишня та полуниця вважалися райськими фруктами і, таким чином, представляли собою душі людей.
Натюрморт з вишнею та полуницею в китайському порцеляні
“Натюрморт з суницею, грушами, персиками, чарками та метеликами”
Фріда Кало
Самим значним автопортретом мексиканської художниці Фріди Кало був “Автопортрет з терновим намистом і колібрі”. За словами деяких мистецтвознавців, Кало хотіла зобразити, що вона воскресла і почала нове життя з цією картиною. Колібрі символізує надію і удачу в мексиканської культури. Однак глядачі можуть помітити, що чорна кішка, відома як символ невдачі, займає своє місце за правим плечем Кало. Різні інтерпретації припускають, що кулон колібрі відноситься до Уїцилопочтлі, ацтекському бога війни, який заподіює біль Кало внутрішньо. Іншими важливими символами картини були метелики і колюче намисто. Метелики символізують воскресіння, і це може ставитися до її відродження в життя після нещасного випадку. А колюче намисто може бути символом тернового вінця Ісуса.
“Автопортрет з терновим намистом і колібрі”
Вінсент Ван Гог
Метелики також отримали відображення в серії картин нідерландського художника-постімпресіоніста Вінсента Ван Гога в 1889 і 1890 роках. Ван Гог створив як мінімум чотири картини метеликів і одну з метеликом. Метаморфоза гусениці в метелика була символічна для Ван Гога як здатність жінок до трансформації. У листі до свого друга Емілю Бернару (червень 1888), Ван Гог писав: “…можливості займатися живописом в кращих умовах існування іншого — явище, мабуть, не більш складне і не більш вражаюче, ніж перетворення гусениці в метелика,. Це існування художника-метелики, можливо, буде протікати на якому-небудь з незліченних світил”. Садові картини з метеликами були написані в притулку Сен-Ремі в 1888 році після психічного розладу. Метелики, можливо, є вдалою метафорою для крихкості його трагічне життя.
Метелики Ван Гога
Доссо Доссі
Повертаючись до епохи Відродження, згадаємо картину італійського художника Доссо Доссі під назвою
“Юпітер, Меркурій і Звитягу”
Сальвадор Далі
Метелики були улюбленим символом Дали з 1950-х років. 1956 рік – це картина за картиною Сальвадора Далі “Пейзаж з метеликами”, на якій зображені два метелики, ширяють у пустелі. Вони виглядають дещо стале, як ніби вони навіть не тріпочуть крилами. З верхнього правого кута виходить сильне джерело світла, отбрасывающий тіні метеликів, а також отбрасывающий довгу тінь від камнеобразной стіни позаду них.
“Пейзаж з метеликами”
Джеймс Уістлер
Знаменита метелик американського художника Джеймса Уістлера вперше з’явилася в 1860-х роках у зв’язку з його інтересом до азіатського мистецтва. Він вивчав гончарні підпису на фарфорі, який почав колекціонувати і вирішив зобразити монограму з своїх ініціалів. Монограма JW з роками перетворилася на метелика, стала візитною карткою Уістлера і його підписом.
Антоніо Пизанелло
Ще один образ метелика знайшов яскраве вираження в портреті Джиневры Д’есте пензля видатного художника один італійського кватроченто Антоніо Пизанелло , який увійшов в колекцію Лувру у 1893 році. Картина характерна для портретів раннього Ренесансу. Ретельно прописано модне плаття і головна прикраса, вкупі формують світлий жіночний силует. Фон, що зображає квітучий сад з розгорнутими метеликами, грає швидше декоративну роль, ніж відзначає красу природи.
“Портрет Джиневры Д’есте”
Вільям-Адольф Бугро
Найбільший представник салонної академічного живопису Вільям-Адольф Бугро завершив картину під назвою “Купідон і метелик” у 1888 році. Сюжет відноситься до прекрасного античного міфу про бога любові, у цьому випадку, зображеному у вигляді маленького пухленького Купідона і легкої метелики. Бугро зобразив молодого Купідона – відомого у грецькій міфології персонажа – обережно подбирающего метелика, яка приземлилася на його руку. Руки маленького Амура зображені особливо тонко і чудово: одну руку він кладе на стегно долонею вгору, а інший – обережно тримає метелика, виправляючи мізинець і безіменний палець вгору.
“Купідон і метелик”
Коркос Вітторіо
Ще одна робота – вже італійського живописця 19 століття – Коркоса Вітторіо так і називається “Краса і метелик”. Портретист зображує молоду дівчину, разглядывающую бабочкую. І тут є абсолютна художня симетрія – краса навпаки краси.
“Краса і метелик”
Таким чином, символ метелики в іконографії мистецтва розглядається досить суперечливо і різноманітна: вони і зло, і спасіння, і об’єкт шанування. Однак, у переважній більшості цих переконань є метелик, що представляє щось позитивне в житті людини, період глобальних змін на краще. Це символічне й алегорично багате комаха може дати нам найважливіший життєвий урок – відпустити старе минуле і перейти до наступного нового етапу існування.
Автор: Djamilya Art
Thanks!
Our editors are notified.