Футуристичні скульптури на межі вигадки і реальності, які здивували публіку на фестивалі музики і мистецтв

Культура

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств

Не так давно в квітні цього року стартував фестиваль музики і мистецтв Coachella Valley в Каліфорнії. Але крім музичних хедлайнерів, серед яких була чарівна Аріана Гранде і запальні Childish Gambino, організатори також представили яскраву мистецьку програму, вражаючу оточуючих своєю неординарною креативністю.

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Поетична кінетика.

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Інсталяція Гігантську комаха.

Тільки погляньте на ці чудові художні інсталяції, які служать не тільки ідеальним місцем для селфи, але і прекрасною можливістю сховатися на деякий час від кайфующей натовпу, що рухається в такт музиці, що заповнює собою все навколо, як тут же відчуєте себе людиною, що потрапили в інший вимір, де світ ніби і звичний оку, але щось навколо не так. Таке враження складається через масштабної експозиції, що супроводжує захід протягом пари днів ось уже кілька років поспіль. Coachella Valley є ідеальною платформою для художників, дизайнерів і архітекторів, серед яких є і пропалені профі і новачки з великими перспективними ідеями, чиї твори вражають з перших же хвилин.

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Gesaffelstein Фото: Courtesy Coachella.

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Імпульс або хвиля.

«Мабуть, у світі немає іншого місця, де підтримувалося настільки масштабні мистецтво», – каже художник Дерек Дублін, один з учасників творчого дуету Dedo Vabo. «І при цьому даний фестиваль надає учасникам стовідсоткову творчу свободу, дозволяючи проявити свою фантазію на повну котушку».

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Світна гусениця.

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Локації на фестивалі Музики і мистецтв. Фотограф: Courtesy Coachella

1. Софія Енрікес, MISMO, 2019 рік

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Софія Енрікес, MISMO, 2019 рік. Фото: Lance Gerber.

Читайте также:
Як дружина актора змінила багате життя на бідну і в результаті виграла: Іван Колесников і Ліна Раманаускайте

Художниця Софія Енрікес зробила свою кар’єру в сфері мистецтва і моди, завдяки фестивалю Музики та мистецтв» у долині Коачелла. У своєму рідному місті вона малює фрески і запускає власну лінію одягу під назвою Mucho. А свою першу публічну фреску для кемпінгу Коачеллы в 2015 році вона створила в 22 роки. Але Софія не стоїть на місці, і нова серія піднімаються тривимірних фресок у формі мотивів Пейслі називається MISMO, знаменуючи собою важливий поворотний момент в її кар’єрі.
В цілому, її фрески часто відображають власну ідентичність автора як мексикано-американську, показуючи андрогінні особи, натхненний класичним мистецтвом, яке, зі слів Енрікес, покликане підсумувати ідею того, що таке людина.
У MISMO форма Пейслі служить певним символом рівності – мотивом, який носять люди з усіх верств суспільства. На центральній площадці, де збираються відвідувачі фестивалю, крім фресок також були представлені моделі з її дизайном Mucho, для яких Софія вибрала кольори і предмети, що відображають її власний смак і бачення, але при цьому впливають на людину, підбадьорюючи і позитивно.

2. Франсіс Кере, Sarbale ke, 2019 рік

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Франсіс Кере, Sarbale ke, 2019 рік. Фото: Lance Gerber.

Визнаний критиками берлінський архітектор Франсіс Кере зазначив, що йому подобається досліджувати ідею збору в своїх роботах, які часто приймають форму «навісів і просторів для обміну знаннями». Його кар’єрні досягнення варіюються від проектування початкової школи в його місцевому співтоваристві Гандо, Буркіна-Фасо, в 2001 році до престижного і неповторного Serpentine Pavilion в Лондоні в 2017 році, для якого він спроектував великий круглий виступ, який виріс із землі, немов дерево.
Своєю участю у фестивалі він може також сприяти розвитку спільноти через свою роботу: «Фестиваль створює грайливість, використовуючи колір, збиральництво, музику і танці. Тому я так сильно люблю ентузіазм і енергію США».
Його творіння під назвою Sarbale ke, що означає «будинок торжества», представляє серію з дванадцяти барвистих сталевих і дерев’яних башт (деякі висотою до 60 футів), натхнених африканським баобабом: «Я хочу, щоб у відвідувачів фестивалю було місце для святкування, щоб, прийшовши сюди, вони могли заглянути всередину, і відчути натхнення від світла, випромінюваного небом», – пояснив Керея. Після фестивалю Френсіс планує розмістити інсталяцію у Східній долині Коачелла, щоб вона служила місцем громадського збору.

3. Пеггі Ноланд, План з фольги, 2019 рік

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Пеггі Ноланд, План з фольги, 2019 рік. Фото: Lance Gerber.

Читайте также:
Кримінальні угруповання, які тримали в страху весь СРСР: Гастролери-відморозки, душогуби-митинці та інші

Художниця з Канзас-Сіті і Лос-Анджелеса Пеггі Ноланд відома своєю зухвалою роботою, в якій в якості носія використовується одяг, що відрізняється особливою саморобної, хитрою естетикою. Останнім часом вона була «королевою текстури», використовуючи у своїх роботах «дикі» поверхні, такі як хутро, слиз і автомобільна плівка. На третьому курсі роботи з Коачеллой Ноланд використовувала сцену «Сонора» площею 17 000 квадратних футів в якості полотна. Щоб працювати в такому масштабі, вона запросила своїх друзів і колег з Лос-Анджелеса до співпраці і виконання твору повністю вручну. Твір «План з фольги» являє собою велику інсталяцію із змішаних матеріалів, що включає меблі на замовлення і скульптури з кактусів, вкриті голографічною фольгою, створюючи воістину незабутній ефект і враження від побаченого.

4. Дует Dedo Vabo, H. i.P.O., 2019 рік

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Дует Dedo Vabo, H. i.P.O., 2019 рік. Фото: Lance Gerber.

Мистецький дует Ванесси Бонет і Дерека Дубліна, відомий як Dedo Vabo, створює абсурдні, магічно-реалістичні світи з допомогою архітектури, робототехніки, мультимедійних елементів і виконавців, одягнених як бегемоти.
«Ми б хотіли використовувати гіпопотамів як спосіб підняти викривлене дзеркало funhouse для суспільства, і просто людської еволюції в цілому», – пояснив Дублін. «Роботи подібні тіньовому скриньки, всередину якого ви можете заглянути, побачивши, як люди в аудиторії будучи спостерігачами і вченими, з цікавістю спостерігають за тим, що відбувається навколо».
Бонет та Дублін продовжують працювати над своїм третім твором для Coachella, що носить назву H. i.P.O. – ракета висотою 75 футів і лабораторія, керована бегемотами. Вони вважають, що фестиваль – саме захоплююче місце для мистецтва, враховуючи те, наскільки масштабною може бути аудиторія. Інсталяція складається з шести робочих просторів, де бегемоти, недосвідчені в ракетобудуванні, намагаються запустити космічний корабель і займатися глибокими космічними комунікаціями і експериментами. Незважаючи на те, що часто їх роботи викликають замішання і неоднозначну реакцію, хлопці просто намагаються справити враження на оточуючих, які говорять про те, що створені ними речі досить дивні і унікальні для розуміння, але від того не менш цікаві і яскраві в плані запам’ятовування.

Читайте также:
«Любовний лист» Яна Вермеєра: Чому лютня займає центральне місце на картині

5. Поетична кінетика, оглядовий ефект, 2019 рік

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Поетична кінетика, оглядовий ефект, 2019 рік. Фото: Lance Gerber.

У своїй недавній особистої роботи Патрік Шірн, креативний директор продакшн-студії Poetic Kinetics в Лос-Анджелесі, намагався відтворити відчуття присутності природних явищ, таких як зграя шпаків, косяки риб і північне сяйво, натхненні його подорожами в якості гіда по дикій природі на Алясці, коли він був молодий.
«В ті моменти мене вразило відчуття, що відбувається щось чарівне», – згадує Шірн. «Я відчуваю, як щось розкривається у мене в грудях, і мене охоплює радісне збудження».
Через «Поетичну кінетику» він також прагне створювати хвилюючі переживання. Творча студія повертається в Коачеллу в сьомий раз з оновленою версією астронавта довжиною 57 футів, який дебютував в 2014 році. Тепер під назвою «Оглядовий ефект» скульптура натхненна когнітивним зсувом, який відчувають деякі астронавти при вході в космічний простір і вперше бачать Землю.
«Мене особливо хвилює компонент оповідання. Я завжди шукаю способи зробити його більше, ніж просто фестиваль», – каже Шірн про свою роботу. Бродячий космонавт, тепер прикрашений маркерами своїх пригод на чужих територіях і фестивалях, оснащений аниматронными руками і можливістю відеопроекції, дозволяючи відвідувачам фестивалю і людям по всьому світу відображати свої обличчя на його гігантському забралі.

Читайте также:
Екзотичні мотиви, стіл в люку та інші дивацтва замку Баварського короля Людвіга

6. Newsubstance, Спектру, 2018 рік

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Newsubstance, Спектру, 2018 рік.

У минулому році британська студія дизайну NEWSUBSTANCE представила Spectra: круглу райдужну вежу висотою 75 футів з внутрішнім спіральним пандусом, яка частково і в цьому році відвідала захід. «Нам дуже хотілося справити враження на публіку цією роботою, показавши глядачеві весь спектр кольорів каліфорнійських заходів і світанків, що з кожним кроком сходження на вежу переливаються всіма відтінками червоного, жовтого і помаранчевого», – говорить Патрік о’махоні.
Студія, як правило, працює на конкретних проектах, подібних цьому, дозволяючи поглянути на події з іншої точки зору під новим кутом і в іншому світлі.

7. Офіс Ковача, Величезні Кактуси, 2019 рік

Футуристические скульптуры на грани вымысла и реальности, которые удивили публику на фестивале музыки и искусств
Офіс Ковача, Величезні Кактуси, 2019 рік. Фото: Lance Gerber.

Виступаючи вперше на Коачелла, архітектурна студія Office Kovacs на чолі з Ендрю Ковачем представила інсталяцію під назвою «Колосальні кактуси», яка складається з семи гігантських соковитих скульптур (найвища сягає 50 футів у висоту), покритих дорожніми відбивачами. Робота студії включає в себе концептуальні пропозиції, архітектурні конкурси, тимчасові установки та комерційні інтер’єри, а «Колосальні кактуси» – це одна з найбільших установок, розташованих в спіральному кільці. Вона являє собою майданчик для відпочинку, тим самим дозволяючи відвідувачам фестивалю сидіти, відпочивати або танцювати на цих гігантських яскравих рослинах.

Мабуть, саме Коачелла-фест єдиний фестиваль, який може змагатися за право першості з не менш масштабним, яскравим і неординарним фестивалем Burning Man, де безліч грандіозних творінь по закінченню свята піддаються вогню.

Source
Оцініть статтю
Популярний портал | Proexpress.com.ua | все найцікавіше в Україні

Thanks!

Our editors are notified.