З-за чого хотіли знищити знамениту фреску Мікеланджело «Страшний суд»

У 1500-ті роки стояла грандіозне завдання: візуалізувати сцену Страшного Суду і, більше того, зробити це в Сікстинської капели, каплиці папського двору, нині є визначною пам’яткою Відродження. Жоден художник в Італії XVI століття не був краще підготовлений до цієї задачі, ніж Мікеланджело. І він створив шедевр…

Історія створення

У 1533 році Мікеланджело працював у Флоренції над різними проектами в Сан Лоренцо для папи Климента VII. 22 вересня цього року художник відправився в Сан-Мініато, щоб зустріти папу. Можливо, саме тоді папа римський висловив бажання, щоб Мікеланджело розписав стіну за вівтарем Сікстинської капели на тему «Страшного суду». Він завершив свою монументальну роботу в 1512 році – і це зміцнило його репутацію видатного майстра зображення людської натури.

Сікстинська капела | Підготовчі малюнки
«Страшний суд» був одним з перших творів мистецтва, які Павло III замовив після свого обрання в папство в 1534 році. Павло III прагнув усунути протестантську реформацію і підтвердити легітимність католицької церкви та ортодоксальність її доктрин. Образотворче мистецтво зіграло ключову роль в реалізації цих завдань, включає послання, яке він направив своєму колі, замовивши зображення Страшного суду.
Декоративне зображення сюжету починається з створення Богом світу і Його заповіту з народом Ізраїлю (представленим у старозавітних сценах на стелі і південній стіні) і триває земним життям Христа (на північній стіні). Сцена Страшного Суду завершує розповідь. Папський двір і представники церкви займають центр між сценами з Христом і Його другим пришестям. По всій фресці домінує людська фігура, майже завжди представлена повністю голою. Тіла представлені з великою виразністю і силою.

Головні фігури і об’єкти фрески

Незважаючи на щільність у компонуванні фігур, художник чітко організував композицію у яруси і квадранти з підгрупами і значущими фігурами, які допомагають сприйняти складні сцени. Мікеланджело використовував символіку ваг, що використовуються для зважування душ – за їх подобою композиція піднімається зліва і опускається праворуч.

1. Христос є опорною точкою цієї складної композиції. Будучи могутньою, мускулистою фігурою, він крокує вперед в изгибающем жесті. Зліва зображено «проклятий». Праворуч – «благословенний». Під його піднятою рукою, немов під надійним захистом, знаходиться Діва Марія.
2. Безпосередньо під Христом зображена група безкрилих ангелів. Вони з такою силою закликають мертвих воскресне, що їх щоки роздуваються від зусилля. Здається, що спостерігачі навіть можуть чути видавані звуки. У цей час двоє інших ангелів тримають відкриті книги із записами про справи воскреслих. Ангел з книгою проклятих рішуче перехиляє її вниз, щоб показати проклятим, що їх сумна доля справедливо заснована на їхні провини.
3. У лівому нижньому куті композиції мертві виходять зі своїх могил, відкидаючи свої похоронні шати. Деякі піднімаються без зусиль, ж притягуємося невидимою силою, в той час як іншим допомагають ангели. Ця деталь підтверджує доктрину, що оскаржується протестантами: молитва і добрі справи, а не тільки віра і божественна благодать, грають чільну роль у Страшному суді.


4. На правій стороні композиції (зліва від Христа) демони тягнуть проклятих в пекло, а ангели в сутичці перемагають тих, хто намагається уникнути своєї сумною долі. Одну з фігур вбиває ангел і тягне демон: мішок грошей звисають з його грудей. Його гріх ясний – це жадібність. Інша фігура – прообраз гріха гордині – наважується дати відсіч, заперечуючи божественне рішення.
5. Харон – перевізник душ померлих – жене проклятих до берегів пекла, а у правому нижньому кутку стоїть забитий Мінос – легендарний цар «столиці» Стародавнього Криту — Кносса. Його власна плотська гріховність позначена змією. Він стоїть на самому краю пекла.


6. Дуже цікава символіка автопортрети самого Мікеланджело на фресці. У центрі фрески зображений Святий Варфоломій, який тримає в руках содранную людську шкіру. Існує гіпотеза, що Мікеланджело зобразив той момент Страшного суду, коли Христос вирішує долю самого художника (в розташованого в центрі Христа погляд спрямований в точності зображення Мікеланджело). У християнській традиції Святий Варфоломій і за життя, і після смерті був пов’язаний з чудесами зміни маси. Відома легенда про нього говорить: одного разу його тіло було кинуто в море і винесено на берег. Тоді місцевий єпископ, наказав чоловікам принести тіло. Але воно виявилося занадто важким. І тоді єпископ велів дітям принести тіло, які легко впоралися із завданням. Те, що безгрішні діти змогли підняти тіло, символізує те, що справжня тяжкість – у гріхів. Недарма сучасники охрестили Мікеланджело «божественним» за його здатність змагатися з самим Богом у наданні форми ідеального тіла. Незважаючи на свою славу, художник часто оплакував свою юнацьку гордість, яка змусила його зосередитися на красу мистецтва, а не на спасіння душі. І тут у своїй самої монументальній роботі Мікеланджело визнає свій гріх і висловлює надію, що Христос помилує його і прийме в рай.
7. Зліва: Іоанн Хреститель, праворуч: Святий Петро. Фреска Мікеланджело в першу чергу про торжество Христа. Царство небесне домінує над темними сторонами. Вибрані і вірні оточують Христа. Вони вимальовуються великими фігурами на передньому плані і простягаються далеко в глибину картини. Особливо значні образи Іоанна Хрестителя і Св. Петра, які оточують Христа зліва і справа. Івана можна дізнатися з верблюжої шкурі, а Святого Петра можна визначити по ключам, які він повертає Христу. Його роль хранителя ключів від Царства Небесного завершена.

Оцінка суспільства

Подібно Данте в своєму великому епічному творі «Божественна комедія», Мікеланджело прагнув створити епічну картину, гідну величі сюжету. Він використовував метафору і алюзію для декорації стелі капели. Чутки про створення шедевра швидко розповсюдились всюди і призвели до численних дебатів про достоїнства і зловживання релігійного мистецтва.
1. Одні сприятливо сприйняли фреску як вершину художнього досягнення. Більшість оцінило цю роботу як шедевр. Вони побачили особливий фігуральний стиль Мікеланджело з його складними позами, екстремальним ракурсом і потужною мускулатурою.
2. Інші вважали втіленням антирелігійного і закликали до її знищення. Ця сторона була буквально шокована – насамперед оголеною натурою (хоча це частина сюжету, тому що воскреслі потраплять на небеса нагими, як створені Богом). Критики також заперечували проти перекручених поз, розривів з образотворчої традицією Біблії (безбородий Христос, ангели безкрилі) і появи міфології (фігури Харона і Міноса). Всі ангели, які в труби, що знаходяться в одній групі, тоді як у Книзі Одкровення вони були послані в «чотири кінці землі». Христос не сидить на престолі, як зазначено в Писанні. Такі драпірування, які Мікеланджело розписував, зображувалися як обдуваються вітром. Але згідно з писанням, погода не має бути місця в Судний день. Критики бачили в цих деталях відволікання від духовного послання фрески. Мікеланджело звинувачували в тому, що він не відчував належної пристойності щодо наготи і інших аспектів роботи, а також до досягнення художнього ефекту, абсолютно не дотримуючись біблійному опису події. Була навіть організована цензурная кампанія (відома як «Кампанія Фігового листка»), метою якої було знищення «непристойною» фрески. Церемонимейстер папи римського, Бьяджо так Чезена, побачивши розпис заявив, що «ганьба, що в такому святому місці зображені голі тіла, в такому непристойному вигляді» і що це фреска не для каплиці папи, а швидше «для громадських лазень і таверн».

При всьому обуренні особливо консервативної частини суспільства, репутація і статус Мікеладжело дозволили художнику зберегти свій шедевр незміненим. Суперечки тривали протягом багатьох років, аж до 1564 року. Однак, зрештою, компроміс був досягнутий. Незабаром після смерті художника в 1564 році в капелу був викликаний Даніеле та Вольтерра. Його задача була зрозумілою – покрити непристойні частини фігур шматками драпірування. Це було важливо, щоб облагородити знамениту фреску і виключити будь-які суперечки про релігійність зображення.

«Страшний суд» Мікеланджело є одним з найбільш монументальних і вражаючих уявлень цього сюжету в історії християнського мистецтва. Понад 300 кремезних постатей в нескінченному розмаїтті динамічних поз заповнюють стіну до країв. Щодня «Страшний суд» в Сикстинській капелі відвідують 25 000 осіб! Незважаючи на зміни у фресці після смерті художника, картина не втратила своєї виразної сили.