Як австрійський художник-графік XIX століття Коломан Мозер опинився біля витоків сучасного дизайну

Він приховував від батьків любов до живопису, навчав дітей ерцгерцога і опинився на чолі кількох об’єднань, що вплинули на сучасний дизайн… Коломан Мозер – мабуть, ключова фігура австрійського мистецтва початку XX століття. Живописець і графік, ілюстратор і дизайнер, в наші дні він вважається одним з найбільш значущих представників австрійської гілки стилю модерн.

Роботи Коло Мозера.

Ілюстрації Коломана Мозера.

Коломан, або Коло, Мозер народився в 1869 році у Відні. Батько художника був директором гімназії і мріяв, що син стане людиною солідним і забезпеченим. Звичайно ж, Коло прямий шлях у комерсанти! Так і вийшло, що шістнадцятирічний Мозер вирушив вступати в Академію образотворчих мистецтв потайки від батьків. «Прийшов, побачив, поступив», – так міг би описати Мозер свою появу в Академії.

Фриз Мозера.

Батько змирився з її вибором, але підтримував сина всього пару років. В 1888 році він помер, і його смерть була б меншою трагедією, якби Коломан був змушений тепер шукати джерело фінансування самостійно.

Живопис Коломана Мозера.

Що ж умів син директора гімназії найкраще? Звичайно ж, малювати! Це і стало для нього засобом добути гроші на прожиток та подальше навчання. Так він починає робити ілюстрації для художніх журналів – надалі саме це заняття принесе йому славу. Першими замовниками Мозера були журнали мод і гумористичні тижневики. До речі, надалі йому доводилося і самому розробляти ескізи елегантних жіночих нарядів.

Ілюстрації Коломана Мозера.

Ілюстрації Коломана Мозера.

Один з його вчителів рекомендував обдарованого юнака в якості вчителя малювання ерцгерцогу Карлу Людвігу, і цілий рік Мозер відвідував його дітей у замку Вартхольц, викладаючи основи живопису і малюнка. У той же самий час – ішов 1892 рік – він не припиняв навчатися і примкнув до мистецькому об’єднанню Зибенер-Клуб, який став «пісочницею» для більшості представників Венсого Сецесіону.

Будівля Віденського Сецесіону, архітектор Йозеф Ольбріх.

Зліва – декор Коломана Мозера, будівля Віденського Сецесіону.

Через п’ять років Коломан Мозер поповнив ряди тих художників, хто гостро переживав кризу академічного та декоративно-прикладного мистецтва Австрії.

Ілюстрація та ескіз Коломана Мозера.

Робота Коломана Мозера.

Роботи Коломана Мозера в церкві Стейнхоф.

Народження нового стилю багато в чому стало можливо завдяки архітектору і педагогу Отто Вагнеру, у своїх майстернях выпестовавшего ціле покоління творців віденського модерну. На відміну від майстрів бельгійського та французького ар нуво, пластичного і текучого, австрійці воліли жорсткі, структуровані, що тяжіють до квадрату форми, вітали промислову революцію з її новими знаннями, технологіями і матеріалами.

Декоративні панелі в стилі віденського сецесіону.

Декоративні панелі в стилі віденського сецесіону.

У той же самий час молоді учасники віденського Будинку художників, незадоволені диктатом академізму з його набили оскому історичними темами, об’єднуються в групу, яку називають Сецессионом, що означає – розкол.

Графіка Коломана Мозера.

Останньою краплею, що змусила молодих австрійців відчути себе зовсім не «попереду планети всієї», стала виставка представників Школи Глазго, особливо роботи Маргарет Макдональд і Чарльза Макінтоша з їх синтетичними рішеннями, навіяними кельтським ренесансом і мистецтвом Японії. Перед віденськими художниками відкрився новий світ, плодами якого вони не забарилися скористатися.

Роботи Мозера.

Роботи Коломана Мозера.

В юності Мозер тяжів до імпресіонізму, потім – сезаннизму, але графічність робіт Макдональд і сухість пластики швейцарського живописця Фердинанда Ходлер визначили його подальший художня мова.

Тут помітно наслідування Ходлеру.

Живопис Коломана Мозера.

На чолі Віденського Сецесіону встав художник Густав Клімт, але Коломан Мозер опинився в числі його засновників і активних діячів. Об’єднання займалося не тільки проектуванням будівель, меблів і предметів побуту, але і випускав журнал ” Ver Sacrum – «Весна священна».

Начерки для ілюстрацій журналу Ver Sacrum.

Ранні ілюстрації в Ver Sacrum.

Ілюстрації Коломана Мозера.

Для цього журналу Мозер створює півтори сотні графічних робіт, починаючи з ще цілком академичных гравюр і закінчуючи стилізованими, геометризованными зображеннями, де людські обличчя в жорсткому ритмі перетворюються в патерни, волосся дів утворюють суворі рами, а профілі стають все більш суворими, немов у стародавніх нордичних богинь.

Ілюстрації Коломана Мозера.

Ілюстрації Коломана Мозера.

Ілюстрації Коломана Мозера.

Мозер в роки існування Сецесіону багато подорожує, відвідуючи музеї і виставки, спілкуючись з колегами по цеху і переймаючи досвід. Він займається проектуванням меблів, в тому числі і для власного ательє.

Ілюстрації з елементами патерну.

Патерн, розроблений Мозером.

Патерн, розроблений Мозером.

У 1902 році він все ж виконує мрію свого батька і організує, соратничестве з дизайнером Йозефом Хоффманом і підприємцем Фріцем Верндорфером, власне підприємство – Віденські майстерні.

Меблі в квадратному стилі.

Меблі в квадратному стилі.

Віденські майстерні являють собою союз художників, ремісників та промисловців, спрямований на створення естетичних і високоякісних предметів побуту. Мозер і Хоффман виконують на підприємстві роль консультантів з художньо-естетичним властивостям предметів і самі виконують безліч ескізів – меблі, тканини, ювелірні вироби, іграшки…

Крісло, розроблене Мозером.

Предмети побуту, розроблені Мозером.

Девізом майстерень було «Краще десять днів працювати над однією річчю, ніж десять речей за один день» – тому і вартість, і якість їх виробів були дуже високі.
У 1905 році в житті Коломана Мозера сталася щаслива подія – він знайшов сім’ю і будинок, де жив до самої смерті. Його обраницею стала Діта Маутнер – дочка австрійського промисловця, з різницею в три роки народилися сини Карл і Дітріх.

Ілюстрації Коломана Мозера.

Тепер Мозер відчував себе набагато більш незалежним – у тому числі і фінансово. До цього часу ідеї Віденських майстерень для Мозера вже зжили себе, накопичилися розбіжності з колегами, тому він порвав з підприємством і вирішив присвятити себе живопису.

Ілюстрація Коломана Мозера.

Втім, як промисловий дизайнер він продовжував працювати – квартира, де він оселився з дружиною, була обставлена створеної ним меблями – суворої, геометричній, з підкресленими властивостями матеріалу, все за заповітами «квадратного стилю».

Ілюстрації Коломана Мозера.

Розставання з Сецессионом як групою і вихід з Віденських майстерень не означала розриву з друзями бурхливої молодості. Мозер активно брав участь у виставках, організованих представниками Сецесіону. Мозер створював костюми і декорації для театру, малював поштові марки та листівки і став автором проекту нової 100-кронової купюри.

Ілюстрація Коломана Мозера.

У 1918 році Мозер помер від раку горла. Проживши всього п’ятдесят років, він залишив яскравий слід як у мистецтві, так і в історії розвитку дизайну.

Текст: Софія Єгорова.