Як чорно-білі фотопейзажі прославили художника і забезпечили йому славу за межами Землі: Энсел Адамс

Економічні кризи, міжнародні конфлікти, війни і епідемії – що може притягувати більше уваги, ніж ці неприємні і виключно важливі для людства події? Питання це виникло не зараз, і коли-то, дійсно складні часи, у фотографа Энсела Адамса знайшовся свій відповідь. Правильний він чи ні – вирішувати кожному для себе, але цей чоловік вписав своє ім’я в історію, а ще – в серця мільйонів простих людей, шанувальників його таланту.

Як захоплення непосидючого хлопчиська перетворилося на покликання

Чорно-білий формат фотографії не заважає бачити пейзажі Адамса у всій їх красі

Його твори майже завжди залишалися чорно-білими – навіть у ті часи, коли була поширена традиція розфарбовувати віддруковані знімки, навіть тоді, коли винайшли кольорову фотографію. І зараз, коли мова йде про найбільш улюблених і шанованих американських фотографів, ім’я Энсела Адамса згадують в числі перших.
Він народився в 1902 році – тоді фотографію взагалі ще не вважали за мистецтво. Дід по батьківській лінії володів успішним бізнесом, пов’язаним з лесопереработкой, і згодом Энсел засуджував діяльність сім’ї – з-за того, що під сокиру бували пущені рідкісні та цінні види дерев.

Фотографія 1935 р.

Дитинство Энсела пройшло в Сан-Франциско, там же він отримав травму, наслідки якої «прикрашали» його обличчя все життя – під час землетрусу вдарився об стіну огорожі і зламав ніс. Коли хлопчикові було п’ять років, сім’я переїхала в будинок на узбережжі – в будинок з прекрасними видами. Природу Адамс любив з дитинства. Непосидючий, гіперактивний, неусидчивый, він доставляв багато клопоту батькам і вчителям, зате знаходив спокій під час прогулянок, у яких хлопчика ніколи не обмежували. З матір’ю Энсел спілкувався не особливо багато, зате з батьком їх зблизило загальне захоплення: обидва цікавилися астрономією і багато часу проводили за телескопом. Філософія сім’ї, до якої привчали хлопчика, наказувала вести життя скромну й невибагливу, не забувати про відповідальність перед світом і іншими людьми.

Натхненням для фотографа служили види національного парку Йосеміті

Саме батько подарував Энселу його першу фотокамеру, він же забрав сина зі школи на домашнє навчання, оскільки шкільний режим зовсім не давався Адамсу-молодшому. Виявилося, що в цих умовах хлопчикові простіше себе проявити, він зміг вивчити мови і серйозно захопився музикою. До речі, сусідом, що надихнув Энсела на заняття фортепіано, був шістнадцятирічний тоді і згодом знаменитий Генрі Коуелл. Кілька років Адамс розривався між двома головними захопленнями – музикою та фотографією.

Фотограф і засновник нового стилю в мистецтві створення фотознімків

Водоспад в Неваді. Фото 1947 року

Одним з найсильніших вражень, отриманих Адамсом в дитинстві, було відвідування національного парку Йосеміті, який славиться своїми мальовничими ландшафтами. За часом це співпало з першими фотоэкспериментами. Адамс став багато часу проводити в фотолабораторії, вивчати техніку зйомки, читати спеціалізовані журнали, відвідувати збори у фотоклубі.

У сімнадцять років Энсел Адамс вступив у клуб «Сьєрра», який об’єднував захисників пам’яток природи. В якості матеріалів клубом використовувалися і фотографії Адамса. Сам же він освоїв додаткові корисні навички – наприклад, скелелазіння. Взагалі, однією з основних рис Энсела Адамса стала його здатність постійно навчатися, здобувати нові вміння.

У тридцяті роки минулого століття Энсел Адамс вже був відомим фотографом

Кількість робіт збільшувалася, і в 1927 році Адамсу вдалося створити перше портфоліо, яке мало успіх. На початку тридцятих фотографії Энсела виставлялися в Смітсонівському інституті, була організована і його перша персональна виставка. Довелося вникати в тонкощі друку – щоб майстерність фотографа не перебувало в залежності від недбалої друку. У 1933 році Адамс відкрив свою власну галерею в Сан-Франциско.

Листя в національному парку Глейшер

Він був у числі тих, хто створив знамениту «Групу F/64» – об’єднання фотографів, які прагнули нові можливості цього виду образотворчого мистецтва. Справа в тому, що в ті роки фотографія орієнтувалася головним чином на живопис і графіку, в моді був розсіяне світло, м’який фокус – все, що наближало фотознімок до картини в імпресіоністському стилі. Група F/64 затверджувала нові принципи. Метою фотографа повинен був стати чіткий та правдивий знімок, «чесний» і чистий. Звідси і назва – так позначалося саме крайнє в ті часи значення діафрагми, що забезпечує максимальну різкість.

Энсел Адамс – еколог і захисник природи

Вечір на озері Макдональд, 1942 рік.

Основний «моделлю» Адамса і раніше залишалася природа – насамперед національні парки, ліси, гірські хребти і долини, озера та водоспади. Якимось дивним чином ця робота поєднувалася з подіями, які відбувалися в світі та в житті самого Энсела. Він фотографував для Уряду США, створив резонансний фотоочерк про японців, лояльних до американського режиму.
Після війни Адамс заснував перший в США факультет фотографічного мистецтва в Каліфорнії. Він постійно прагнув передавати новим поколінням фотографів секрети своєї майстерності і напрацювання, отримані за роки експериментів, писав і видавав книги, включаючи знамениту трилогію «Камера», «Негатив» і «Відбиток». Фактично саме Адамс зробив фотографію видом образотворчого мистецтва. Він знаменитий і тим, що завжди по максимуму використовував обладнання, яке було у його розпорядженні, витягував найкраще з досить скромних – якщо судити з двадцять першого століття – можливостей фотографа минулих десятиліть.

Энсел Адамс за роботою

Серед робіт Энсела Адамса було чимало виконані в кольорі, але основним прийомом творчого самовираження він все ж вважав чорно-білі знімки, вважаючи, що кольори обмежують можливості майстра. До теперішнього часу дійшла велика кількість негативів і надрукованих фотографій Адамса, включаючи і портрети, і індустріальні пейзажі та зображення різних об’єктів, а все-таки він відомий насамперед як пейзажний фотограф.

Портрет Джойс Юкі Накамура

До того ж, Адамс був настільки ж художником, наскільки і захисником навколишнього середовища. Саме він одним з перших привернув увагу до багатств національних парків, показав, якими скарбами володіє людство, і багато знаменитих чорно-білих пейзажів майстра і зараз намагаються повторити туристи і фотографи-аматори.
Зміщення фокусу з суспільних катаклізмів на величні краси безкрайніх пейзажів виявилося оціненим по достоїнству, так і нетиповий об’єкт для зйомки – пейзажі – викликав інтерес, як до самих фотографій, так і до пам’ятників природи.

Хребет Тетон і річка Снейк

Не випадково тому одна з робіт Адамса – фотографія «Хребет Тетон і річка Снейк» – виявилася в числі шістнадцяти, відібраних для занесення на золоту платівку космічного корабля «Вояджер», щоб стати частиною послання позаземним цивілізаціям.
А Энсел Адамс, крім іншого, ще й консультував творців камери «Полароїд» – стала ще одним привабливим інструментом для художника-фотографа.