Як головний романтик Німеччини Каспар Фрідріх розповідав про Бога атмосферними пейзажами

Каспар Давид Фрідріх – один з провідних діячів німецького романтичного руху. Його таємничі, атмосферні пейзажі і морські пейзажі проголошували людську безпорадність проти сил природи і зробили багато для того, щоб затвердити ідею Піднесеного як центральну проблему романтизму.

Портрет митця. Каспар Давид Фрідріх

Сімейна драма

Людська безпорадність і меланхолія, високі почуття героя на картинах викликані сумними подіями в житті самого художника. За збігом обставин Фрідріх дуже рано пізнав смерть: його мати, Софі Доротея Бехли, померла в 1781 році, коли Каспару було всього сім років. У віці тринадцяти років Каспар Давид став свідком того, як його брат Йоганн Кристоффер провалився крізь лід замерзлого озера і потонув. За деякими відомостями, Йоганн Кристоффер помер, намагаючись врятувати Каспара Давида, який також мало не потонув. Його сестра Єлизавета померла в 1782 році, а друга сестра, Марія, померла від тифу в 1791 році. Сумні обставини з близькими, а також занурення самого художника в духовну і містичну поезію, вплинули на його творчість і послужили основою для затвердження Каспара Давида Фрідріха в лідери німецького романтизму.

«Етапи життя»— алегорична картина німецького художника-романтика Каспара Давида Фрідріха, написана в 1835 році.

«Хрест у горах»

Перша велика картина Фрідріха з’явилася у віці 34 років – «Хрест в горах». Небо, наповнене хмарами, пофарбовані у відтінки червоного, рожевого і фіолетового, які переходять від темного до світлого зверху вниз. Промені сонця виходять з далекого, невидимого обрію. На рамі (зробленому Карлом Куном за ескізом самого Фрідріха) зображені різні християнські символи, в тому числі голови п’яти маленьких ангелів, зірка, виноград і виноградна лоза, кукурудза і очей Бога (пшениця й виноград в нижній частині рами є атрибутами євхаристії, а пальмові листя у верхній частині означають перемогу Христа над смертю (пальмовими гілками зустрічав Христа народ Єрусалиму). Променисте божественне око на тлі трикутника – символ святої Трійці. Ця картина була виставлена в 1808 році і отримала великий розголос, т. к. вперше в християнському мистецтві чистий пейзаж став вівтарним панно.

Критики стверджували, що пейзаж не може функціонувати як вівтар. На ньому зображений розп’ятий Христос в профіль на вершині гори Голгофи, один, в оточенні природи. Хрест є найвищою точкою композиції, але розглядається навскіс і на відстані. Гора символізує непохитну віру, а ялини – сподівання («Хрест стоїть на скелі, такою ж непохитною, як наша віра в Ісуса Христа. Ялинки ростуть навколо хреста, вічнозелені і вічні, як надія людей в Нього, розп’ятого Христа»). На викликані спори про картину, Каспару довелося написати коментар до захисту своїй роботі, де він порівняв промені вечірнього сонця зі світлом Святого Отця. Те, що сонце сідає, говорить про те, що час, коли Бог відкриває себе безпосередньо людині, минуло. Письмова інтерпретація Фрідріхом його власної роботи була першою й останньою в своєму роді.

Це була революційна реинтерпретация жанру пейзажної живопису, надає йому новий рівень потенційної значимість. Головна ідея картини Фрідріха в те, що божественність Бога найкраще проявляється в природі. На цих ранніх картинах Фрідріх підтримував романтичні ідеали, в тому числі духовний потенціал мистецтва і вираження релігійних почуттів через силу природи.

Символіка картини «Хрест у горах»Крім відображення взаємозв’язку «людське-божественне», в роботах Каспара Давида є і політичні мотиви. До падіння імперії Наполеона в 1815 році багато хто із сучасників Фрідріха інтерпретували його картини через призму політичного самовизначення і культурної спадщини, вважаючи, що вони обіцяють народу майбутню незалежність від іноземного втручання.

Шлюб і трансформації у творчості

Незважаючи на репутацію самотнього чоловіка, який одного разу заявив: «Щоб не ненавидіти людей, я повинен уникати їх компанії», шлюб з Керолайн Боммер в 1818 році і в подальшому народження трьох дітей внесли свої корективи в суцільно меланхолійний настрій художника: його полотна стали легковажніше і свіже. Жіночі постаті з’являються в його роботах, палітра стає яскравішим, а домінуюча симетрія і строгість зменшуються. Картина «Крейдяні скелі на острові Рюген», написана після медового місяця, є прекрасним зразком трансформації у творчості Каспара Давида.

«Крейдяні скелі на острові Рюген»Вперше герої картин цього майстра повернуті до глядача не спиною, розглядають безкрає море. Вперше зломлений сталий мотив самотньої людини: він почав зображати свою дружину в деяких роботах і іноді зображати пару.

Ключові ідеї у творчості

Виходячи з аналізу його творчого шляху можна виділити ряд ключових ідей:
⦁ Глибоко психологічні пейзажі Фрідріха, які часто штовхають глядача в нетрі природи, створюють емоційний зв’язок з глядачем. Ця еклектика духовного і природного подарував художнику успіх.

⦁ Незважаючи на численні суперечки у взаємозв’язку релігії і пейзажів Фрідріха, художник стверджував, що його роботи завжди дають можливість глядачам спостерігати присутність Бога у світі. Використовуючи драматичні і перспективи туманні простори, які затьмарювали будь-які фігури, Фрідріх закликав глядача прийняти дивовижну силу природи як доказу божественного духу.

⦁ Відмовившись від мальовничих традицій та канонів пейзажного живопису, Фрідріх оспівував романтичні мотиви. Через його чутливі зображення туману, темряви і світла, митець передав нескінченну силу природного царства як нагадування про крихкість людського буття.

⦁ Тонка колірна палітра Фрідріха і акцент на світ часто створювали всепоглинаюче почуття порожнечі. Візуальний мінімалізм був настільки незвичайний, що його глядачі часто плуталися хмари з хвилями, а воду з небом (за чутками, одна група любителів мистецтва, яка відвідала його майстерню, дивилася на мольберт з ніг на голову). Приглушений колір і простота композицій передають глибокі ідеї художника.

Автор: Djamilya Art