Як зрозуміти живопис Яна Вермеєра – чарівника світла і тіні Золотого століття Голландії

Кращий спосіб зрозуміти Яна Вермеєра як художника – уважно подивитися на його картини. Ян Вермеер – один з видатних майстрів Золотого століття Голландії, чарівник світла і тіні, блискучий представник «малих голландців». Його живопис представлена зовсім невеликою кількістю робіт побутового жанру (не більше 40), але від цього не менш геніальних і майстерно виконаних. Його твори часто відображають сцени з повсякденного життя, посилаються на тенденції часу і багаті символізмом.

Жовто-синя палітра

Вермеер був майстром колористичних ефектів, але, як і більшість голландських художників XVII століття, він працював з обмеженою палітрою. Найчастіше Вермеер використовував ультрамарин – найдорожчий пігмент, доступний художникам у той час і видобувається з тонко подрібненого лазуриту. Більшість художників використовували його економно, сподіваючись отримати максимальний ефект від його характерного інтенсивного синього кольору. Вермеер придумав ліберальне використання цього дорогого пігменту, змішавши його в різні кольори. Також художник використовував ультрамарин в якості грунтовки у своїх роботах, оскільки він відчував, що це поліпшить візуальне якість і поверхня картини. Крім використання його в якості грунтовки, йому подобалося використовувати ультрамарин у своїх картинах, щоб зображати одяг і загальні предмети. Ще один часто використовуваний колір художника – жовтий і його відтінки: свинцево-жовтий, олов’яно-жовтий, пісочно-жовтий.

“Жінка з перловою сережкою

Жовта куртка і перли

Зазначений вище жовтий колір найчастіше проявляється в знаменитому жовтому жіночому жакеті Яна Вермеєра. Жовтий жакет і перли є частими складовими живопису Вермеєра. Також цей жакет з білої плямистої обробкою з горностая був включений в список майна Вермеєра після його смерті, у 1676 році. Цілком ймовірно, що жакет є частиною гардеробу дружини майстра – Катаріни Болнес. Перли – частий атрибут картин голландських майстрів, зазвичай символізує марнославство або невинність.

Камера-обскура

Щоб створити вражаючі ефекти світла й тіні, Вермеер використовував камеру-обскуру – коробку з отвором і лінзою в ньому. Внутрішня частина коробки пофарбована в білий колір, а з допомогою лінз і дзеркал вона відображає зовнішнє зображення зсередини. Це підсилює світло і тіні відображення, дозволяючи художнику бачити більш дрібні деталі світла і тіні на поверхнях і об’єктах. У роботах Вермеєра є багато доказів того, що він використовував це пристрій, особливо яскраво – в «Кружевнице».

“Мереживниця”

Яскравість і світло

Мабуть, сама впізнанна особливість найвидатніших картин Вермеєра – яскравість, адже Вермеер особливо відомий своєю обробкою світла, яка набуває майже перлову забарвлення. Найчастіше він намагається зафіксувати момент, коли природне світло огортає простір, коли проявляються блискучі відображення в металевих посудинах, поверхнях або тканинах. Вермеер досяг яскравості та світла з допомогою методу, званого пуантиль, який включає в себе використання шарів гранульованої фарби. Камера-обскура також надавала ефект світіння: коли композиція розглядалася через об’єктив, вона висвітлювала об’єкт приглушеним світлом. Ці світлові ефекти відомі як ореол.

Фрагмент Деталь “Вид на Делфт

Жанрова складова

Лідер голландських художників-реалістів Ян Вермееер спеціалізувався насамперед на жанрового живопису і неформальному портретному мистецтві (в основному це домашні інтер’єри з однією або двома фігурами). Героїня його картин – ця покоївка (доярка з глечиком) або забезпечена жінка (грає на інструменті, важільна ваги, одягає намисто, друкарська лист). Незалежно від статусу героїні, всі вони зосереджені і всі вони зображені в спокійний і розмірений момент часу (немов художник тільки зайшов в їх кімнати і встиг замечатлеть їх заняття в процесі). Для майстра справжня елегантність полягає в самому побутовому повсякденному акті, зайнятих, умілих жіночих руках, старанно і зосереджено стежать за рутинним дією. Вермеер не ідеалізує і не сентиментирует домашні побутові сюжети. Він, скоріше, виявляє і розкриває їх красу, яка зазвичай ховається.

Фокус уваги

Фокусная точка не схожа на велику, жирну «X», яка відзначає місце на карті скарбів. Точка світла, колірна гамма, вираз обличчя або рішучий жест – будь-який з них може стати центром уваги. На картині «Жінка, що тримає терези» акцент на картині підкреслюється напрямних поглядом і зосередженим зважуванням ваг. Незалежно від того, як створений фокус уваги, його мета повинна полягати в тому, щоб м’яко залучити глядача, не перервавши магію моменту, і виступити в якості кульмінації твору.

«Жінка, що тримає терези»

Інтер’єр

Інтер’єр Вермеєра – це завжди затишний простір. Часто є вікно – майже завжди зліва і найчастіше з вітражами – і важка драпірована фіранка. До цього основного набору художник може додати: жінку (частіше одну) або з чоловіком, столи, стільці, картини, дзеркало, покоївку, лист, картка, музичний інструмент. У цьому будинку щось може відбуватися, але це зазвичай побутове буденне дію. Практично завжди картину Вермеєра супроводжує стіл з символічно багатими предметами на ньому. Зазвичай, складові натюрморту столу (ваги, прикраси, листи, рукоділля) або предмет в руках героїні (глечик, лист, перлини) передають головний сенс картини. Вермееру подобалося зображувати самотні жіночі фігури в інтер’єрі і часто використовував для цього кімнати свого будинку. Образи інтер’єру і героїнь картин Вермеєра дуже схожі, немов переходять з картини в картину.

Таким чином, сьогодні Ян Вермеер – один з найбільш знаменитих голландських майстрів XVII століття. З технічної точки зору, Вермеер – без перебільшення найбільш здібний і вишуканий практик яскравого голландського стилю. Рідко де можна знайти ступінь більш поглиненого або відбитого світла, більш скрупульозного написання декоративних предметів, більш уважного ставлення до матеріалів та текстурою, більш простого і витонченого методу побудови композиції і більш витонченою гармонічної палітри (з блідо-блакитного і солом’яно-жовтого).