Група вибулих Академії мистецтв у Відні займає занедбаний будинок в Римі і завойовує репутацію товариства завдяки своїм непересічним художнім нововведень і незвичайного зовнішнього вигляду (мантія, сандалі і довге волосся). Нині вони відомі як «назарейцы». Як новаторське рух намагався змінити хід історії мистецтва?
Франц Пфорр, «В’їзд імператора Рудольфа в Басилею»
Пітер Корнеліус. “Йосип тлумачить сни фараона”
Історія створення братства
У 1809 році, розчарувавшись методикою викладання в Академії образотворчих мистецтв у Відні і загальним станом німецького мистецтва, німецький художник Юліус Шнорр фон Карольсфельд організував разом з колегами-художниками єдиний рух, головною метою якого стало відродження енергійного і духовного змісту в релігійному жанрі мистецтва. Назарейцы вважали, що все мистецтво має служити моральним або релігійним цілям.
Засновники прагнули реформувати мистецтво шляхом пожвавлення історичної та релігійної живопису. Група також хотіла відродити фрески, середньовічні ілюміновані рукописи і твори раннього Ренесансу. Продемонструвавши своє зречення від неокласицизму (вважаючи, що його послідовники відмовилися від релігійних ідеалів на користь художньої віртуозності), братство було першим ефективним антиакадемическим рухом в європейській живопису.
Початковими членами братства були шість студентів Віденської академії. Четверо з них, Фрідріх Овербек, Франц Пфорр, Людвіг Фогель і Йоганн Конрад Хоттингер, переїхали в 1810 році в Рим, де зайняли покинутий монастир Сант-Ісідоро. З 1810 по 1815 роки вони працювали разом і вели майже чернечого життя. Згодом до них приєдналися Петро фон Корнеліус, Вільгельм фон Шадов та інші.
Походження назви
Незважаючи на високі цілі руху, знаменитим їх зробили … особливості зовнішнього вигляду. Свою назву «назарейцы» отримали в 1817 році завдяки австрійському художнику Йосипу Антону Коху (1768-1839), послідовнику Ніколя Пуссена. Назва було дано їм з-за їх благочестивого способу життя, біблійної одягу і довгого волосся. Прізвисько «alla nazarena» — традиційна назва зачіски з довгим волоссям, відомої за автопортретам Дюрера – закріпилося і в підсумку потрапило у всі історичні книги. Новий союз мав і альтернативні назви: Братство Святого Луки і Гільдія Святого Луки.
Цілі руху
Їх живопис була заснована на ранньому німецькому романтизмі, середньовічному та патріотичному мистецтві, але з глибоким християнським містицизмом і релігією. Натхненні своєї католицької віри, вони вважали, що мистецтво повинно служити релігійним чи моральним цілям, і прагнули повернутися до стилю німецького ренесансу під керівництвом Альбрехта Дюрера (1471-1528).
Кумири назарейцев: Дюрер, Рафаель, Перуджіно, Фра Анджеліко
Художники-назарейцы також прагнули відродити оригінальний ідеалізм живопису італійських треченто (1300-1400) і кватроченто (1400-1500), наслідуючи таким італійським художникам, як Перуджіно, Фра Анджеліко і Рафаель. Вплив барокового живопису також можна побачити в роботах назарейцев, що робить стиль руху досить еклектичним. Крім того, вони твердо вірили в домінування малюнка (те, що італійці називали «дезинго») над кольором (те, що італійці називали «колорито»).
Мистецтво назарейцев, що складається в основному з релігійних сюжетів, виконаних в традиційному натуралістичному стилі, було, здебільшого, не є вражаючим. Воно характеризується переповненими композиціями, надмірною увагою до деталей і відсутністю колористичної або формальної життєвої сили. Тим не менш, їх мета чесного вираження глибоко відчутних ідеалів справила важливий вплив на подальші руху, особливо на англійських прерафаелітів середини XIX століття.
Назарейцы також вважали, що механічної рутини академічної системи можна уникнути, повернувшись до більш традиційної системи викладання в середньовічній майстерні. З цієї причини вони працювали і жили разом в полумонастическом існування.
Патріотичний дух спонукав братство зосередитися на історичній живопису (представляє сцени з німецької історії, як реальної, так і вигаданої), але вони також дуже любили релігійне мистецтво (біблійні сцени зі Старого та Нового Завітів), а також алегоричні теми (як прерафаэлиты).
Фресковий живопис
Однією з основних цілей групи було відродження монументального фрескового живопису. Їм пощастило отримати два важливих замовлення: фрески Каза Бартольді (1816-17) і Казино Массімо (1817-29) у Римі, що привернула увагу міжнародної громадськості до їх руху. До моменту завершення фресок Казино Массімо все, крім Овербека, повернулися в Німеччину, і група розпалася.
Розпад руху і спадщина
Як єдиний рух назарейцы розпалися в 1820-х роках, але погляди окремих представників продовжували чинити вплив на образотворче мистецтво до 1850 року. Петро Корнеліус переїхав до Баварії і работад там над серією фресок у Людвигскирхе, включаючи версію Страшного суду, яка за розмірами більше аналога Мікеланджело в Сікстинській капелі. Пізніше Корнеліус став ректором Академії мистецтв у Дюссельдорфі і Мюнхені, ставши впливовою фігурою в німецькій живопису XIX століття.
Фрідріх Овербек. «Тріумф релігії в мистецтвах»
Якщо Корнеліус був особливим ентузіастом в історичному жанрі мистецтва, Фрідріх Овербек – зарозумілий і діяльний – писав майже виключно релігійні твори. Його найвідоміша картина – «Диво троянди» Святого Франциска (1829, Каплиця Порцианкола, С. Марія дель Анжели, Ассізі). Його майстерня по праву стала головним місцем зустрічі художників Риму.
Юліус Шнор фон Каросфельд, «Шлюб в Кані Галілейській»
Панно, полотна і фрески художників – назарейцев можна побачити в ряді кращих художніх музеїв Європи.
Thanks!
Our editors are notified.