Живопис епохи Відродження стала еталоном для багатьох поколінь художників вперед. Багато хто впевнені, що для цього достатньо було застосувати пристрій з лінзами, яке дало б точно замалювати лінії. Однак живопис Ренесансу — щось більше, ніж реалістичність зображення в лініях. Має бути інший фактор, і багато хто впевнений: Ренесанс був насправді створений не європейцями, а візантійцями.
Традиції античності насправді не переривалися
Занепад реалістичних живопису і скульптури в Європі пов’язують з падінням Риму і зникненням античних шкіл і традицій. Дійсно, скульптурні та мальованый портрети античності вражають своїми реалізмом і, у випадку з живописом, роботою з кольором, а європейське середньовіччя зовсім не радує: плоскі фігурки, спотворені перспективи та пропорції, гротескні статуетки. «Традиції античності були назавжди втрачені, довелося вчитися всьому заново», зазвичай так коментують ці зміни.
Насправді, традиції античності ніколи цілком не переривалися, адже загинула лише західна частина Римської Імперії. Східна, відома нам як Візантія пережила свій кінець світу в сьомому столітті — з неврожаєм, похолоданням, чумою і навалою варварів — але все ж зберегла достатня кількість майстрів, які могли вчити далі.
Візантійська живопис зазнала занепад в сьомому столітті і все ж зберігала багато старих класичних прийомів. А ця фреска навіває асоціації з Джотто, рисовавшем приблизно в той же час, що автор фрески.
З поширенням християнства в моду увійшла стилізація, але повністю традиції і прийоми реалістичних живопису і скульптури не зникали. Просто звичаю вчитися у Візантії, подібно до того, як у дев’ятнадцятому столітті половина Європи їздила вчитися живопису в Париж і Італію, у європейських художників не було: в першу чергу, таку подорож було б дуже небезпечним. Було б вірніше сказати, що Європа виявилася відірваною від традиційної античної реалістичної школи, а не що традиція перервалася і загинула.
Відродження почалося в Італії в чотирнадцятому столітті
Звичайно, цей період називають «проторенессансом», але саме звідси можна почати відлік повернення античної традиції в Європу. Ми поки що не бачимо того реалізму, якого досягнуть вже в п’ятнадцятому столітті, але зате бачимо зображення Богородиці і святих, які здаються дуже знайомими і схожими на середньовічні руські. Вся справа в тому, що вони намальовані у візантійському стилі. Пізніше, в xv столітті, почнеться справжнє Відродження», під час якого реалізм і прийоми, так схожі на античні, почнуть розходитися з Італії по всій Європі. Ці прийоми так тонкі і численні, що їх не можна пояснити одним лише винаходом лінзи (хоча лінза, без сумніву, використовувалася).
Але що сталося в чотирнадцятому і п’ятнадцятому століттях і чому Італія виявилася такою особливою? У радянських журналах можна було прочитати популярну теорію про те, що в Італії найбільше збереглося античних шедеврів, і художники почали на них орієнтуватися — до того ж все античне відкидалося як язичницьке. Але останнє твердження неправда. Середні Століття сповнені відсилань до античних текстів і міфології, бути знайомими з ними означало бути культурною людиною. Значить, античне не ігнорувалося, справа була в чомусь іншому.
Середньовічне зображення Ареса (Марса), яке, до речі, спростовує теорію, що до Ренесансу ніхто не намагався зобразити відблиски на металі.
Якщо подивитися трохи більш глобально на процеси чотирнадцятого і п’ятнадцятого століття, ми побачимо поступову загибель Візантії, де остаточну крапку в її історії поставив султан Мехмед II захопив Константинополя в 1453 році. Очевидно, всі останні роки життя імперії її майстри потихеньку шукали можливості жити в інших християнських країнах, а після падіння імперії відтік повинен був стати зовсім масовим (згадаймо, що саме так з’явилися в Європі цигани).
Однією з найбільш налагоджених зв’язків у Візантії була морська зв’язок з Італією, у Візантії були італійські слобідки, а ті з утворених візантійців, хто не знав італійської, як мінімум вчили латинську мову — універсальний мову міжнародного спілкування в Середні Століття. Швидше за все, в Італії утворилася критична маса кваліфікованих біженців з Візантії. Точніше, це відомий історії факт, але його частіше пов’язують з наукою, ніж з мистецтвом — однак втекли з розваленої імперії не тільки вчені. До речі, саме вчені могли привезти з собою пристрій з лінзою, яке полегшувало життя живописцям — оптика у Візантії була на висоті. Іншими словами, європейські культуру і науку підняли біженці, а з вісімнадцятого-дев’ятнадцятого століть, в силу невігластва інтерпретаторів, стало загальним місцем оголошувати Відродження просто дивом різкого злету людської думки і людського духу.
Візантійські художники приділяли багато уваги тому, щоб обличчя було впізнати.
Біженців було так багато, що папі Римському довелося заснувати Колегію по їх справах
Результат грецькомовних християн з колишньої Візантії тривав і після її падіння, і був настільки масовим, що врешті-решт папа Римський Григорій XIII заснував окрему Колегію, яка займалася прийомом нових біженців і їх інтеграцією, точніше, переучуванням в католицтво. Для цього безліч молодих людей вивчали богослов’я, з тим, щоб потім перевчити з грецького обряду на латинський тисячі своїх одноплемінників, які проживають в Італії (в одній тільки Венеції до кінця п’ятнадцятого століття візантійців жило п’ять тисяч).
Всі ці біженці привезли з собою шкільну і академічну програми Візантії, які були набагато просунутіший, ніж в Європі, але, головне, візантійський академічний і педагогічний підходи, які дозволяли просувати науку на новому місці далі і ефективно навчати нових майстрів, використовуючи прийоми різноманітніші, ніж «повторюй за мною».
Стиль Ель Греко виглядав би актуально і в двадцятому столітті.
Серед художників візантійської культури багато були великими майстрами і прославилися, як живописці нових країн проживання. Це іспанський майстер Ель Греко, чиє справжнє ім’я було Доменікос Теотокопулос і який почав з переїзду в Італію, венеціанець Марко Базаити, що народився в сім’ї біженців та отримувала освіту у своєму колі, венеціанець Антоніо Василакки (Антоніос Василакис), який народився на грецькому острові Мілос. Кількість більш дрібних художників обчислювалася сотнями, і ця маса не могла не вплинути на загальні тенденції в живописі. З урахуванням того, що імена намагалися «итальянизировать», обчислити походження інших пересічних художників просто неможливо.
Виходить, живопис Ренесансу була не відкриттям «з нуля», вона продовжувала безліч століть пошуків і розробок. Не дивно, що так схожі на живописні роботи останніх століть фаюмські портрети і давньоримські розпису. Вони відносяться до однієї і тієї ж традиції, яка на ділі не переривалася. А якщо врахувати, що всі наступні школи живопису, аж до кінця дев’ятнадцятого століття, йшли корінням в італійський Ренесанс, можна говорити про те, що європейське мистецтво не просто стоїть на античних традиціях — воно зросло з античного мистецтва й продовжувало його, воно було тією ж самою школою.
Майстри обов’язково змушували учнів малювати з натури
Збереглося багато малюнків періоду Ренесансу, які лінзами не поясниш. Це начерки з натури, різною мірою успішності і труднощі, в ракурсах, які показують, що художник намагався вивчити і зрозуміти, як буде виглядати людське тіло і його частини в різних обставинах і як це передати максимально реалістично. Швидше за все, навчання через начерки теж привезли з собою візантійці — анатомії в пізньої античної традиції приділяли дуже багато уваги, що добре видно по скульптурам.
Від Відродження залишилося безліч олівцевих начерків.
Це не означає, що європейці не вклалися в Ренесанс
Дуже важливим чинником для розвитку тієї живопису Відродження, якою ми зараз захоплюємося, був розвиток письма олійними фарбами. Хоча самі фарби були відомі людству давно, до того рівня, який потрібен для створення відомих нам шедеврів, техніку підняв голландець Ян ван Ейк. Деякі прийоми також були розроблені голандцями і німцями і органічно сплелися з тими, що привезли з собою візантійці, змусивши їх змінити свою школу живопису під цю техніку. Крім того, візантійці, швидше за все, мало вплинули на розвиток тієї світської літератури, якою пишається епоха Відродження. Зате шедеври давньогрецьких авторів, перекладені, нарешті, на латину вплинули на зростання гуманізму і філософії.
Якщо ви не знайомі ще з теорією лінз, то варто це зробити: Секрет «реалістичною» живопису епохи Ренесансу.
Текст: Ліліт Мазикина.
Thanks!
Our editors are notified.