Які таємниці приховує символіка Яна ван Ейка: «Мадонна каноніка ван дер Пале»

У Фландрії XV століття братів ван Ейк славилися своєю майстерністю, новаторством, прагненням до змін у мистецтві і до розриву з готикою, який в інших європейських країнах вже стався. Всі ці якості чудово поєдналися в монументальній роботі Яна ван Ейка – «Мадонна каноніка ван дер Пале». Вона приховує загадкові символічні елементи, а також автопортрет самого майстра.

Про художника

Художник Ян ван Ейк народився в 1390 р. в Маасейк, недалеко від Маастрихта. Працював при дворі баварських герцогів в Гаазі, потім перебував на службі у герцога Бургундського Філіпа Доброго. Разом із придворною службою, ван Ейк займався і приватними замовленнями (знаменитий Гентський вівтар і портрети приватних замовників). «Мадонна канцлера Ролена» була написана для бургундського канцлера Ніколаса Ролена. Візуальні та тематичні деталі цієї картини дуже схожі на деталі іншої роботи ван Ейка – «Мадонна каноніка ван дер Пале». Після Гентського вівтаря це друга за величиною збережена робота ван Ейка і єдина в горизонтальному обрамленні.

«Мадонна каноніка ван дер Пале»

«Мадонна каноніка ван дер Пале» – це масштабна робота ван Ейка (141 x 176.5 см), написана маслом на дубі початку 1434-36 рр. На ній зображений сам канонік Йоріс ван дер Пале, схилив коліна перед Мадонною і Немовлям. Поряд з каноніком – його небесний покровитель-святий Георгій. Зліва зображено святий Донатиан. Поява цієї фігури теж диктувалося особливостями замовлення, адже робота призначалася для храму, освяченого в його честь.
«Мадонна каноніка ван дер Пале» ван Ейка характеризується інноваційним використанням ілюзіонізму і складною просторовою композицією. Панно вставлено в оригінальну дубову раму, яка містить кілька латинських написів (включаючи підпис ван Ейка, герби сімей батька і матері ван дер Пале, дату завершення роботи, ім’я замовника і тексти, що відносяться до святого Георгія і святого Донатиану).

Верхня межа містить фрази з Книги Мудрості, які порівнюють Марію з «незаплямованим дзеркалом». Фігури, найдрібніші деталі одягу, архітектура кімнати і вікон зображені з високим ступенем реалістичності. Панно відрізняється вишуканістю одягу, в тому числі витонченими детальними зображеннями хутра, шовку і парчі, а також складною та детальною релігійної іконографією.

Герої

Ван дер Пале
Панель була замовлена Ван дер Пале для прикраси вівтаря. Йоріс ван дер Пале – писар папської канцелярії, зробив успішну кар’єру священика. Робота несла в собі деяку меморіальну цінність: ван дер Пале був хоч і багатим священнослужителем з Брюгге, але вже літнім та важкохворим. На картині Ван дер Пале одягнений у вбрання середньовічного каноніка, він побожно читає часослов. Окуляри в руках ван дер Пале з одного боку символізують освіченість і цнотливість, а з іншого – посилаються на помилковість людських почуттів. Майстра реалізму ван Ейку вдалося навіть показати деякі фізичні нюанси замовника: наприклад, потріскана старіюча шкіра, збільшені скроневі артерії, опухлі пальці. Як доводять церковні записи XV століття, ван дер Пале страждав скроневим артеріїту, а також страждав від сильної болі в руках і передпліччях.

Святий Георгій
Святий Георгій стоїть розкішно прикрашених обладунках і виглядає злегка розслабленим і навіть недбалим. Він піднімає шолом і ліву руку, щоб представити ван дер Пале. Історик мистецтва Макс Якоб Фрідлендер зазначає, що Святий Георгій здається нерішучим і невпевненим в собі в такій урочистій і стриманою обстановці (незвичній для нього). Його особа створює яскравий контраст зі старіючим і зморшкуватим обличчям ван дер Пале.

Святий Донатиан
Святий Донатиан (архієпископ Реймский), одягнений у яскравий одяг, стоїть ліворуч. Майстерність Ван Ейка у використанні олійних фарб можна побачити в орнаменті нарядів героїв: наприклад, у зображенні ниток синьо-золотий вишитій митри Святого Донатиана, в переплетенні східного килима, а також в щетині і зморшках на старіючому особі ван дер Пале. На його парчі вишиті зображення святих Петра і Павла. В лівій руці він тримає прикрашений коштовностями процесійний хрест, у правій — свій особистий атрибут – колесо з п’ятьма запаленими свічками, що нагадує про інцидент, коли він ледве не потонув, будучи кинутим у Тибр, а тато Діонісій врятував його, кинувши колесо від воза, яке той зміг використовувати, як рятувальний круг.

Дема Марія з Немовлям
Діва Марія сидить на троні з немовлям Христом на колінах в інтер’єрі церкви. Трон Діви прикрашений різьбленими зображеннями Адама і Єви, Розп’яття і Воскресіння Ісуса і сценами із Старого Завіту. Апсида, в якій вона сидить, додає ілюзію глибини і тривимірності. Мадонна тримає Немовля в правій руці, а квітка – у лівій. Вона одягнена в об’ємне червоне плаття, а фігура її оточена східними візерунками нависающего гобелена. Цікава деталь: папуга на колінах Мадонни. Папуга іноді використовувався в якості емблеми Діви Марії, а ось папуга і квітка разом символізують райський сад, акцентований різьбленими фігурами Адама, Єви. Палітра в квітці (білий, червоний, синій) являє чистоту, любов і смирення, його пелюстки є атрибутом хреста і жертви Христа. Фігура Богоматері дуже багата іконографією: наприклад, різьблені зображення зліва посилаються на смерть Христа, а елементи праворуч – Його Воскресіння. Біла тканина Немовляти накинута на червону мантію Марії – атрибут свята Євхаристії і посилання на смерть і воскресіння Христа.
Богоматір з Немовлям можна побачити і у відображенні шолома Георгія. Ван Ейк демонструє свою майстерність, включивши свій автопортрет у відображення на лицарському щиті. Художник зображує себе стоять біля мольберта в червоному тюрбані.

Місцезнаходження роботи

Картина залишалася у стінах рідної церкви до закінчення Французької революції, і була однією з найбільш відомих мистецьких пам’яток Брюгге. До речі, це панно дуже хвалив у своєму щоденнику в 1521 році Альбрехт Дюрер. Під час пограбування маєтків аристократів у роки окупації французької революційної армії південних Нідерландів, картину перевезли до Лувру у 1794 році (поряд з багатьма іншими нідерландськими і фламандськими роботами). У 1816 році її повернули в Брюгге, де і знаходиться до цього дня (у місцевому Музеї Грунінге). Панно ван Ейка називають «шедевром шедеврів», воно вважається одним із найбільш повно реалізованих та амбітних творів художника.