У 1785 році відвідувачі паризького салону були вражені картиною Давида – «Клятва Гораціїв», яка згодом стала шедевром неокласицизму. Полотно містить багато цікавих нюансів, які містять в собі і приховані сенси художника.
У 1784-1785 роках Давид написав «Клятву Гораціїв» і продемонстрував її у Римі. Картина відразу ж придбала величезний успіх у критиків і публіки і залишається однією з найвідоміших картин в неокласичному стилі. Всього один критик висловився непозитивно про картину: французький вчений і колекціонер Сірку д-Аженкур зауважив, що такої архітектури, яку він зобразив на задньому плані картини, не було в Римі до часів Пізньої імперії. Абсурдні закиди? Ймовірно. Але Давид досить розумно поставився до цієї критики і згодом дуже ретельно вивчав архітектуру описуваного їм часу. Картина була написана для Людовика XVI, і продовжує тенденцію кінця XVIII століття, коли художники почали масово захоплюватися античними сюжетами.
Легенда. Перемогти або померти.
«Клятва Гораціїв» – це історична картина, на якій зображена сцена, яка виникла в 669 р. до н. е. про суперечку між двома конкуруючими містами, Римом і Альба-Лонга. Спалахнув страшний спір. Для сутички було вирішено відправити по три воїна від кожного міста. Містом-переможцем буде обраний рідне місто вижив воїна. З Риму троє братів Гораціїв з римської сім’ї погоджуються припинити війну, борючись з трьома братами з родини Куриати (Альба-Лонга). З трьох братів Гораціїв тільки один виживає в битві. Саме вижив брат може вбити трьох інших бійців з Альба-Лонгі. Звідси назва – на картині зображено момент, коли Горація дають клятву захищати Рим. Горацій старший, готуючи своїх синів, закликає їх заприсягтися. Таким чином, описуючи даний сюжет, Давид підкреслює важливість патріотизму і чоловічого самопожертви заради своєї Батьківщини.
Герої – чоловіки і жінки
Доблесть – головне якість героїв картини Давида. Воно відбивається і в атмосфері картини, і в її деталях. Троє братів, кожен з яких готовий пожертвувати своїм життям заради блага Риму, вітають свого батька, який простягає їм мечі. Досить звернути увагу на напружені м’язи героїв, на їх войовничі особи, на їх абсолютну готовність до битв і інші нюанси. Їх фігури – це цитаделі патріотизму. Шоломи, мечі, сандалі, тоги – все це здається автентичним. Цікаво, що в підготовці вбрання персонажів, Давид дорівнював на старовинні монети, медалі, гравюри і бронзи. Чоловіки є символами вищих чеснот Риму. Їх ясність мети, відображена простим, але потужним використанням колірних контрастів, додає картині особливу напруженість.
Фігури жінок і дітей зображені зігнутими та незібраними на противагу войовничої прямоті чоловіків. Дві заплакані жінки на передньому плані підкреслюють драматизм майбутньої події. У правому нижньому куті Давид зображує жінку, яка плаче. Це Камілла, сестра братів Гораціїв, яка також заручена з одним з воїнів Альба-Лонги. Інша дівчина поруч з нею – сестра воїна Альба-Лонги і наречена одного з братів Гораціїв. Їх ситуація особливо трагічна: вони плачуть від усвідомлення того, що в будь-якому випадку втратять улюблених. Всі жінки, безумовно, розуміють, що можуть більше не побачити своїх рідних. Жінка в глибині сцени – мати братів Гораціїв, міцно обіймає дітей, яким, ймовірно, уготована доля рости без батька… Очі дітей сповнені страху – вони ще занадто наївні й малі, щоб розуміти трагічність ситуації. Незважаючи на ці шлюбні зв’язки між двома войовничими містами і всупереч сльозам і благань жінок, троє Гораціїв підлягають заклику свого батька врятувати Рим.
Сцена
Сюжет розкривається у внутрішньому дворику, який слабо освітлений зенітним сонцем. Глибока темна сцена підсилює напруженість і підказує неминучість фатального зіткнення Гораціїв. Неспроста художник використовував саме доричний ордер (чоловічий, суворий, мужній). Він визначає суворість колон і капітелей. Образотворча обробка сцени (тверді контури, оголене простір, чіткий колір, фризоподобная композиція і ясне освітлення) настільки ж суворою, як і тематика картини.
Символіка картини
1. Все на картині сфокусовано на точці сходження трьох мечів – це головна композиційна точка полотна. Мечі приголомшує старий Горацій в червоній тозі (символ войовничості в даному контексті) і з мужньою бородою. Його права рука відкрита – це знак невблаганної долі. Ліва рука міцно стискає клинки. Рука Горація і мечі утворюють подобу сяючої зірки як символ боргу, затмевающего особисту долю.
2. Всі чоловіки зображені прямими лініями, за подобою незламних колон на задньому плані, що вказує на їх твердість і силу. У той час як жінки вигнуті, як арки, які підтримуються колонами.
3. Використання прямих ліній символіки сили також продемонстровано на мечах: два з них зігнуті, а третій – прямий. Цілком ймовірно, це підказка до того, що тільки один з братів виживе в цій сутичці.
4. Картина організована за кількістю три: три брати, три жінки, три меча, три арки.
Неокласицизм передбачає такі цінності, як стоїцизм, самопожертву, борг, патріотизм і розум. Таким чином, ідеалізоване мистецтво класичної стародавності було основним засобом для надсилання Давида, вінцем якого стала «Клятва Гораціїв»
Thanks!
Our editors are notified.