Костюми для імператорського балу і колода карт: Самий знаменитий російський ілюстратор XIX століття Сергій Соломко

Залицяння. Листівка Сергія Соломко.

Роботи Сергія Соломко добре відомі кожному. Карткова колода «Російський стиль», де представники російської дворянство одягнені в костюми за його ескізами, користується популярністю до цих пір. Однак про автора цих малюнків відомо небагато – адже він надихнув навіть дизайнерів по костюмах всесвіту «Зоряних воєн»…

Акварель Сергія Соломко.

Творча доля Соломко була неоднозначною. З одного боку, він багато працював, був популярний і успішний. З іншого – виявився практично «невидимий» для мистецтвознавців і піддавався жорсткій критиці…
Він з’явився на світло в багатій і знатній родині, здобув прекрасну освіту – закінчив Московське училище живопису, ліплення і зодчества, потім став вільним слухачем Петербурзької Академії мистецтв.
Коли в Росії почала розвиватися журнальна періодика, виникло питання про ілюстрації журналів. У той же час під впливом «Світу мистецтва» журнали почали звертатися до художникам, здатним створювати оригінальну графіку, а не граверам, переробним чужі художні твори. Поряд з Єлизаветою Бем, Сергій Соломко став в авангарді самобутніх російських ілюстраторів XIX століття.

Соломко опинився в авангарді російських дореволюційних ілюстраторів…

Соломко почав з журнальної ілюстрації, але не обмежився нею. У 1880-х роках він співпрацював з журналами «Північ» і «Нева», був близький журналу «Світ мистецтва», створив цикл ілюстрацій до творів Пушкіна, Лермонтова, Гоголя. На хвилі відродження національної самосвідомості багато художники створювали роботи з відсиланнями до історичного минулого, в той же час реконструюючи, переробляючи давньоруські мотиви, заново винайти «російський стиль», який згодом, завдяки експорту продукції, всесвітнім виставкам і «Російським сезонам» Дягілєва завоював любов європейців. Соломко був одним з художників «прикладного» плану, які працювали в неоруському стилі. Він співпрацював з Імператорським фарфоровим заводом, малював листівки, які були надзвичайно популярні.

Галантна сценка в давньоруському стилі.

Дівчина в російській уборі і молодий римлянин.

Соломко і в Росії, і за кордоном знали в основному з зображенням чарівних дівчат та юнаків в російських костюмах різних епох, тих, хто фліртує один з одним практично в дусі «галантного століття», а не допетровської Русі. Милі сценки на природі, біля криниць і плотів, серед беріз або на тихих вуличках створювали образ ідилічного минулого, в якому хотілося б жити. Треба сказати, що Соломко не копіював костюми своїх героїв з музейних експонатів. Він, спираючись на історичні зразки, розробляв унікальний дизайн кожного образу. Оскільки «славне минуле» увійшло в моду, роботи Соломко дуже полюбили столичні модниці, запозичили для своїх нарядів тонкі відтінки і витончені деталі костюмів красунь з його листівок.

Соломко сам придумував костюми на основі історичних.

Чарівні пари в давньоруських костюмах.

Саме костюми в неоруському стилі стали найбільшим, відповідальним і відомим замовленням, який виконував Сергій Соломко. У 1903 році йому довелося створити ескізи для костюмованого балу в Зимовому палаці – найвідомішого бала часів правління останнього російського царя. Завдяки появі фотографії до нас дійшло чимало знімків цієї події. Микола II бачив у цьому маскараді своєрідний акт відродження традицій допетровської епохи, повернення до обрядів московського двору, до споконвічно російської самобутності. Соломко зумів зробити урочистий, але громіздкий боярський костюм витонченим і легким, адже гостям належало танцювати в них всю ніч. Відомо, що один з костюмів принцеси Падме Амідали з фільму «Зоряні війни. Епізод II: атака клонів» натхненний саме роботами Соломко для балу в Зимовому палаці 1903 року. На основі ескізів Соломко була випущена колода гральних карт «Російський стиль», за іронією долі завоювала величезну популярність в СРСР і з тим же успіхом перевыпущенная вже в сучасній Росії.

Неорусские костюми в роботах Соломко.

Неорусские костюми в роботах Соломко.

У 1910 році Соломко отримав багатий спадок і… поїхав з Росії. Він оселився в Парижі, де продовжував малювати сценки з боярської життя, які створювали у європейців певні уявлення і про сучасне їм російському побуті.
Під час Першої світової війни Соломко створював агітаційні листівки в основному антивоєнного характеру, в яких часто був присутній образ Ісуса Христа і християнських мучеників – наприклад, розіп’ята Польща. Після він займався созданем музею Першої світової. Крім того, у Франції Соломко повернувся до проектування костюма, цього разу театрального. Він співпрацював з Анною Павлової та Матільдою Кшесінской.

Символістські роботи Соломко за мотивами російської культури.

І сучасники, і радянські мистецтвознавці по-різному оцінювали творчість Соломко, але переважало жорстко негативне ставлення – «вульгарний галантерейний смак». Художник Ігор Грабарь назвав його «генералом декадентів» (відсилаючи, зокрема, до його походженням – батько Соломко був генералом). Соломко звинувачували в потуранні смакам натовпу, упадничестве, вульгарності. Він, будучи, що називається, «в тренді» в глобальному сенсі, не відповідав ідеям жодного мистецького об’єднання. Він, з одного боку, дотримувався принципів «мистецтва заради мистецтва», створюючи чисту, беспримесную, однозначну красу без моралізаторства і соціального підтексту, з іншого боку – працював як художник декоративно-прикладного напрямку і малював роботи, зрозумілі і близькі широкому колу людей, без складних філософських відсилань і загадкових символів. Але, незважаючи на жорстку критику, Соломко, мабуть, самий всенародно улюблений ілюстратор дореволюційній Росії – у нього до цих пір безліч прихильників, готових віддати чималі гроші хоча б за перевидання його листівки, а колоду «Російський стиль» можна придбати чи не у кожному магазині подарунків.

Малюнки Соломко не любили критики, але обожнювали прості люди.

Про особисте життя Сергія Соломко практично нічого не відомо. У 1927 році він тяжко захворів, і товариство руських художників у Парижі провело кілька благодійних вечорів, щоб його підтримати. Однак у 1928 році художник, який перебував у Російській старечому будинку, помер і був похований на кладовищі Сент-Женев’єв-де-Буа.

Казкові ілюстрації Соломко.

Текст: Софія Єгорова.