Здавалося б, класичний живопис – це область, в якій всі шедеври вже століттями відомі, і виявити на старовинних картинах щось нове не представляється можливим. Проте один з корифеїв-фламандців нещодавно здивував мистецтвознавців. На картині «Дівчина з листом» кисті Яна Вермеєра було виявлено авторське зображення Амура, зафарбоване пізніше. Розпочата робота по поверненню картини до авторського задуму. Дрезденська галерея старих майстрів представила широкій публіці попередні результати.
Зображення картини з Амуром на стіні позаду дівчини під шаром фарби було виявлено дослідниками ще 40 років тому. Однак всі ці роки фахівці були впевнені, що зафарбував його сам Вермеер. У 2017 році почалася серйозна реставрація «Дівчата з листом біля відкритого вікна». Незважаючи на гарний стан картини, її почали для того, щоб видалити з полотна пожовклий лак – з часом він серйозно змінив кольорову гаму шедевра. У процесі роботи реставратори досліджували більш глибокі шари фарби і змогли довести, що Амур на стіні був зафарбований значно пізніше. На ньому навіть є частки звичайної бруду, тобто картина в початковому варіанті висіла на стіні кілька десятків років, після чого, з невідомих причин, зображення було приховано.
Ян Вермеер «Дівчина, що читає лист біля відкритого вікна» (1657 рік), Галерея старих майстрів, Дрезден
Цікаво, що на картині були ще кілька деталей, змінених художником в процесі роботи над полотном. Наприклад, голова дівчини була спочатку сильніше повернена від глядача (відображення в склі, до речі, більше відповідає цьому), а на столі, накритому замість скатертини перським килимом, стояв великий келих «ромер» на високій ніжці. Вермеер потім закрив його зеленою завісою. Ці невеликі таємниці, приховані під шарами фарби, зайвий раз переконували фахівців у тому, що і Амур на стіні був зафарбований самим художником. Після того як було доведено, що це не так, картину вирішили повернути до авторського задуму.
Ян Вермеер, «Дівчина з листом у вікна» в процесі реставрації
Мистецтвознавці вважають, що «картина в картині» істотно змінить емоційний характер полотна. Його головною особливістю завжди вважалася деяка недомовленість. Дівчина, що стоїть біля вікна, повністю поглинена своїми думками. Ми можемо лише здогадуватися про них, завдяки деяким символів, звичайним для живопису тієї епохи. Відкрите вікно говорить про бажання вирватися з тісного простору, а фрукти на столі, вважається, несуть чіткий еротичний підтекст (гріхопадіння Єви). Зображення бога любові, звичайно, зробить цей символізм набагато більш яскравим і однозначним. Правда, як попереджають фахівці, картина стане менш «мовчазною».
Цей же Купідон присутній і на інших картинах Вермєєра. Відомо, що деякі речі, мабуть, були в розпорядженні художника, частенько «подорожували» по його полотнам. Так, наприклад, багату жовту накидку з горностаєм ми можемо бачити відразу на кількох жіночих портретах. Картина з Амуром ж висить на стіні позаду «Пані, що стояла біля вирджиналя». Вчені впевнені, що таке полотно дійсно належало Вермееру і іноді ставало героєм композиції. В реєстрі майна його вдови, складеному в 1676 році, є згадка про «Купідоні». До речі, одним з можливих пояснень зникнення його з картини вважається неприхована нагота пухленького немовляти. Можливо, що якомусь з власників картини вже після смерті художника вона здалася нескромно.
Ян Вермеер, «Дама, що стоїть у вирджиналя» (1670-ті), Національна галерея, Лондон
Відомо, що як мінімум ще на одному своєму полотні Вермеер в процесі роботи дійсно зафарбував картину на стіні. Мова йде про «Молочниці». Рентгенівські дослідження показали, що за жінкою висів якийсь предмет, можливо, карта. Вважається, що художник зупинився в результаті на більш лаконічною композиції, щоб не перевантажувати картину деталями. Подібні дослідження завжди дуже цікаві, так як дозволяють простежити процес роботи майстра, можливо, навіть краще зрозуміти його задум.
Ян Вермеер, «Молочниця» (1658-1660 рр.), Державний музей, Амстердам
Що ж стосується «Дівчата з листом біля відкритого вікна», то повернення її до авторського задуму тепер тільки питання часу. З допомогою скальпеля і мікроскопа фахівець Крістоф Шельцель з Дрездена проводить ретельну очистку живописного шару, видаляючи пізніші зміни. Почався цей процес у 2018 році, а закінчиться в 2020-м. В травні-червні цього року відвідувачі Галереї Земпера в Дрездені мали унікальну можливість побачити наполовину відновлену картину. Зараз полотно вже повернулося в лабораторію і процес «звільнення» бога любові продовжується.
Любителям підмальовувати що-небудь на картинах і фотографіях, безсумнівно сподобається те, як польська компанія «взула» класичні портрети.
Thanks!
Our editors are notified.