«Любовний лист» Яна Вермеєра: Чому лютня займає центральне місце на картині

При першому погляді на відому картину Яна Вермеєра «Любовний лист», назва здається надуманим, адже саме лист ледь помітно. А ось лютня у руках жінки грає набагато більш важливу символічну роль. Що ж міститься в листі? І яке значення має на картині лютня?

«Любовний лист» Вермеєра

Жанрова живопис

Картини, які дозволяють спостерігачеві поглянути на побутову життя зображених людей, були особливо популярні в XVII і XVIII століттях. Їх називають жанровими картинами, і голландський жанровий мистецтво займає незаперечне місце на цьому етапі історії мистецтва. Особливо популярною темою був символізм. Картини із зображенням любовних листів можна віднести до окремої категорії жанрового живопису. Такі художники, як Ян Вермеер, Габріель Метсу і Семюель ван Хугстрате, внесли свій внесок у світ мистецтва полотнами цього сюжету.

«Ранок молодої дами». 1660 р. Франс Мирис Старший (2) «Сільські музики». 1635 р. Адріан Ван Де Остаде

Проблиск таємниці

Зображена сцена нагадує замкову щілину. Темрява в поєднанні зі світлом на відстані створює оптичну ілюзію просторового рельєфу. Діагоналі на картатому підлозі створюють враження глибини і тривимірності. Відкрита двері, завіса над головою, довільна композиція не дуже привабливих повсякденних предметів на передньому плані створюють враження повної несподіванки, ніби глядачі цієї картини – зловмисники, застали героїв зненацька. Є щось заговорщическое в манері обох жінок. І причина – в листі.

Героїні картини

По всій імовірності, ситуація в будинку цієї жінки – глибоко особиста. Багато і елегантно одягнена жінка вичікувально дивиться на служницю, яка тільки що передала їй лист, перервавши гру на лютні. Посмішка служниці, коли вона сидить дивиться на господиню, показує її деяку перевагу. Господиня явно здивована, вона невпевнено дивиться на покоївку, її візит майже налякав жінку. Що це за лист? Це дійсно те саме, що так довго чекала жінка? Те, що лист саме любовне (за назвою самої картини) доводять кілька символічно значущих предметів. В першу чергу, це сама лютня – популярний символ любові, що означає гармонію двох людей. До цього інструменту ще повернемося. По-друге, морський пейзаж на стіні позаду них. Як зазначають мистецтвознавці, корабель на картині асоціюється з мотивом нареченого як корабля у спокійному морі любові, очікування зустрічі зі своєю коханою (як корабель, той, хто робив обшук гавань). Ця символіка взята з книги Яна Харменса Крула «Емблеми любові», у якій він порівнює кохання з морем через її «мінливості». Лист, безсумнівно, від коханого, який в даний момент знаходиться далеко від дому.

Лютня

Лютня займає особливе місце в історії мистецтва. Символічне значення лютні в XVII столітті є частиною загального музичного метонима: воно передає деякий послання про романтику. У живопису Ренесансу вона є атрибутом персоніфікованої Музики (одного з семи вільних мистецтв), Слуху (одного з п’яти почуттів), Полигимнии (однієї з муз) і звичайним інструментом ангелів. Лютня – традиційний інструмент закоханих. Іноді лютня є інструментом Орфея і Апполона. Лютня була також важливим компонентом у живопису vanitas, яка представляла марність задоволень. На полотні Яна Вермеєра лютня є атрибутом трепетних і ніжних почуттів.

Світло і колір на картині

Яна Вермеєра крім тонко переданих алегорій також високо цінують за його ефектне і точне використання світла. Недарма його називають «чарівником світла». Використовуючи світло, він переконливо відображає простір всередині кімнати. Історики вважають, що Вермеер використав кілька методів, щоб побачити, як світ відбивається в кімнаті. Техніки, які він використовував, включають дзеркала і камеру-обскуру.
Можна сказати, що голландського живописця вдалося випередити час і у використанні кольору. Він ефективно використовував кольори, щоб створити потрібне йому настрій. У цьому випадку він наповнив тиху, спокійну і особисту сцену нейтральними і темними квітами, такими як сірі, коричневі, темно-сині відтінки. Що стосується тіні, то на відміну від більшості своїх колег, Вермеер розумів, що тіні повинні бути не просто темно-сірими. Замість цього вони являли собою суміш сусідніх кольорів. Італійський художник Караваджо безпосередньо вплинув на використання Вермеером кьяроскуро, популярної техніки епохи бароко, в якій світло і тінь різко контрастують один з одним для поліпшення композиції. Свіжість жовтого і синього, красива обробка світла і тонкі нюанси кольору в предметах одягу і тіні в інтер’єрі – безпомилкова робота майстра.

Символіка

Мітла і тапочки грають не тільки композиційне значення (вони відокремлюють глядача від переживань і таємниці героїні), але також відіграють важливу символічну роль, тим більше, що художник розмістив їх на передньому плані. Тапочки тут розкривають незаконну любов (кохання поза шлюбом). Мітла, зображена на побутовому сцені, може свідчити про те, що шлюб був забутий або відкладено. І, нарешті, «одружитися на мітлі» – це термін, що означає пару поза шлюбом. Таким чином, любов на картині двояка – з одного боку, це улюблені, нудьгуючі один по одному, що знаходяться в самому трепетному періоді своїх почуттів (це романтичні послання). З іншого боку, ці відносини незаконні, поза шлюбу. Саме тому глядачами створюється відчуття скритності і застереження: щоб не бути засудженими консервативним суспільством XVII століття, любі змушені тримати свої стосунки в таємниці.

Таким чином, лютня передає головну символіку картини Яна Вермеєра – романтичну тему листа. Але найважливіша особливість – затінений дверний отвір, завдяки якому глядачі дійсно відчувають себе сторонніми, раптовими спостерігачами за особистим моментом сюжету. Можна лише мигцем побачити двох жінок і загадку їх погляду, а зміст самого листа – повністю охоплює цікавість кожного спостерігача.

Автор: Арт Джаміля