Моне – це плями, Мане – це люди: Як відрізнити двох майстрів імпресіонізму

Їх знайомство почалося з великого конфлікту, але пізніше вони стали великими друзями. Моне—Мане — це історія давньої дружби, заснована на великій повазі і взаємодопомоги. Коли Моне мав фінансові труднощі, він писав Мане про допомогу. Мане не тільки ніколи не відмовлявся допомогти своїй колезі, але і після того, як він дізнався про хворобу Камілли, першої дружини Моне, він списав всі борги Клода. Завдяки впливу Моне, Мане частіше малював на відкритому повітрі і освітлював свою палітру. Це були не просто справжні люди, але і великі таланти з великими серцями.

Едуард Мане був одним із перших художників-модерністом XIX століття, які звернулися до предметів сучасного життя, він став ключовою фігурою в переході від реалізму до імпресіонізму. Крім того, він був ключовою фігурою в переході від реалізму до імпресіонізму і одним з перших у цій епосі, хто зображував сучасне життя.
Клод Моне також відомий як Оскар—Клод Моне був засновником французької живопису імпресіоністів і найбільш послідовним і плідним практиком філософії руху в природі.

Стиль художників

Моне і Мане мали багато спільного. Вони обидва створені в стилі імпресіонізму, хоча Мане був ближче до реалізму. Едуард Мане завжди був близький до реалізму. Деякі мистецтвознавці навіть вважали його не імпресіоністом, а першим модерністом. Едуард Мане не вважав себе імпресіоністом, але газетні критики називали його «королем імпресіоністів» і молодих художників, майбутніх імпресіоністів, як «команду Мане». Вони обидва були французами і жили в кінці 19 століття.

Колір/світло/обсяг на картинах майстрів

Моне найбільше цікавився кольором і його впливом на емоції глядача. Тому якщо в картині головну роль займає не достовірність предметів, а поєднання світла і кольору — перед вами виразно Моне.
А ось в картинах Едуарда Мане кольором приділяється не настільки принципове значення, в них головний фактор — це об’ємні сцени, часом з дуже складною композицією. Наприклад, «Бар у Фолі—Бержере» має дуже складну композицію і неймовірний об’єм.

Палітра кольорів

У роботах Мане є палітра темних кольорів під впливом іспанського художника бароко Дієго Веласкеса, а також Гойї. Як правило, його картини зображували соціальні сцени, портрети і деякі натюрморти і пейзажі. А ось роботи Моне мають в основному палітру яскравих пастельних тонів. Можна спостерігати сильну імпресіоністичну тенденцію моменту, захоплення світла. Роботи Моне в основному ландшафтні, з рідкісним появою людини в якості додаткового елементу ландшафту.
Основна відмінність в кольорі полягає в тому, що Мане використав чорний у своїй палітрі. Моне і інші зрілі імпресіоністи ніколи не використовували чорний.

Свято звільнення Франції на картинах Моне і Мане

Одного разу обидва художника подивилися на свої вікна. Моне був вражений квітами і намалював червоно—біло—блакитний свято. Мане звик помічати людей на вулицях і побачив дещо іншу картину — одноногий солдатів.
Вони обидва зображували один і той же день на одній зі своїх картин. Це був день визволення Франції від руйнівної франко-прусської війни. Війна сталася, коли самовладання Наполеона призвело до вторгнення німецького Бісмарка. Після поразки Наполеона почалася громадянська війна, яка тривала 72 дні, і це призвело до загибелі тисяч людей і повного руйнування міста. Франція відсвяткувала закінчення війни, організувавши фестиваль 30 червня.

Картина Моне під назвою «Рю Монторгей в Парижі, фестиваль 30 червня 1878»
Картина Моне під назвою «Рю Монторгей в Парижі, фестиваль 30 червня 1878» була написана, щоб передати відчуття свята, який заповнив вулиці, і визволення міста. Прапори почеплені на стінах будівель. Художник використовує в основному триколірну палітру: червоний, синій, білий. Моне зобразив неймовірну кількість людських фігур, використовуючи тільки маленькі чорні лінії. Він пише цю картину так, немов хтось визирає з вікна високого будинку і спостерігає за святом. Оптимізм, сонячна погода, ясна блакить неба на тлі жовтих будівель і жодного натяку на сумну причину цього свята і на колись зруйнований місто.

Едуард Мане «Вулиця Моньє з прапорами»
Все це в противагу версії Мане, яка носить назву «Вулиця Моньє з прапорами». Тут спостерігач знаходиться вже на землі. Художник зобразив всього кілька чоловік, але більш виразно і акцентовано. На будівлі також звисають прапори. Його колірна палітра дещо відрізняється від Моне: Мане використовував сині та жовті кольори, розбавляючи їх темно-синім і чорним кольором. У Мане, на відміну від Моне, є елемент, що дає глядачам зрозуміти – це свято є частиною війни. У нижній лівій частині по вулиці йде каліка. Цілком ймовірно, це жертва війни, ветеран, який був поранений під час жорстоких воєн. Цей елемент докорінно змінює відчуття самої картини. Мане вирішив не тільки зобразити святкування, але і зобразити, що було втрачено і що було причиною його руйнування.
Порівнювання ці полотна, створюється відчуття, ніби картина Моне – це розпал свята і всіх супровідних емоцій радості і захоплення, а картина Моне – це вже кінець свята. Немов рожева пелена свята Моне стерлася і з’явився реалізм Мане, жорстокий і сумний (в образі каліки). Хоча їхні ідеї були такими схожими, їх твори набувають неймовірно різні відчуття. Один повний енергії і хвилювання, а інший більш пригнічений і засмучений.
Головна відмінність, яка допоможе глядачам розпізнати автора – Моне – це плями, Мане – це люди.