Злидні і милосердя на картинах Гюстава Доре, який ілюстрував Байрона і Біблію

Гюстав Доре (1832-1883) – ілюстратор, один з найбільш плідних і успішних книжкових майстрів кінця XIX століття, чия буйна фантазія створила величезні казкові сцени, широко наслідують академікам. Поціновувачі мистецтва вважають Доре романтичним представником XIX століття, чия творчість позбавлена художньої цінності, але величезне значення якого полягає у внеску в розвиток книжкової ілюстрації. Згодом він працював літературним ілюстратором в Парижі, одержуючи комісійні за ілюстрації сцен з книг Рабле, Бальзака, Мільтона і Данте. Особливо відомий Доре своїми ілюстраціями «Божественної комедії», Біблії та класичних творів.

У 1853 році Доре попросили проілюструвати роботи лорда Байрона і нову англійську Біблію. У 1865 році видавець Касселл запросив Доре підготувати ілюстроване видання «Втраченого раю» Мільтона. Ілюстрації Доре до англійської Біблії (1866) мали настільки великий успіх, що дозволили Доре відкрити свою власну виставку в центрі Лондона в 1868 році, в якій були виставлені полотна величезного масштабу з ілюстраціями «Тріумф християнства над язичництвом» і «Христос залишає преторіум». Таким чином, ілюстрована біблія Доре – сенсація з моменту її публікації в 1865 році.
Доре також виявив деякі здібності як скульптора. Він виставив колосальну вазу, прикрашені фігурами, на виставці Universselle в Парижі в 1878 році, також працював над пам’ятником Дюма.

Техніка ілюстрації

Ілюстрації Доре відрізнялися дрібними деталями, технічним майстерністю і реалістичними зображеннями людської форми, а також фантастичних істот, таких як дракони, ангели і демони. Його чорно-білі малюнки демонструють мінімалістський стиль з використанням порівняно невеликої кількості ліній і відтінків, але в результаті виходить потужний зображення, що викликає яскраві руху і глибокі емоції.

Христос залишає преторіум

“Христос залишає преторіум”
На ілюстрації Доре Ісус після свого осуду залишає преторіум, щоб піднятися на Голгофу. Преторіум був будівлею римських правителів в Єрусалимі. Солдатам важко контролювати порядок у натовпі, чоловік зліва тримає хрест, яким буквально перекрив нехай Ісуса. Останній освітлений божественним світлом і німбом, майстерно переданим Доре. Також у натовпі світлом виділена жінка в білій хустці, можливо, це Марія. Її очі опущені, обличчя сумно і вона вже пророкує наближається розп’яття Христа на Голгофі.

Продавці квітів у Лондоні

Багато творів Гюстава Доре були створені, щоб викликати почуття християнського милосердя у глядача, поєднуючи крайні межі бідності з людськими почуттями. Цей ряд ілюстрацій висвітлив прірву між вищим суспільством і похмурим життям бідних.
І це було дуже актуально: в XIX столітті рух французького реалізму 1850-х років визнало простих, звичайних людей відповідним сюжетом для високого мистецтва, як, наприклад, в революційному полотні Гюстава Курбе «Дробильщики каменю».
Більш консервативні художники, такі як Бугро, зображували бідних на дуже формальних академічних картинах («Благодійність»).

Вільям Бугро і його картина “Благодійність”

Густав Курбе “Дробильщики каменю”
Подібний сюжет подобався і Гюставові Доре. Доказ тому – картина «Продавці квітів у Лондоні»
Герої картини волають до милосердя, доброту, але при цьому вони далеко не безпорадні. Жінка готова боротися за майбутнє своїх дітей, незважаючи на труднощі і втому. Оскільки на зображенні немає чоловічої фігури, а типовим глядачем мистецтва в вікторіанський період був чоловік, Доре пропонує своєму глядачеві стати співучасником сюжету і надати підтримку цим слабким і бідним людям. Можливо, саме тому багатий Генрі Томпсон купив картину і пожертвував її в Художню галерею Уокера в 1880 році, вважаючи, що це зможе прищепити жителям Ліверпуля почуття милосердя по відношенню до бідних і посилить моральний вигляд міста.

“Продавці квітів у Лондоні
Самі діти на картині закликають глядачів до милосердя. Про це говорять їхні очі. Що бачить в них глядач? Голод, холод, виснаженість. Маленька дівчинка зліва так і намагається зігріти свої ніжки один про одного. Малюк на руках жінки дивиться прямо на глядача своїми зовсім вже дорослими очима. Створюється відчуття, що цей малюк вже розуміє набагато більше своїх років. Цей погляд містить і докір: занадто широка прірва між вищим суспільством і похмурим життям бідних. Маля з матір’ю нагадують відомий тип в іконописі – “розчулення” або “элеуса” (коли Мати і Дитя притискаються щока до щоки і сповнені ніжності та доброти). Кошик з квітами ще зовсім повна, значить їм ще належить вистояти багато годин на холоді. Ця картина написана настільки проникливо, що глядачеві так і хочеться якнайшвидше викупити всі квіти, щоб побачити нарешті радість та посмішки на цих обличчях простих людей.
Головна героїня притискає своїх дітей і вони знаходяться як би відсторонено, у своєму власному маленькому світі, окремо від жінки з малюком ліворуч. Останні, по всій видимості, складають ще одну сім’ю на краю бідності.

Цікаві факти з біографії Гюстава Доре

1. Гюстав Доре – найбільш плідний ілюстратор свого часу (за своє життя він створив 220 ілюстрованих книг з більш ніж 10000 окремих малюнків).
2. Самоучка (він був повністю самоучкою, але при цьому вважався великим художником і досяг великої майстерності не маючи формальної освіти).
3. Перший шедевр створив у 15 років (Гюстав Доре з малих років був вундеркіндом, випустивши свою першу ілюстровану книгу «Подвиги Геракла» у віці 15 років).
4. Заробив величезні статки завдяки своєму таланту (Доре стверджував, що між 1850 і 1870 роками він заробив на своїх ілюстраціях 280 000 фунтів – фантастична сума у ту епоху).
5. Гюстав Доре увійшов в історію мистецтва перш як неперевершений інтерпретатор «Гаргантюа і Пантагрюеля» Рабле, «Божественної комедії» Данте, «Дон Кіхота» Сервантеса (образи Дон Кіхота авторства Доре пізніше були використані кінематографістами, режисерами і художниками в своїх власних проектах).