Звідки взявся популярний сюжет
Кожен геній стоїть на сотні чужих плечей, як відомо – і, коли справа стосується живопису, не всі усвідомлюють, що частина цих плечей – жіночі, і колись безліч художниць повернуло мистецтво на одну з його нових доріжок. Ось кілька знакових імен, які варто знати эрудированному людині.
Мистецтво автопортрета
Є дві жінки, радикально увійшли в історію такого жанру, як автопортрет. По-перше, придворна художниця Марії Австрійської – сестри і наместницы іспанського короля – Катаріна ван Хемессен. Ця голландська художниця шістнадцятого століття подарувала світу “автопортрет за мольбертом” як явище. Так, і до того художники виявляли себе на полотнах – але зазвичай таємно вписаними в натовп. Після Катаріни не було, мабуть, ні одного живописця, не закарбував себе за полотном з пензлем у руці.
Фріда Кало, як вважають деякі, буквально створила психоаналітичний портрет як жанр мистецтва, а не діагностичний метод. Її барвисті, одночасно похмурі і переповнені жагою життя полотна дуже часто сконцентровані на самої художниці, але подають її у фантастичних образах чи уявних ситуаціях, розкриваючи таким чином внутрішній світ та процес зміни психіки слідом за змінами тіла (як відомо, Фріда дуже страждала від наслідків важкої травми і невдалої операції). До Фріди художник, якщо і заглядав в автопортреті в себе, то, швидше, роздумував про своє характер або намагався передати свій образ думки. Загалом, ковзав майже на поверхні.
Картина Фріди Кало.
Сімейний портрет
Всі знають, як виглядають ідеальні сімейні портрети – коли люди не стоять рядочком, а розташовані красивою композицією і, якщо робить фотохудожник, а не рядовий доброволець, глянувши на портрет, кожен може вгадати характер членів родини та відносин між ними. Так от, така очевидна подача сімейного портрета дуже довго не приходила в голову художникам. Окремого жанру портрета сім’ї не було – якщо треба було зобразити кількох родичів разом, їх розташовували рядочком, як на будь-якому офіційному масовому портреті, або вписували в не пов’язаний з історією родини сюжет персонажами.
Придумала жанр інша художниця при іспанському дворі, італійка Софонисба Ангвиссола, і в дуже ранньому віці – ще підлітком, зображуючи своїх рідних. В кінці дев’ятнадцятого століття свою лепту внесла британка Лаура Найт, зобразивши Ламорну Берча з дочками так, що в епоху казуальних сімейних фотографій у кожного з батьків обов’язково, здається, повинен був бути портрет з дитиною під пахвою – класичний сюжет!
Портрет Ламорны Берча від Лаури Найт, самої відомої британської художниці.
Створювачки “національних” стилів
В епоху модерну багато замислювалися про те, як поєднати досягнення живопису і майже забуті або втрачені народні стилі, так, щоб сама манера малюнка на полотні або папері негайно видавала національний характер зображеного. У кожній країні були свої патріоти кисті і олівця. У Шотландії той стиль, який ми тепер вважаємо за замовчуванням кельтським, створили Маргарет Макдональд і група її однодумців, відомих тепер як Глазго Гьорлз – великий гурток шотландських художниць. У Росії це була Олена Полєнова і Тетяна Мавріна – мало не кожен ілюстратор народних потішок, пісеньок і баєчок ще довго наслідував саме їм як еталону російського стилю.
До речі, вплинули створювачки національних стилів не тільки на книжкову ілюстрацію. Макдональд, як відомо, надихнула Густава Клімта, і він радикально переглянув свою манеру живопису.
Ілюстрація Мавриній.
Дивись, а не высчитывай
Концепція правополушарного малювання – коли важливіше вміти стежити оком за вигинами. обрисами, плямами тіні і кольору, ніж вміти побудувати анатомію людини або структуру предмета – ґрунтується на досвіді ряду художників-самоучок, у тому числі – на історії і картинах Катерини Білокур, геніальної української рисовальщицы початку двадцятого століття, більшу частину картин якої складають избражения квітів з натури з усіма їх примхливими абрисами, зазубринки, переливами кольору.
Катерина була самоучкою і, хоча в зрілому віці за своєю ініціативою вивчала історію і теорію живопису, ніколи не намагалася простраивать картини і їх деталі, довіряючи безпосереднього, чуттєвого візуальному сприйняттю, а не своєму вміння (чи невміння) проаналізувати найпростіші складові складної форми.
Картина Катерини Білокур.
До речі, ще одна жінка увійшла в легенди саме завдяки сотням своїх малюнків рослин з натури – Маріанн Норт. Хоча ботанічний малюнок існував і до неї, вона розвинула його до крайніх висот, ставши зразком для наступних представників жанру, і, крім того, допомогла відкрити безліч нових рослин – не тільки завдяки спостережливості і точності малюнка, але і тому, що самостійно добиралася до місця, куди вчені не вирішувалися поки відправляти експедиції.
Абстракціонізм
В абстрактному живописі багато піджанрів, і один з них, орфизм (коли кольором і формою передають звук і темп руху), винайшла сімейна пара, у якої вела жінка – Соня Делоне. Вона також стала першою художницею, яка змогла успішно поєднувати високе мистецтво і зовсім не високу – зручні в побуті – моду. Художники, які заради концепції переносили абстракціонізм в виробництво одягу, терпіли в побуті поразка – їх вбрання було неможливо носити, адже вони не розуміли принципи організації костюма. Соня відрізнялася практичною кмітливістю і вмінням не втрачати художній стиль заради спрощення, так що її модні колекції вибиваються з багатьох інших зразків синтезу живопису та пошиття одягу.
Модний ескіз Соні Делоне.
Крім орфізму, з кубізму вийшов і унікальний стиль Тамари де Лемпицкой, скандально відомої польської художниці двадцятого століття: її картини не стільки розпадаються на складові, скільки немов збираються з різнобарвною, холодно посверкивающей металевої стружки. Пізніше з’явилося багато її наслідувачів (як не дивно, часто – в СРСР), але досі ефект металевої статуї на полотні стойко асоціюють саме з Тамарою.
Художники входили в історію не тільки за новаторство. Голий Христос, труп на руках, незвичні ракурси для маленької доньки. Чим епатували знамениті художники.
Текст: Ліліт Мазикина.
Thanks!
Our editors are notified.