Більшість людей і донині задаються питанням, а яким же насправді було місто закоханих в далекі п’ятдесяті? Епічний колаж, витканий із сотень тисяч протиріч: місцями брудний і витончений, часом хаотичний і безтурботний, часто жорсткий і розкутий, точно такий же, як і сьогодні. Знімки, зроблені видатними фотографами минулого століття – відмінний привід і прекрасна можливість повернутися в ті роки, щоб без зайвих слів побачити все те, що забрали з собою пробігають повз відкриті автобуси і дамочки в палантинах з горностая.
Як би романтично це не звучало, але життя в Парижі не завжди була такою легкою (як її часто зображували) в роки після Другої світової війни. Починаючи з 1946 року населення столиці стало щорічно зростати, досягнувши в 1954 році в загальній складності близько трьох мільйонів чоловік. І, незважаючи на те, що за чверть століття не було побудовано жодного нового житла, тим не менш, майже сто тисяч житлових будинків були офіційно визнані і оголошені нежитловими, але при цьому всі вони були забиті до відмови. Всередині умови були жахливі: в одному з п’яти будинків не було водопроводу, у двох третин не було туалету, а в трьох чвертях не було ванних. Відповідно, перенаселення в таких масштабах привело до різкого зростання смертності від туберкульозу. Але як не дивно, саме в цей час місто було знахідкою для талановитих фотографів, які серед руїн, погрому і сміття на вулицях столиці відшукали і відобразили те, що на століття пішло в історію та фотоархіви. Документуючи повсякденне життя, їм вдалося показати ту тонку грань між фотожурналістикою і мальовничими картинами суспільства, в сукупності представляють поетичне бачення Парижа і його жителів, навівають ностальгію за золотого століття в історії міста.
Порт-де-Ванв, 1951 рік. Автор: Sabine Weiss.
У червні 2016 року французька фотогалерея та медіа-галерея JeudePaume описала Сабіну Вайс як «останнього представника французької гуманістичної школи фотографії», представила першу в історії виставку її особистих архівів в ChâteaudeTours. Незважаючи на те, що на ті часи вона була єдиною жінкою, яка розвивала свою кар’єру у сфері фотографії на протязі шістдесяти років, це не зупинило її і допомогло їй досягти несказанного успіху в нелегкій справі, що вважався в ті роки виключно чоловічим.
Буа-де-Булонь, Париж, 1952 рік. Автор: Sabine Weiss.
Вона народилася в Швейцарії в 1924 році. Переймаючись любовними переживаннями, дівчина робить «втеча» і в свої двадцять два роки, виявляється в Парижі. Натхненна і зачарована зміною обстановки, вона не без праці знаходить роботу, стаючи помічником відомого на ті часи фотографа Віллі Мэйвальда (Willy Maywald). А через шість років, перебуваючи в офісі Vogue, вона познайомилася з Робертом Дуано (Robert Doisneau) і незабаром після цього приєдналася до агентству Rapho, підписавши ятирічний контракт з журналом про стилі життя. За цей проміжок часу Вайс не тільки знімала по всьому світу для цілого ряду міжнародних видань, а і, зосередившись на своєму інтересі до людства, стала подумувати про те, щоб робити те, що їй подобається.
Монмартр, 1953 рік.
Фотографія Парижа Вайс 1950-х років є одним з найвидатніших знімків у світі, переповнених таємничістю у тьмяному світлі ліхтарів, проїжджаючих повз машин. «У мене свій погляд на світ і свій унікальний підхід до творчості. Я роблю фотографії, щоб триматися за ефемерність, відображати удачу, зберігаю образ чогось, що зникне: жести, відносини, об’єкти, які нагадують нам про нашого короткого життя. Камера піднімає їх і заморожує в той самий момент, коли вони зникають. Мені подобається цей постійний діалог між мною, моєю камерою і моїм об’єктом, який відрізняє мене від інших фотографів, які не прагнуть до цього діалогу і воліють триматися на відстані від свого об’єкта».
2. Крістер Стремхольм (Christer Strömholm)
Єлисейські поля, Париж, 1950 рік. Автор: Christer Strömholm.
Один з найвидатніших діячів шведської фотографії ХХ-го століття, Крістер Стремхольм (Christer Strömholm) жив у Парижі протягом відрізків часу між 1946 і 1964 роками. Спочатку він навчався графіці та живопису, саме в цей час він відкрив широкоформатну камеру і зрозумів, що не варто упускати свій шанс і можливість працювати там, де дійсно хочеться. Блукаючи по вулицях французької столиці, намотуючи круги по площі Бланш, він вигадав свій власний стиль чорно-білої вуличної фотографії, викликає захват і заздрість у сучасників.
Клиньянкур, Париж, 1955 рік. Автор: Christer Strömholm.
Він вперше приїхав до Парижа у віці двадцяти восьми років, щоб вчитися в Академії витончених мистецтв. В перші дні він працював над серією портретів художників, а також знімками стін, тіней і мінімалістських налаштувань. Він також пройшов курси у Флоренції і Фаэнце і взяв собі псевдонім Крістер Крістіан (Christer Christian). Пізніше, його робота розкрила всі принципи фотографічного зображення, такі як «існуючий світ», «момент експонування» та «особиста відповідальність».
Маленький Крістер, Пігаль 1955 рік. Автор: Christer Strömholm.
На початку 1960-х років він налагодив дружні та професійні відносини з членами транссексуального спільноти Парижа. Його найвідоміша серія портретів під назвою «Les Amiesde Place Blanche» документувала повсякденне життя його гламурних знайомих в готельних номерах і кафе, а також їх робочі ночі на вулицях кварталу червоних ліхтарів.
3. Пітер Міллер (Peter Miller)
Тюїльрі. Автор: Peter Miller.
Свій перший фотографічний досвід Пітер Міллер (Peter Miller) у Парижі здобув у 1954 році в якості асистента Юсуфа Карша (Yousuf Karsh), відомого фотографа-портретиста, з яким вони, подорожуючи три місяці по Європі, знімали видатних особистостей від Діора до Альберта Камю та Пабло Пікассо. На той момент Пітер все ще вчився в Університеті Торонто, і після літа, керуючи Krysh’s Chrysler і направляючи камеру, ліхтарі і фони з вузьким паризьким сходах в гонитві за сенсацією, він повернувся в Канаду.
Les Iles. Автор: Peter Miller.
Закінчивши навчальний заклад і опинившись зарахованим в армію США він три роки провів у Парижі в якості фотографа служби зв’язку. Міллер витратив свої особисті кошти, щоб купити дві камери Rolleiflex і Leica і сіренький костюм, що дозволяє переміщатися йому вулицями міста, не привертаючи уваги жителів, втомлених бачити солдатів, весело крокують в розважальні будинку Pigalle. Сотні знімків, і лише дві сотні з них увійшли в книгу фотографій, яку він опублікував через сорок років.
У перший раз я побачив Париж. Автор: Peter Miller.
4. Моріс Сапіро (Maurice Sapiro)
Останній світ, Тюїльрі. Автор: Maurice Sapiro.
1956 рік став для Моріса Сапіро (Maurice Sapiro) одним з найбільш значущих в його житті. Більшу частину часу він проводив не тільки в Ля-Рошель, але і в Пуатьє, займаючись різними дорученнями. Улюбленим його заняттям була допомога місцевим оркестру, де він виступав у якості помічника тодішнього диригента. Трохи пізніше основний його місією стала фотографія і популяризація взаємовідносин між американцями і французами. Першим його придбанням, що обійшлося йому ні багато ні мало, майже в сто доларів, стала нова камера моделі Leica IIIF. З її допомогою він зняв приголомшливі знімки в золотих відтінках, що нагадували йому про процес створення Lumière Autochrome.
Café de la Flamme, Париж, 1956 рік. Автор: Maurice Sapiro.
Його щоденний променад мав, в цілому, майже однаковий графік: вранці його чекав типовий паризький сніданок на Єлисейських полях, що складався з чашки гарячої кави і хрусткого круасана. У цей момент він міг милуватися величної Тріумфальною аркою, з якої і починалося його щоденне подорож у світ фотографії. Всього один клік – і він відправлявся додому, подорожуючи по місту, що в ті миті був повний туристів, обходячи найвідоміші його куточки і, звичайно ж, не пропускаючи прекрасного Лувру. За його словами, фотограф саме в цьому місці остаточно вирішив пов’язати своє життя з творчістю і живописом.
Сакре-Кер, Париж, 1956 рік. Автор: Maurice Sapiro.
Варто також зазначити, що понад сорок років Моріс був викладачем музики в початковій школі, а потім залишив свій пост в 1996 році і пішов на заслужену пенсію, де як раз зміг зітхнути спокійно і повноцінно зайнятися творчістю. Завдяки цьому він став широко відомий і дуже популярний, міжнародна публіка в захваті від його реалістичних пейзажів і соковитих натюрмортів. Сапіро противиться будь-яких порівнянь себе з іншими творчими людьми, але іноді охоче заявляє, що у своїй роботі рівняється на таких гігантів, як Вістлер і Іннес.
Про Парижі можна говорити нескінченно довго, але, як кажуть, не єдиною столицею Франції багаті. Так що, вирушаючи в подорож у Рим, обов’язково ознайомтеся з наступною статтею, з якої ви дізнаєтеся 10 цікавих фактів про римському Пантеоні, про які не знають навіть самі завзяті туристи.
Thanks!
Our editors are notified.