Сумний Арлекін італійського дизайну: Як Алессандро Мендини робив звичайні речі – незвичайними

Алессандро Мендини і його знамените крісло.
«Фу, кітч!» – гидливо кидаємо ми, побачивши якусь незграбну, дивну, несмачну річ. Алессандро Мендини, ключова фігура італійського дизайну, називав свої творіння кітчем з неприхованою гордістю, а себе іменував Арлекіном, покликаним радувати людей.

Диван Алессандро Мендини.

Стіл з відсиланням до костюма Арлекіна.

Він зізнавався, що все життя був песимістом, і лише в останні роки життя навчився веселити не тільки клієнтів, але і себе самого. Народившись в Італії в 1931 році, він прожив довге життя, наповнену до країв… роботою. Всі цікаві факти його біографії були пов’язані тільки з створюваними їм речами – немов поза творчості ніякого Алессандро Мендини не існувало.

Крісло Алессандро Мендини.

Лампа в стилі радикального дизайну.

Післявоєнний італійський дизайн був втіленням «гарного смаку». Вважалося, що дизайнер повинен створювати мінімалістичні, гармонійну, ідеально вивірену меблі, лаконічні побутові предмети стриманих тонів – і не більше. Мендини, отримав диплом архітектора і працював в якості координатора проектних груп, як-то абсолютно спонтанно опинився в колі радикально налаштованих молодих людей, яким страшно набридла сухість і простота «хорошого дизайну».

Роботи Алессандро Мендини.

Радикальний дизайн кидав виклик респектабельної публіки…

Роботи Алессандро Мендини.

Роботи Алессандро Мендини.

Експресивні стільці Мендини.

В 1970 році його запросили на посаду головного редактора журналу «Casabella», і тут Мендини розвернувся на повну котушку, перетворивши журнал в осередок радикальних, анархістських ідей – звичайно ж, в області дизайну і архітектури. Мендини доклав руку до створення творчих об’єднань «Мемфіс» і «Алхімія», фактично створили постмодерністський дизайн, свіжо і вільно обходиться з формою, кольором, культурними запозиченнями і посиланнями, оперував іронією і образами несвідомого, включаючи і еротичні мотиви. Трохи пізніше Мендини очолив культові журнали для архітекторів і дизайнерів Modo і Domus, де продовжив просувати найнеймовірніші проекти.

Меблі, суперечить так званим доброго смаку в дизайні.

Полиці і тарілка Мендини.

Інкрустовані шафи Мендини.

Інкрустована меблі.

Шафа Мендини.

Як дизайнер, Меднини часто надихався літературою, в основному філософської деякі його роботи служать відповіддю Бодрийяру, інші ілюструють творчість Руссо або Дідро. У 1978 році він придумав крісло Proust, присвячене, як випливає з назви, Марселя Пруста. При цьому ніякого зв’язку з творчому Пруста на перший погляд не простежується – це крісло в стилі XVIII століття, в оббивці якого використані мотиви полотна «Луг» Поля Сіньяка. «Воно б йому сподобалося», – так пояснив Мендини вибір назви. Згодом «Пруст» перевыпускалось кілька разів, у тому числі і… висічене в мармурі.

Крісло Proust.

Крісло Proust.

Крісло Proust.

Серед створеної дизайнером меблів є об’єкти з гучними назвами на кшталт «Енгр», «Хокусай», «Тернер», «Канова» – непосвяченому глядачеві так-то просто збагнути, куди дизайнер сховав відсилання до того чи іншого великого художника!
Мендини багато займався виставкової, організаційної та викладацькою діяльністю, відкриваючи, по суті, лабораторії сучасного дизайну.

Крісло з відсиланням до пуантилизму.

Вази, присвячені творчості відомих художників.

Стіл Мендини.

Орнаментований стіл.

Шафа з орнаментом і архітектурними мотивами.

Дизайн – це зовсім не вільний політ фантазії, дизайн-проектування завжди обмежена можливостями виробництва і ергономічністю використання, але те, що робив Мендини, перетворювало інженерію в психоделічне подорож. Дослідники його творчості бачать в Мендини зовсім не веселить публіку Арлекіна, а фігуру майже трагічну, усвідомлюючи, яку величезну кількість сил, душевних, інтелектуальних і фізичних, віддав цей чоловік, щоб змінити звичні уявлення про дизайн.

Мендини на тлі своїх малюнків.

На початку 80-х років на тлі депресивного епізоду Алессандро Мендини «пішов у підпілля», практично перестав займатися проектуванням для промисловості. В цей період він розробляв інсталяції і організовував перфоманси, пройняті духом розчарування. Але після декількох років печалі і самотності Мендини раптом повернувся в культурне життя Італії з новим гучним проектом – журналом «Ollo», де практично не було текстів, крім підписів до ілюстрацій і фотографій.

Інсталяція Мендини.

Інсталяція Мендини.

В кінці 80-х Мендини активно працював, проектуючи меблі, аксесуари та офісні приміщення. Разом з братом у 1989 році він заснував власну проектну студію, яка займалася в тому числі архітектурою та інтер’єрами.

Мендини і його творіння – малі і великі.

Архітектурні проекти Мендини.

Проект зупинки і Вежа Раю в Хіросімі.

Фрагмент екстер’єру музею Мендини.

Внутрішній простір музею.

У 90-х створив знамениту колекцію кухонних приладів, присвячену своїй подрузі Ганні Джилі. Її образ – риси обличчя і обриси модної стрижки – повторюється у формі сільничок, штопорів і виделок. Ці речі доступні широкому споживачеві і зараз.

Антропоморфні штопори, серед них – Ганна.

Антропоморфні штопори.

Штопори-папуги.

Подвійні келихи.

Ваза декоративна скульптура.

Мендини називав свою діяльність «банальним дизайном». По суті справи, він брався за звичайні речі – шафи, стільці, посуд, сантехніку – і перетворював їх у щось надзвичайно складне за смисловим змістом, візуально – яскраве і привабливе, ясна на емоційному рівні як високоосвіченою критикам, так і споживачам. Усміхнений штопор – це і привід пофілософствувати, та відмінне прикраса вечірки для самих близьких друзів.

Табурети з абстрактними візерунками.

Набір об’єктів для домашнього декору.

Годинник з відсиланням до пуантилизму.

Будучи успішним дизайнером, головних своїх нагород Мендини удостоївся за діяльність як викладача, культуролога-дослідника, критика і теоретика дизайну. Йому була присуджена премія Compasso D’oro («Золотий циркуль») в 1979 році, а в 2015 році і Європейська премія по архітектурі – за «гуманізм в дусі майстрів Відродження».

Інтер’єри, оформлені Мендини.

Ресторан Мендини.

Останні роки життя стали для нього, можливо, найбільш бурхливими за кількістю проектів, а він сам часто говорив, що світ – занадто жорстоке місце, а значить, його місія – дарувати людям щастя. Після вісімдесяти років він не пропускав жодного тижня дизайну, експериментував з новими матеріалами, попрацював з маркою молодіжного одягу Supreme…

Сорочка для Supreme.

Інтер’єр для житлової одиниці Ле Корбюзье в Берліні.

Елементи інтер’єру для житлової одиниці Ле Корбюзьє.

Його проекти фактично мають статус творів мистецтва. Сьогодні їх можна побачити у постійній експозиції Музею сучасного мистецтва і в Метрополітен Музеї в Нью-Йорку, в Центрі Помпіду в Парижі. Кількість свіжих, яскравих, несподіваних ідей, вироблених на світло дизайнером, контрастує з неймовірно мізерними відомостями про його особисте життя. Любов’ю всього його життя був дизайн.

Колекція меблів Мендини.

Колекція меблів.

Мендини не стало у 2019 році – але незадовго до смерті дизайнер згадував, що у нього є плани і на наступне життя. Він мріяв народитися знову… художником – і заради цього варто повірити в реінкарнацію.

Алессандро Мендини в останні роки життя.

Текст: Софія Єгорова.