Картина «Весна» («Primavera») була названа «міфологічної загадкою», і критики не прийшли до єдиної думки про сенс полотна: алегорія весілля або родючого сезону? Прославляння Венери чи краси? Інтерпретацій «Весни» безліч, при цьому одна не виключає іншу. Які загадки приховує Ця найвідоміша картина Боттічеллі?
Художник Боттічеллі
Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі на прізвисько Боттічеллі народився і помер у Флоренції. Він став улюбленим художником сімейства Медічі. Для впливового покровителя він створив свої найвідоміші картини. «Весну» замовив у 1482 році Лоренцо Медічі в якості весільного подарунка своєму 17-річному племінникові Лоренцо ді Медічі Пьерфранческо. Вона повинна була складати інтер’єр вілли Медічі у Кастелло, недалеко від Флоренції, і служити своєрідним повчанням для молодого норовливого хлопця, якого дядько з політичних міркувань одружив на дівчині із знатної сім’ї Семіраміді д Аппіані. Як не дивно, після смерті Боттічеллі в 1510 році ця картина вважалася застарілою, занадто далекою від популярного в той час стилю Леонардо да Вінчі і Мікеланджело. Аналогічне ставлення склалося і до інших робіт Боттічеллі, забутим на сотні років, поки критики не відкрили їх знову в XIX столітті.
«Весна» є одним з найбільших творів музею Уффіці у Флоренції. Це дивовижна робота, де квіти, рослини і танцюючі фігури створюють світ чистої грації і руху.
Сандро Боттічеллі
Сюжет і зміст картини
Подання на картині нереально і більше схоже на театральну мелодійну декорацію з абсолютно плоским фоном. Тут художник не відтворює реальність, а створює ідеальний світ образів. Персонажі мають летять неспішні пози і жести, меланхолійні посмішки, їх фігури розподілені в строгій послідовності. Якщо звернути увагу, то можна помітити музичність і милозвучність композиції: групи з трьох осіб переміщуються по картині подібно нотами в музичному творі. Саме ця музичність робить «Весну» винятковою і неперевершеною картиною.
Герої картини
На полотні зображені дев’ять героїв класичної міфології, що піднімаються над квітучим газоном в гаю апельсинових і лаврових дерев.
Венера, богиня любові, родючості і оновлення природи, фігурує в центрі «Весни». Її присутність є відображенням гуманістичного інтересу до класичного світу, який був популярний у Флоренції в той час. Гуманізм – головна ідея Відродження. Одягнена в типову флорентійську одяг XV століття, Венера варто в арці, яку утворюють гілки дерев. Вона обрамовує Венеру і дає їй привілейоване становище на картині. Над її головою витає Купідон. На думку мистецтвознавців, прототипом Венери виступила Симонетта Веспуччі (невістка Медічі – Семіраміда д Аппіані).
Зліва глядач бачить прекрасні три грації, танцюючі за руки (у міфології це тріо сестер часто символізує задоволення, цнотливість і красу). Римський письменник Сенека називає їх «чистими, непорочними і святими». Перлини витончено вплетені у волосся, які символізують чистоту. Вбрання грацій схоже на мереживо, легке і прозоре – це демонстрація віртуозної майстерності Боттічеллі в зображенні складних видів тканини. Цікаво помітити, що три грації стають мішенню стріли Купідона, який підсилює ідею шлюбу.
Зліва від трьох грацій Меркурій – римський бог травня – використовує свій кадуцей (посох), щоб відганяти сірі хмари. Будучи посланцем богів, він одягнений відповідно своєї міфологічної ролі – в шолом і крилаті сандалі.
Фрагменти
На правій стороні картини – Зефір, грецький бог західного вітру, що переслідує німфу по імені Хлориду. Після того, як йому вдається досягти її, Хлориду перетворюється на Флору, богиню весни, яка зображена зліва від пари. Флора розкидає квіти, які вона зібрала на своїй сукні – це символ наступаючої весни. Таким чином, картина ілюструє природне трансформацію.
Для краси і неперевершеною картини Боттічеллі включив в сцену понад 500 видів рослин, включаючи 200 видів квітів. Детально зображуючи природне середовище з великою кількістю фруктів і квітів, Боттічеллі надихався мистецтвом гобеленів, наприклад, килимами мильфлер («тисяча квітів»), популярними в ту епоху по всій Європі.
Фрагменти
Символіка картини
Апельсинова гай – символ династії Медічі (замовники картини).
Меркурій – римський бог красномовства, майстерності, торгівлі і злодійства, вісник і посланець богів, отождествленный з Гермесом.
Три харити (грації) – Аглая, Єфросіна, Талія – богині веселощів, натхнення і радості життя. Прислужниці Венери. Їх закликали під час свят, щоб вони привносили гармонію.
Венера – богиня краси, родючості і процвітання. Зображена в образі скромної заміжньої жінки.
Зефір – бог західного вітру.
Флора – богиня квітів, розквіту, весни і польових плодів. На картині зображено її процес перевтілення з німфи Хлориди.
Амур – син Венери, що витає над головою своєї матері. Його очі закриті, оскільки любов сліпа. Свою стрілу він спрямовує на одну із харіт, заприметившую Меркурія.
Трактування картини
Найбільш відома і улюблена шанувальниками Боттічеллі інтерпретація картини звучить наступним чином: завдяки любові (Венера) життя людини рухається від почуттів (Зефір, Хлориду і Флора) до споглядання (Меркурій), проходячи через розум (три Харити).
Є й інша популярна інтерпретація: на картині зображена алегорія місяців оновлення та процвітання. Справа наліво представлені персоніфікації лютого (Зефір), марта (тікає німфа Хлориду, з рота якої падають квіти), квітня (та ж німфа, яка перетворилася на Флору), травень (Венера), трьох літніх місяців (три грації), і, нарешті, вересня (Меркурій, розганяють хмари). В такому ключі Боттічеллі прагнув продемонструвати оновлення любовного почуття на шляху до укладення шлюбу.
Сьогодні цей твір є одним з найбільш важливих в епоху раннього Відродження. Картина зберігається у знаменитої флорентійської галереї Уффіці, продовжуючи радувати і залучати глядачів своєю загадковою символікою, продуманою композицією і делікатним увагою до деталей.
І в продовження теми розповідь про те, які приховані символи присутні на картині Ботічеллі «Народження Венери» .
Thanks!
Our editors are notified.