Передвижники – особлива каста російських художників, які залишили після себе найцінніше спадщина у скарбниці світового мистецтва. Хто не пам’ятає імена найвидатніших з них. Але сьогодні хотілося б згадати забуте ім’я передвижника, якого колеги по цеху вважали абсолютно чужим у своєму середовищі. І, будь воля деяких з них, бути обдарованому портретистові Бодаревскому Миколі Корнилиевичу вигнаному з товариства. За що потрапив у немилість до своїх колег і, чому ті не могли виключити “несумлінного” художника зі своїх лав – далі в огляді.
На рубежі 19-20 століть Микола Бодаревський ставився до дуже затребуваним художникам. Його картини тиражами відтворювалися на естампи і листівках. У майстра-портретиста не було відбою від замовників. Тим не менш, багато передвижники хотіли б вказати йому на двері свого Товариства. Вони не виносили його, але за статутом не могли виключити з свого середовища, а сам Бодаревський так і не порвав з ними, залишаючись членом Товариства аж до 1918 року. Саме з того часу було докладено чимало зусиль, щоб його ім’я було забуте, хоча деякі його роботи добре відомі і зараз, правда, іноді без авторства.
Улюбленець. Автор: Микола Бодаревський.
У чому була причина такої розбіжності і неприязні серед творчих людей, запитаєте ви? По закінченні сторіччя, з точки зору сучасного як глядача, так і критика це здасться таким несуттєвим і навіть смішним, але тоді таке протистояння було справою честі, а іноді справа доходила до того, що картини Бодаевского буквально з боєм знімали з експозицій безпосередньо перед відкриттями виставок.
Так все ж, у чому була вина художника і чим були кепські його роботи?
Трохи з біографії опального художника
Микола Корнилиевич Бодаревський.
Микола Корнилиевич Бодаревський народився в 1850 році в Одесі у дворянській родині, яка вважала себе нащадками роду молдавських господарів Чегодар-Бодарескул. Незважаючи на родовід, жили Бодаревские досить скромно – батько служив звичайним чиновником, займаючи невисокий чин – титулярного радника. Талант до малювання у сина проявився рано, і батьки всіляко прагнули розвинути художні здібності хлопчика. Тому свою першу художню освіту Микола отримав в Одеській рисувальній школі Товариства заохочення мистецтв.
«Суд над апостолом Павлом». (1875 рік). Полотно, олія. Закарпатський художній музей. Автор: Микола Бодаревський.
А 19-річним юнаком Бодаревський вступив до Петербурзької Імператорської Академії мистецтв, де проявив себе одним з кращих студентів. У 1873 році він удостоївся двох золотих медалей за картину “Давид грає на гуслях перед Саулом”, а в 1875-му отримав звання класного художника 1-го ступеня з історичної живопису за полотно “Апостол Павло пояснює догмати віри перед царем Агріппою”.
«Яблучний спас у Малоросії». (1921 рік). Полотно, олія. Омський обласний музей. Автор: Микола Бодаревський.
У 1880 році талановитий юнак примикає до передвижникам і починає виставляти свої полотна на Пересувних експозиціях. Чудово зарекомендував себе, в 1884 році стає офіційним членом Товариства Пересувних художніх виставок. Кар’єра живописця почала стрімко розвиватися і в 1908 році Бодаревскому присвоюють звання академіка, а в 1913-му відбулася його персональна виставка в Петербурзі.
У лісовій гущавині. Автор: Микола Бодаревський.
Як вже говорилося вище, Товариства передвижників Бодаревський залишався вірний до 1918 року. Хоча з багатьма колегами по “пересувного цеху” вже багато років у нього не складалися робочі відносини. Нашого героя кардинально відрізняли і погляди на мистецтво, і ідеологічний зміст його картин, і сам підхід до живопису, що визначило сприйняття його творчості у вузькому колі, а пізніше, у всьому художньому співтоваристві. Але найбільше він дратував деяких колег своєю неабиякою зовнішністю і нестандартною поведінкою.
«Автор і модель» (1912 рік). Автопортрет художника за роботою. Полотно, олія. Приватне зібрання. Автор: Микола Бодаревський.
“Високий і досить гарний, в золотому пенсне і з гордовитим виразом обличчя Бодаревський будував з себе митця-пана якоїсь вищої марки. Надзвичайно пихатий і салонний тон, французька мова з дамами, целованье їх ручок, улещування грошових осіб і, незважаючи на досить значний заробіток, постійна заборгованість… та й задуми його були безглузді: будував собі будинок-віллу під Одесою якогось безглуздого стилю, вважаючи його за арабська, пробивав тунель в скелі до моря. У всьому був сумбур і художня вульгарність.” – так він був описаний у спогадах Т. Л. Schepkina-Куперник.
На побаченні. Автор: Микола Бодаревський.
Багато передвижники бачили в ньому майстра, який спеціалізувався лише на жіночих портретах і порнографічних “ню”, причому безбожно ідеалізованих. Вважалося також, що його красуні точно зійшли з цукеркових або цигаркових коробок, тільки у збільшеному вигляді. А портрети впливових осіб, серед яких була і сама імператриця Олександра Федорівна, безмірно прикрашеними і улесливими.
«За книгою», (1905), картон, олія — приватне зібрання. Автор: Микола Бодаревський.
Серед колег головним опонентом Миколи Корнилиевича був Юхим Вовків, середнього таланту пейзажист, нині абсолютно забутий. Один вид Бодаревского викликав у нього люту ненависть, і він не пропускав нагоди довести інцидент до бійки. “Виставка не відкривалася без того, щоб Волков не посварився з Бодаревским, і дуже крупно. Доходило до того, що іноді деякі побоювалися: не поб’ються Волков з Бодаревским”,– зі спогадів одного з передвижників.
Волков, Юхим Юхимович – художник-передвижник.
Причому ініціатором бійок, як правило, виступав Волков. Він, говорячи особа Бодаревскому відверті, вкрай образливі для авторського самолюбства слова, наказував робочим знімати неприпустимі за статутом товариства картини, які разюче випадали з загального ряду експозиції. І, зрозуміло, що напружена атмосфера розряджалася грозою, часто доходила до кулачних поєдинків.
Портрет дами в бузковому. Автор: Микола Бодаревський.
Що цікаво, на стороні Волкова було більшість передвижників. На їх думку, практично кожен раз, готуючи експозицію ТПХВ, картини нашого героя – великі, яскраві і крикливі”, псували всю фізіономію майбутньої виставки. І одного разу члени товариства звернулися до Рєпіну, як до найбільш шанованого й авторитетного члена суспільства, з проханням очистити від виставку картин Бодаревского. Рєпін дуже засмутився і спробував втихомирити бунтівників: ” Про, про, про… не можна ж… якось треба… по-товариському… Та бог з ним — хай висить!” Все дещо вгамувалися, а на наступний день, роблячи останній обхід перед вернісажем, Рєпін не витримав: підійшов до Бодаревскому і, смикнув його за рукав, благальним тоном сказав: “Микола Корнилиевич! Приберіть, не гнівайтесь, приберіть… Псує все… і псує вам!”
Пейзажний живопис від Миколи Бодаревского.
Справедливості заради, необхідно відзначити, що у Бодаревского, як художника, був широкий творчий діапазон – він в рівній мірі чудово писав полотна на історичну та релігійну тематику, пейзажі, портрети, в тому числі і салонні, жанрові сцени і пікантні “ню”… Він не замикався у вузьких рамках якого-небудь жанру, постійно розвивався і вдосконалювався. Однак деяким його колегам менш талановитим і менш щасливим такий розмах здавався мінливістю, що не дозволяє відточувати майстерність в рамках певного напряму.
Сонячні ванни. Автор: Микола Бодаревський.
Але самою ключовою претензією до творчості художника була – тематика. Передвижники, дотримуючись правил, намагалися знімати “справжнє життя” простого народу, яку часто бачили в зображенні бідних селян, жебраків, пропойц, релігійних фанатиків на церковних святах. Тому сцена на пляжі Бодаревского, де мати і малюк приймають сонячні ванни, життєвої їм абсолютно не здавалася. До слова сказати, у Бодаревского навіть селяни виглядали цілком задоволеними життям, співали і танцювали (“Малоросійське весілля”). Деякі колеги хоча і визнавали, що тематика подібних робіт в цілому збігалася з напрямками і цілями пересувних виставок, однак страшно художника критикували за відсутність на його полотнах соціальної гостроти.
Дівчина з трояндою. Автор: Микола Бодаревський.
А коли художника примудрився написати дівчинку з кішкою і дівчину з квіткою, це було сприйнято Товариством за еталон вульгарності і смертний, непростимий гріх для передвижника. Цією кішкою Микола Корнільевіч практично підписав собі вирок… Але, він був старим членом Товариства передвижників, і звільнитися від нього було досить важко. Статут спільноти не передбачав виключення з членства за невідповідність художніх засобів і прийомів у творчості.
Дівчинка з кішкою. Автор: Микола Бодаревський.
Так і залишився художник Бодаревський тяжким хрестом для передвижників. “…В молодості подавав надії як живописець і зазначений Крамским, він був обраний членом Товариства, але скоро якось розпустився, перевів усе на гроші. Його портрети подобалися буржуазного суспільства, головним чином, дамам. Він до ілюзії точно виписував модні сукні, прикрашивал і молодив особи, як лялечок, догоджаючи смакам замовників…”
Однак після революції художник перебрався в рідну Одесу, тим самим відсторонившись від товариства. У 1921 році Микола Бодаревський на 71 році життя помер, а в 1923-м розпалося і саме передвижничество.
Реальний погляд на творчість Бодаревского, через цілий вік
Дівчинка з Малоросії. Автор: Микола Бодаревський.
Через століття, дивлячись на творчість гнаного майстра очима сучасної людини, все ж хотілося б підвести риску під вищесказаним.
Бодаревський – чудовий портретист
Справедливості заради потрібно відзначити, що портрети Бодаревского відрізнялися великою схожістю з моделлю, колірною гармонією і вільною манерою письма, що в повній мірі заміняло відсутність глибокої психологічної характеристики. Саме цей підхід до портретної живопису і залучав замовників до кисті Бодаревского.
Портрет імператриці Олександри Федорівни. (1907 рік). Автор: Микола Бодаревський.
До того ж у них досить складно помітити прагнення автора прикрасити і омолодити модель, зробивши з неї “лялечку”. Взяти хоча б відомий портрет імператриці Олександри Федорівни 1907 року – з недавнього часу його часто відтворюють, як правило, без вказівки автора. Імператриця на портреті красива, велична, але художник не приховав ані перших слідів в’янення, ні відсутності усмішки, ні вічного болю в очах. І, зауважте, жодної лестощів.
Портрет Маргарити Кирилівни Морозової, (1897 рік). Автор: Микола Бодаревський.
Те ж саме можна побачити і на інших портретах. Визнана московська красуня і мільйонерка Маргарита Морозова у Богдаевского виглядає менш привабливим, ніж на інших портретах художників, у Сєрова, наприклад, або на фотографіях. Тут ми бачимо образ не порожній, обмеженою кокетки, а жінки з глибоким внутрішнім світом і вельми серйозними інтересами. Насправді Морозова захоплювалася філософією і була однією з засновниць Релігійно-Філософського товариства. У свій час вона зібрала навколо себе інтелектуальну еліту Москви.
Портрет імператриці Олександри Федорівни. (1907 рік). Автор: Микола Бодаревський.
Портрет О. Ф. Бурышкиной. Автор: Микола Бодаревський.
Княгиня Гагаріна. Автор: Микола Бодаревський.
Бодаревський – монументаліст
Бодаревський також є автором великого монументального проекту, а саме унікальних мозаїчних композицій, якими оформлено храм Спаса на Крові, зведений на місці, де імператор Олександр II отримав смертельне поранення від руки терориста.
Мозаїчні панно,
створені за ескізами М. Бодаревского в храмі Спаса на Крові.
Мозаїчні панно, створені за ескізами М. Бодаревского в храмі Спаса на Крові.
І ще один проект, втілений художником, добре знайомий багатьом, але, знову ж таки без авторства. У 1889 році художник отримав замовлення від директора Московської державної консерваторії в. І. Сафонова на чотирнадцять портретів видатних композиторів, для прикраси Великого концертного залу на 1700 місць. До відкриття в березні 1901 року, портрети були закінчені. В середині минулого століття деякі з них постраждали, але відреставровані і досі є окрасою консерваторії.
Великий зал Московської консерваторії. Автор: Микола Бодаревський.
Портрети видатних композиторів у Великому залі Московської консерваторії. Автор: Микола Бодаревський.
Пікантне “ню” Миколи Бодаревского
І, нарешті, саме головне, про що потрібно сказати. Ви дуже здивуєтеся, дізнавшись, що те, в чому злобно і безкомпромісно звинувачували колеги художника, як “спустився до рівня порнографії” – було всього лише досить скромним за сьогоднішніми мірками “ню”, без яких нині обходиться рідкісний художник. До речі, таких “порнографічних” робіт у Бодаревского було зовсім небагато.
Ще одна претензія, яку висували художнику полягала в тому, що його стиль постійно “заносило”: від академізму до модернізму і від реалізму до нео-класицизму… А адже це справді здорово, що майстер вільно володів різними стилями і прийомами живопису! Що тут кримінального?
Думається, що сьогодні багато відкрили для себе не лише дивовижний багатогранний талант художника Миколи Бодаревского, але і отримали прекрасну можливість проаналізувати та дізнатися про звичаї і розбіжності в мистецькому середовищі людей мистецтва минулого століття.
В продовження теми про передвижниках, що творили на стику двох епох, наша розповідь:Микола Касаткін -«Некрасов російської живопису» і останній передвижник, який став першим народним художником радянської Росії.
Thanks!
Our editors are notified.