Семюель Купер – англійський художник і найкращий майстер мініатюри свого часу, що прославився не тільки своєю гідною придворною службою у короля Карла II, але і незвичайною технікою виконання робіт. Семюель Купер використовував… свічку для написання своїх картин.
Про художника
Біографічних даних про художника збереглося не так багато, але відомо, що Семюель Купер (1609 -1672) навчався у свого дядька, мініатюриста Джона Хоскінса Старшого. Людиною він був талановитим: крім художніх навичок, Купер був чудовим музикантом, грав на лютні, а також вважався хорошим лінгвістом, вільно розмовляючи по-французьки. Спочатку свою художню кар’єру він побудував у Парижі і Голландії, а потім оселився в Лондоні. Тут його оточували поети, філософи, знавці витончених мистецтв Королівського товариства. На думку багатьох сучасних авторів, Купер був людиною невисоким, міцним з круглим лицем та рум’яними щоками.
Сер Джон Хоскінс, баронет , дядько художника
Після декількох років спільної роботи в одній майстерні з дядьком, Купер відкрив свою власну студію, згодом ставши найпопулярнішим художником – мініатюристом свого покоління, здатних взяти 20 фунтів за портрет голови і 30 фунтів за портрет в половину людського зросту до кінця свого довгого й успішної кар’єри.
Під час громадянської війни Купер зарекомендував себе як портретист, який працював тільки в мініатюрах (5×7,5 см). Він написав кілька портретів людей в обладунках на темному тлі (портрети Джона Мільтона, Джорджа Монка, Джона Піма, Генрі Иретона, Роберта Лилберна і Джона Карью).
Автопортрет
Цей захоплюючий автопортрет виділяється силою і переконаністю, з якою художник відтворює своє фізична присутність. Прочинені губи підказують глядачам, що він хоче щось сказати. Прямий і наполегливий погляд спрямований на дзеркало, а не на глядача (художник писав себе по відображенню). Тонке використання палітри – одна з найсильніших сторін Купера, і тут вона демонструє виняткову перевагу укупі з різними відтінками коричневого і сірого. Є версія, що цей портрет був написаний для дружини Купера, на якій він одружився в 1664 році (це було своєрідне визнання у своїх почуттях по моді того часу). Його вік на портреті 35 років і він, звичайно, виглядає молодше своїх років, що доводять документальні джерела.
Автопортрет
Портрет Олівера Кромвеля
Перший портрет Купера для Олівера Кромвеля був написаний в 1649 році. Кромвель вибрав Купера, так як той представляв його «простим як за характером, так і по одежі». Купер зобразив свого замовника як особистість і «тверезу, чесну альтернативу королівському марнославству, надлишку і зарозумілості». Кромвель наполягав, щоб художник відобразив його максимально правдивіше, не забувши навіть про бородавки. Купер гідно відповів на цю вимогу. Він показав на портреті поборознений зморшками чоло, рідіють волосся, товстий ніс і… дуже владний погляд. Альфред Л. Рауз стверджував, що «Купер представив кращий портрет великого людини, написаний з проникливим почуттям характеру». Сьогодні Купера вважають першим британським художником, який отримав міжнародне визнання.
Портрети Кромвеля
Куперу було доручено також написати портрети членів сім’ї Кромвеля, включаючи його сина Річарда Кромвеля. Робота з Кромвелем не завадила йому стати придворним художником короля Карла II після його вступу на престол в 1660 році. Карл II широко протегував Куперу, він також був покликаний написати мініатюрні портрети фавориток і дітей короля. Його репутація самого талановитого мініатюриста свого покоління була визнана у всій Європі. Чутка дійшла й до впливового Козімо III Медічі, який розшукав художника, щоб той написав його портрет.
Художник, який працює при свічках
Мініатюрні портрети Купера відрізняються як виразним використанням кольорів бароко і найтонших мазків, так і вражаючим поданням індивідуального характеру своїх героїв. У мініатюрних портретах Купера відчувається вплив живопису Антоніса Ван Дейка, тому його часто називають «Ван Дейком у мініатюрі».
Сучасники свідчать, що він любив малювати з натури при свічках, коли тіні різкіше моделюють форму, і що з його портретів карбували портретні медалі. У його портретах, особливо в тих, які художник зберігав у себе для роботи над повторними зображеннями тієї ж моделі, особи передані з дивовижною життєвою повнотою, аксесуари ж і фон тільки підказані виразними вільними ударами кисті. Купер працював на картоні або щільному папері, писав, як і багато інших мініатюристи, гуашшю, але, на відміну від них, застосовував і прозорі фарби.
Найвідомішим випадком, коли Купер використовував свічку в процесі роботи стався в січні 1662 році. Купер був викликаний до короля, щоб приготувати його портрет для карбування нових монет. Англійський письменник Джон Івлін був присутній в той момент і так згадував цю ситуацію: «Я мав честь тримати свічку, поки Купер працював, ретельно вибираючи тінь і світло свічки для кращого зображення світлотехніки. Під час цього процесу його величність говорив зі мною про декількох речах, що стосуються живопису і могил».
Портрет Карла II
Самуэла Купера називають «першим, хто наділив мистецтво мініатюрного портрета силою і свободою олійного живопису». На сьогоднішній день репутація Купера так само висока, як і при житті. На відміну від багатьох художників, йому не довелося роками чекати визнання. У свої 30 років він вже вважався одним з кращих мініатюристів Європи.
Thanks!
Our editors are notified.