Чому творець кота Леопольда і крихітки Єнота відмовився розписати Храм Христа Спасителя і не пошкодував: В’ячеслав Назарук

Його роботи відомі кожному жителю Росії – і, звичайно, за її межами. Живописні полотна з сюжетами з російської історії, ілюстрації до казок Пушкіна і оповідей Бажова… Але найвідоміші його роботи – це всіма улюблені герої мультфільмів, крихітка Єнот, кіт Леопольд і Мамонтеня у пошуках мами.

В’ячеслав Михайлович за роботою.

В’ячеслав Назарук народився в 1941 році і з трехлетного віку дивував усіх своїм інтересом до малювання. Він – із тих, хто обирає професію ще у дитинстві і назавжди. За його плечима – художньо-графічний факультет Московського державного педагогічного інституту імені в. І. Леніна і Курси по підготовці художників-постановників Центрального Телебачення при Держкомітеті з ТБ і радіомовлення. У студентські роки багато подорожував по Росії. Свій творчий шлях В’ячеслав Михайлович почав в якості художника-постановника на Мультелефильм, але спектр його художніх інтересів завжди виходив за межі мультиплікації.

Ілюстрації до оповідей Бажова, як і інші роботи Назарука, сповнені історично достовірних деталей.

Одним із захоплень – або покликань – Назарука стала російська історія і література.
Працюючи над ілюстраціями для творів російських авторів і сюжетами російської історії, В’ячеслав Назарук став справжнім експертом в області давньоруської культури. Він намагається детально відтворювати побут, костюм, зброя і елементи архітектури, враховуючи всі деталі, історичні особливості будівництва і багато, багато іншого. Достовірність – головний його творчий принцип, коли справа стосується історичних образів. В’ячеслав Михайлович не зберігає секретів творчості під замком – він безліч разів читав лекції про російською фольклорі і казкових персонажів, написав кілька науково-методичних і навчальних книг про анімації, композиції та створенні історичних картин. Назарук проводив лекції у США і консультував співробітників студії Disney.

Ілюстрації до оповідей Бажова.

Крім того, він працює на стику областей мистецтва, використовуючи знання про анімації для роботи над сюжетами боїв, поєдинків, полювання. У Назарука по-справжньому науковий підхід до створення ілюстрацій: навіть його фірмові орнаментальні рамки зовсім не плід фантазії художника. Для роботи над декоративними елементами Назарук звертався до етнографічних матеріалів по культурі традиційних народів Росії, деякі деталі запозичив у кельтів, розглядав ритуальне шаманське облачення, годинами просиджував над фотографіями петрогліфів і орнаментів з літописних книг.

Ілюстрації до казок Пушкіна.

Для своїх історичних картин В’ячеслав Михайлович організовує поїздки на місця подій, підключає в якості консультантів археологів, істориків, фахівців коней для батальних сцен з кінними воїнами… Таке ставлення до роботи, звичайно, неймовірно подовжує процес: наприклад, для картини про битву на Куликовому полі він збирав чотирнадцять років, а над ілюстраціями до казок Пушкіна (видання до двохсот двадцятому дню народження поета) працював чотири роки. Зате видання вийшло унікальним, єдиним у своєму роді, адже включає не п’ять, як це зазвичай буває, а сім казкових творів Олександра Сергійовича з прекрасними ілюстраціями – крім широко відомих, в збірник увійшли «Казка про медведихе» і «Наречений». Перед художником стояло непростий вибір: поряд з ілюстраціями до казок йому запропонували займатися розписами в Храмі Христа Спасителя. Але він ні секунди не роздумував, вибравши те, до чого завжди лежала душа – до того ж він давно мріяв проілюструвати казки великого російського поета, передати в малюнку і колориті особливу музику його віршів.

Казка про мертву царівну.

У творчому доробку В’ячеслава Назарука та ілюстрації до чотирьох оповідей Бажова з циклу про Господиню Мідної гори. Працюючи над ними протягом трьох років, він практично отримав освіту геолога – буквально поселився в московському Музеї геології. Він по многу годин розглядав і замальовував камені, щоб знайти максимально точний і при цьому виразний спосіб зображення текстури натурального каменю.

Текстури каменю. Фрагмент ілюстрацій до оповідей Бажова.

Як у літературній мові Бажова народне перемежовується з авторським, так і художник бажав відобразити реальний камінь в особливій авторській манері, адже малюнок повинен відображати звучання тексту, існувати в тісному зв’язку з стилитическими особливостями літературного твору. Так з’явилися акварельні «кам’яні» мозаїки, надають ілюстрацій глибину і таємничість. В’ячеслав Михайлович вважає, що художник – це, в першу чергу, дослідник, і його завдання-не тільки малювати, а й вивчати, а головне – глибоко знати історію рідної країни. Назарук в інтерв’ю часто вказує на свій інтерес до язичницьких культурах народів Росії.

Ілюстрації до оповідей Бажова.

Ілюстрації до оповідей Бажова.

Незважаючи на скрупульозне ставлення до деталей і любов до дослідницької частини творчості, Назарук вважає, що його веде осяяння, щось більше – самі собою трапляються потрібні книги, необхідні відомості, виникають, приходячи з глибин пам’яті, найбільш точні і вірні образи. Це дар – виявляти потрібне без зусилля, творити спонтанно – перейшов і до його доньці Аліні, композитору.

Найвідоміші роботи Назарука – мультфільми.

За своє довге творче життя В’ячеслав Назарук проілюстрував більше ста літературних творів, створив безліч великоформатних історичних полотен, скульптур. Але більшість росіян люблять його – навіть не знаючи імені! – за його величезний внесок у розвиток радянської мультиплікації. Так-так, саме В’ячеслав Михайлович Назарук – той чоловік, який створив кота Леопольда та його шкідливих ворогів-мишенят, чарівного крихітку Єнота і його друзів, Мамонтеня у пошуках мами і безліч інших мультиплікаційних образів, добре знайомих кожному з нас з дитинства. Назарук як художник-мультиплікатор працював більш ніж з чотирма десятками мультфільмів. Залишив він мультиплікацію в кінці сімдесятих після розмови з іншим відомим мультиплікатором – Юрієм Норштейном, подсказавшим, що Назаруку з його тяжінням до масштабності стало тісно в межах професії.

В’ячеслав Назарук – творець кота Леопольда.

В’ячеслав Михайлович з 1979 року – член спілки художників Росії, є членом Спілки кінематографістів СРСР і лауреатом Державної премії СРСР. Але головне – його твори відомі людям всіх віків і гаряче ними коханими.

Текст: Софія Єгорова.