«Принцеса Мрій»: за що імператорська академія забракувала картину Врубеля?

Це чудове панно називають найвідомішим у Москві. Панно, яке схвалив сам імператор, але відкинула Академія мистецтв. Чим сподобалася «Принцеса Мрій» імператору і за що отримала громадський резонанс?

Біографія художника

Художник Михайло Врубель народився в Омську. Навчався на юридичному факультеті Петербурзькому університеті, а потім навчався в Академії мистецтв. Це був всебічно талановитий чоловік: і художник, графік і дизайнер декоративно-прикладного мистецтва, і ілюстратор, і навіть архітектор.
Кажуть, що на рішення Врубеля поступити в Академію мистецтв після університету вплинув його інтерес до філософії та естетиці Канта. З іншого боку, є і більш або менш звичайне пояснення того, як Врубель став професійним художником. Будучи студентом, він був залучений в художню середу своїм дядьком (брат його мачухи, мати Врубеля померла, коли Михайлові було три роки). Це був відомий педагог Микола Вессель, знайомий з багатьма представниками художньої інтелігенції, особливо з музичної і театральної сфер (у тому числі, з Мусоргським). Безумовно, це залишило відбиток на художньому смаку Врубеля – його картини і сюжети часто найчастіше носять театральний підтекст.
У віці 24 років Врубель надходить в Імператорську художню академію. Викладачем Врубеля в Академії був Павло Чистяков – видатний вчитель, учнями якого були Рєпін, Суриков, Полєнов, Васнецов, Сєров та ін. Вже ранні роботи Врубеля мають специфічну романтичну нотку, яка стала його відмінною рисою (досить згадати «Демона сидячого», «Принцесу Мрій» або «Царівну-Лебідь»)

.
Багато роботи Врубеля монументальні. Справа навіть не в розмірах його картин, хоча звичайних відвідувачів зазвичай вражає величезна «Принцеса Мрій» та інші великі полотна з Третьяковської галереї. Монументальність криється в особливій пластиці картин і особливому мазку Врубеля. У своїй творчості Врубель був вкрай не ординарний: він міг місяцями працювати над однією картиною, починав, але не закінчував свої роботи, приносив їх у подарунок, руйнував або недооцінював. Іноді він писав нові роботи на старому полотні. Наприклад, знаменитий «Пан» був намальований поверх портрета дружини, а «Ворожка» – над незакінченою портретом Н. Мамонтова.

Сава Мамонтов у колі художників
У той час навколо відомого російського підприємця і мецената Сави Мамонтова формувався художній гурток, і Врубель став його повноправним членом. З Мамонтовим його пов’язували дуже теплі стосунки, після двох місяців знайомства Врубель навіть переїхав до нього в будинок, ставши повноправним членом його сім’ї. Завдяки Мамонтову Врубель почав отримувати цінні замовлення. У 1891 році йому запропонували проілюструвати зібрання творів Лермонтова. Він охоче прийняв замовлення, тим більше що почав замислюватися над образом Демона ще задовго до цієї пропозиції. Як відомо, саме образ демона став візитною карткою Врубеля.

«Принцеса Мрії»

У 1896 році Сава Мамонтов замовив у панно Врубеля «Микула Сельянинович» і «Принцеса Мрій» для Всеросійській промисловій і художній виставці в Нижньому Новгороді. Врубель був тоді практично невідомий широкій публіці. Підготовлені ескізи сподобалися Мамонтову і Врубель завершив обидва полотна.

«Принцеса Мрії» була створена за сюжетом п’єси Едмона Ростана в російському перекладі Т. Л. Щепкіна-Куперника. Прем’єра вистави на російській сцені відбулася в січні 1896 року в Санкт-Петербурзі. Це романтична історія про високе бажання любові і досконалої краси, споглядання якої досягається ціною смерті, мала приголомшливий успіх у публіки. На однойменний сюжет навіть створили вальс «Принцеса Мрій», духи і шоколад з аналогічною назвою.
Сюжет такий: трубадур почув багато легенд та історій про незрівнянну красу і щедрість принцеси, в яку пристрасно закохався. Хоча він ніколи її не бачив, трубадур був вражений розповідями про її красу та щедрість. Він відправляється в подорож по морях, щоб вперше зустрітися зі своєю коханою і розповісти їй про свої почуття. Шлях був не близький і трубадур тяжко захворів. Сили залишають його, але він шепоче пісня про принцесу Мелисинде, бачачи поруч з собою його образ. До принцеси його довезли вже без свідомості. Прекрасна дівчина ширяє в повітрі, її світле волосся розвівалися на вітрі. Вона схилилася над поетом і прислухається йому, надаючи сил. Коли прекрасна принцеса обняла нещасного, він раптом очуняв, побачив свою кохану і … заснув вічним сном. Принцеса побажала відмовитися від мирського життя і стала черницею.
Розміри полотна справді монументальні – ширина досягає 14 метрів, а висота – 7,5 метрів. Полотно було написано за допомогою пастелі і вугілля. Палітра рясніє золотистим, сіро-перламутровим і оливковою квітами. Всі ці незрозумілі, м’які і повітряні півтони створюють враження казковості, що відбувається.

Дебют – розчарування – успіх

Коли Врубель підготував ескізи робіт «Микула Селянинович» і «Принцеса Мрій», Вітте показав їх імператору. Микола довго дивився, похвалив і схвалив ескізи. Коли полотна були представлені на виставці, то, як розповідав Н. А. Прахов, «стало ясно, що обидва врубелівські панно своєю оригінальністю і свіжістю листи і фарб у буквальному сенсі «вбивали» розставлені внизу в золоченных рамах твори інших художників».
Академія захвилювалася. Приїхала комісія на чолі з віце-президентом Академії. Вона оглянула панно і постановила: «Зняти як нехудожні».
На жаль, на момент дебюту полотно не мало великого визнання, за життя художника критики не знаходили в ньому оригінальності і духовної сили. Поціновувачі мистецтва вважали полотно руки Врубеля надмірно декоративним. Робота була дуже нетривіальною і сміливої, що не віталося. Хоч і з виставки картина була знята, Сава Мамонтов вирішив увічнити картину, створивши її майолікову копію. Він запланував будівництво культурного центру, який об’єднує вернісаж, зал танцювальних вечорів, зимовий сад і навіть оперний театр.

Він залучив до цього проекту відомих архітекторів і художників початку XX століття. Хоча мрія Мамонтова здійснилася не повністю, зараз Метрополь визнаний одним із самих значних історичних та архітектурних пам’яток сучасності і включений в список федеральних архітектурних пам’яток. Будучи пристрасним пропагандистом своїх друзів-художників, Мамонтів хотів використовувати фасади будівлі в центрі Москви для творів мистецтва в новому напрямку. При розробці проекту готелю у Мамонтова виникла ідея повторити «Принцесу Мрій» у майолике і тим самим назавжди викласти її на загальний огляд. З тих пір творіння Врубеля, зображує вмираючого юнака-лицаря і схилену над ним принцесу, доступно кожному перехожому. Мальовниче панно, що демонструвалося на нижегородської виставці, нині експонується в залі Врубеля в Третьяковській галереї.