«Пробуджений сором»: Символи гріха й каяття на картині

Що насамперед впадає в очі глядачеві, вперше побачив картину? Це те, як дівчина з осяяними очима підводиться з колін чоловіки. Але найголовніше тут – очі, повні надії і, дійсно, осяяння. Що ж приховано в цих очах і інших символах на картині?

Біографія автора

Вільям Холман Хант (1827 – 1910) – британський художник і видатний член братства прерафаелітів. Його стиль характеризується чіткою і яскравою палітрою кольорів, яскравим освітленням і ретельним детализированием.
Він був глибоко релігійною людиною, таке і його мистецтво – моралістичний і повчальне. Фактично, незабаром після того, як картина «Пробуджений сором» була закінчена, Хант відправився в подорож на Святу Землю, переконаний, що для того, щоб малювати релігійні предмети, він повинен знайти джерело натхнення. Хоч і поїздка в Єрусалим в той час була небезпечною і дорогий, не зупинила художника в його творчому пориві.

Вільям Хант

Сюжет

Робота Ханта «Пробуджений сором» відображає ідеал християнської доброчинності. У той час як інші підкреслювали наслідки своїх дій як спосіб перешкодити неналежної поведінки, Хант стверджував, що істинно покаявшись можуть змінити своє життя. «Пробуджений сором» виконувала цю мету художника – досліджувала тему спокути. Сюжет кожен глядач може інтерпретувати по своєму. Але найбільш вірогідним є наступний: молода дівчина сидить на колінах у свого фаворита (вона явно не дружина, адже у неї немає обручки). Вони разом грали на фортепіано символічний сенс нот «Як часто у тиші нічний». Глядач бачить самий піковий момент, коли руки чоловіка ще знаходяться над клавішами інструменту в момент осяяння героїні. Текст пісні розповідає про втрачене минуле, прекрасних часи, що відійшли у вічність – він і вколов совість молодої жінки, немов внутрішній суддя, який став свідком злочину.

Герої картини

Героїня картини несподівано встає з колін чоловіка, її особа передає раптове розуміння і усвідомлення того, що відбувається. Вона дивиться в залитий сонцем сад, який відображається в дзеркалі позаду неї. Дивлячись на ці елементи, картина починає прояснюватися: цілком імовірно, що це занепала жінка, яка тільки зараз усвідомила всю порочність і гріховність своїх дій. Великі очі, звернені в вікно – це надія. Уражене, але ясне обличчя дівчини вказує на духовне одкровення: вона раптово побачила все, що її оточує: і гріх, втрачений час, і помилковий шлях, що веде тільки до пекла. Але надія є: дівчина ще молода, а це означає, що усвідомлення – перший крок до виправлення помилок на шляху до благодатного життя. До слова сказати, модель на картині – подруга художника Енні Міллер, неосвічена барменша, з якою він познайомився в 1850 році, коли їй було п’ятнадцять років.
Абсолютний з нею контраст складає чоловік зі своїм виразом обличчя. Він не здивований, навпаки, веселий і задоволений. Його капелюх і рукавичка кинуті на стіл і на підлогу (це доказ того, що він у цьому будинку відвідувач, а не житель).

Інтер’єр

Фон картини ретельно опрацьований, що необхідно для того, щоб уявити повну історію на полотні. Для цього художник навіть зняв кімнату в околицях лісу Сент–Джонс. Це дорогий інтер’єр, мальовничий і багатий текстурами, квітами, предметами. Модна англійська меблі в стилі арт–нуво, мальовничі шпалери в кольорах, візерункове дзеркало (найважливіший символ, який ще буде проаналізований), червоний килим з синьо–білими елементами. Фортепіано, відіграло доленосну роль, і годинник на них з глибоким алегоричним змістом. Рамка роботи була розроблена самим Хантом і своєї купольної формою нагадує про релігійність.

Символіка

Майже всі елементи в інтер’єрі картини несуть певний алегоричний сенс. На піаніно можна побачити роботу Томаса Мура «Як часто у тиші нічній» – ностальгічна пісня, в якій автор розмірковує про невинності і втрачених прекрасних часи, які пішли у вічність. Саме ця музика і пробудила в героїні совість і спокутування. На підлозі лежать ноти «Сльози, порожні сльози» – музична адаптація Едварда Ліра до поеми Теннісона, яка являє собою сумне вірш (асоціація до положення самої героїні). Самі по собі музичні ноти — це атрибут стислості і ефемерної природи життя. Годинник з закритою кришкою символізують витрачений даремно час.
Дзеркальне відображення являє втрачену невинність жінки, а промінь в правому нижньому кутку – просвітлення і світло надії.
Кішка, яка грає з птахом з поламаними крилами під столом, символізує тяжке становище жінки і відповідає ролями героїв: чоловік (кіт) полювати на птицю, яка прагне вибратися з під його пазурів (розкаялася героїня).
Кинута на підлогу рукавичка – символ ролі коханки, покинута одинока доля жінки. Заплутаний моток пряжі на підлозі символізує павутину, в яку потрапила дівчина, її втрачена заплутана життя.
Рамка Ханта також містить різні символічні емблеми: дзвони і квіти–нігтики означають попередження і горе, зірка – знак духовного одкровення.
«Пробуджений сором» – це радше релігійна – повчальна і соціально значуща картина. Вона демонструє дві головні думки: по–перше, автор показує як в житті робити не варто і до чого це може призвести. А по–друге, якщо людина скоїла гірку помилку, він може отримати той самий промінь спокути, якщо щиро розкається.

Символіка картини