Секрети японського Діснея»: Чому мультфільми Хаяо Міядзакі так відрізняються від західних

Великий майстер японської анімації створює абсолютно унікальні твори. Кожен мультфільм занурює глядача в окремий, цілком повноцінний світ. Здається, що за межами кадру його жителі продовжують існувати за своїми законами. Щоб краще зрозуміти знаменитого мультиплікатора, варто зазирнути в його творчу лабораторію, адже Міядзакі створює особливі картини і робить він це за своїми правилами.

Доля Хаяо Міядзакі може служити прикладом того, що «справжній талант завжди проб’ється», адже в дитинстві, здавалося, ніщо не могло допомогти цьому хлопцеві стати відомим аніматором. Народився він в 1941 році, і в перші ж роки був вимушений разом з сім’єю відчувати всі жахи бомбардувань і евакуації. Батько його був директором фабрики по виготовленню деталей літаків, мати багато років страждала від важкого захворювання хребта і часто перебувала в лікарнях.

Хаяо Міядзакі в дитинстві

Післявоєнна Японія явно не була тим місцем, де були б прекрасні умови для розвитку художнього таланту. Зате саме в дитинстві майстра можна знайти відгомони тих важливих тем, які потім він все життя буде переосмислювати та відображати у своїй творчості нескінченну кількість разів: війна, страх втратити батьків, військова техніка і машини, які часто протистоять природі, але можуть стати і цілком самостійними і позитивними персонажами.

Кадр з м/ф «Ходячий замок»

Саме техніка стала першим пробним каменем для молодого художника. Хлопчик мріяв про те, щоб стати мангакой – майстром створення манги, і ще в школі намагався малювати, однак тут його чекало перше розчарування. З’ясувалося, що зображати людей він фатально не вміє, і навчитися цього ніде. Зате машини виходили чудово, саме їх він багато років потім і малював. У випускному класі Хаяо побачив два мультфільму, які, за його словами, змусили остаточно прийняти свій вибір професії. Це «Легенда про білу змії» – перший японський повнометражний фільм і, як це ні дивно, наша «Снігова королева» Льва Атаманова. До речі, в інтерв’ю Міядзакі не раз зізнавався, що його улюбленим режисером є Юрій Норштейн («Їжачок у тумані» – шедевр всіх часів і народів!). Так що можна говорити про «російський слід» у сучасної японської мультиплікації.

Два мультфільму, що вразили уяву юного Хаяо Міядзакі – «Легенда про білу змії» та «Снігова королева»

Проте мрії стати професійним художником, схоже, не знайшли підтримки в сім’ї Міядзакі, і тому юний талант після школи поступив в університет на факультет політики та економіки. Однак, закінчивши його, він тут же влаштувався на роботу в анімаційну студію і потім продовжував свій розвиток тільки в цьому напрямі. Спеціальної художньої освіти він у результаті так і не отримав, але, як вважають його прихильники, може це і на краще, адже відсутність штампів і самостійний, унікальний підхід до анімації якраз і стали головними складовими його авторського стилю. Так що цей мінус майстер блискуче перетворив величезний плюс.

Хаяо Міядзакі на початку кар’єри, майбутнього майстра анімації 22 роки

Все життя самоучка Міядзакі у своїй роботі абсолютно вільно обходився без багатьох речей, які професійні аніматори вважають необхідними. Наприклад, сценарії. Тільки декілька його робіт створені з цього смутному второваним шляхом. У більшості ж випадків майстер відштовхувався від самого образу і від нової всесвіту. Накидаючи олівцем і аквареллю персонаж і навколишнє його середовище, він починає фантазувати та уявляти, що з новонародженим створенням могло б статися в цьому світі. Засікаючи секундоміром сцени, прокручувані в голові, і замальовуючи їх, майстер поступово створює розкадрування. Можна сказати, що мультфільми Міядзакі – це візуалізований потік його свідомості. Як говорив сам Хаяо, «Вся краса світу легко може поміститися в голові однієї людини».

«Рибка Поньо на кручі» спочатку планувався як мультфільм за мотивами «Русалочки», але поступово сюжет злегка змінився (вірніше, зовсім)

Ще одна прекрасна думка, яка багато що пояснює в його творчості, була висловлена мультиплікатором у розмові з західними журналістами:

«Більшість сучасних фільмів побудовано на одній ідеї: спочатку потрібно зобразити зло, а потім — його знищити. Так роблять усі, але, на мій погляд, від цієї ідеї пахне мертвечиною. Як і від іншої популярної ідеї — про те, що біля витоку будь-якого злодійства — в житті, в політиці, де завгодно — стоїть конкретна людина, якого завжди можна звинуватити і якого завжди можна покарати. Це сама безнадійна думка, яку я коли-небудь чув».

Ймовірно тому нам його творіння і деякі образи здаються настільки незвичайними – будь-герой, що викликає страх, до кінця історії може виявитися не таким вже поганим. До речі, ця ідея вже підхоплена співтовариством кінематографістів і останнім часом буквально «витає в повітрі».

Кадр з м/ф «Віднесені примарами», який вважається одним із найбільш помітних фільмів 2000-х років у світі

У 2013 році на прес-конференції в Токіо Хаяо Міядзакі заявив про завершення своєї кар’єри, але довго «японський Дісней» без роботи не протримався – буквально через три роки оголосив про повернення у світ анімації та створив вже з тих пір короткометражну картину «Гусениця Боро». Зараз майстер працює над новим мультфільмом «Як поживаєш?», який він планує завершити до початку Літніх Олімпійських ігор 2020 року в Токіо.

«Їжачок у тумані», надихаючий Хаяо Міядзакі, не дарма вважається шедевром світової мультиплікації. Читайте далі про те, Як з’явився кращий мультфільм всіх часів і народів