Скляні квіти і морські істоти: фантастичні моделі майстрів XIX століття

Абсолютно неможливо зберегти живі квіти в первозданному вигляді. Всі вони втрачають і свій природний колір і вигляд, стаючи безбарвними, абсолютно безформними. Можна створити копію з пластику, скловолокна або старого доброго пап’є-маше. Сучасні технології взагалі дозволяють створити неймовірно точні 3D – моделі. Але в XIX столітті все це було недоступно. Зате був доступ до одного дивовижного матеріалу, який в спритних руках умілого майстра міг стати чим завгодно, прийняти будь-яку форму за бажанням натураліста. Цим матеріалом було скло. Як потомствені склодуви творили чудеса, створюючи даний скляне диво.
Традиційно живі зразки, такі як анемони і медузи поміщали в ємність зі спиртом або формальдегідом. Таке звернення перетворювало їх у желеподібну знебарвлену жижу. З ботанічними зразками було не краще. Квіти і листя традиційно поміщали між двома аркушами паперу, до тих пір поки вони не висохнуть. Тоді це були єдино доступні способи створити зразки природної флори.

Майстри змогли створити вражаюче точні моделі ботанічних зразків зі скла.

Зате були майстри, які знали секрети, як можна створити справжнє диво з простого скла — потомствені склодуви Леопольд і Рудольф Блашка. Вони створили з простого доступного матеріалу справжні витвори мистецтва. Їх моделі квітів, трав, листя, різних безхребетних, як живі! В їх роботах присутній змішання різних, здавалося б, абсолютно несумісних стилів. Отцю і сину Блашка вдалося з’єднати між собою та ювелірна справа, і скульптуру, і лемпворк. А найголовніше, що це ще й наука в чистому вигляді!

Леопольд дуже ретельно вивчав всю доступну літературу з ботаніки.

Леопольд Блашка народився в Північній Богемії в 1822 році. У той час туди перебралися його батьки, які були склодувами. До цього вони довгий час жили і працювали у Венеції. З дитячого віку батько навчав маленького Леопольда стеклодувному майстерності. Будучи юнаком, він вже самостійно робив ажурні прикраси із скла і очі для опудал тварин. Крім родинної справи Лепольд Блашка з юних років почав захоплюватися наукою природознавства. Його цікавив глибинний сенс походження природних речей. Леопольд з жадібністю поглинав всю доступну ботанічну літературу, прагнучи до системного пізнання світу.

Ще будучи юнаком Леопольд вже виявляв неабиякий талант.

У 1850 році дружина Леопольда помирає від холери, а всього лише через два роки йде з життя його батько. Убитий горем, Леопольд вирішує відправитися до Сполучених Штатів, сподіваючись, що подорож і нові враження допоможуть зцілити його розбите серце. Під час плавання корабель, на якому перетинав Атлантику Блашка, здійснив вимушену двотижневу зупинку біля Азорських островів. Леопольд провів там час з максимальною користю – збираючи медуз і інших морських безхребетних для дослідів.

Переживши життєву трагедію, майстер поринув з головою в роботу.

Кришталева прозорість цих тварин, особливо біолюмінесценції, просто зачарували його. У своєму науковому щоденнику він написав про це так:«Це прекрасна майська ніч. Я дивлюся на темну, гладку як дзеркало, поверхню моря. Навколо – то тут, то там з’являються пучки світлових променів, оточені тисячами іскор. Здається, що там під водою дзеркальні зірки».

Краса морських мешканців заворожувала Леопольда.

Блашка замальовував морські рослини і тварин. Матроси виловлювали для нього різних морських мешканців, яких він препарував, щоб вивчити їх внутрішню будову. Після повернення до Європи, Леопольд зосередився на сімейному бізнесі з виробництва скляних прикрас, костюмів, лабораторного обладнання та інших необхідних товарів зі скла. Весь свій вільний час Блашка присвячував створення скляних моделей екзотичних рослин — працював з душею і для душі.

Всі вироби були створені не тільки з приголомшливим майстерністю, але і з безмежною любов’ю до своєї справи.

Ці моделі дуже сподобалися принцу Камілю де Рохану. Він був відомим знавцем садівництва. Принц попросив Леопольда виготовити для нього сто моделей орхідей та інших екзотичних рослин. Каміль у своєму празькому палаці влаштував виставку цих виробів.

На ці приголомшливі роботи звернув увагу ще одна людина — професор Людвіг Райенбах, директор музею природознавства в Дрездені. Будучи в захваті від такої майстерності, Райхенбах попросив Леопольда зробити скляні моделі морських істот. Професор з часом переконав Блашку відмовитися від виготовлення лише галантерейних виробів. Було дуже складно, але професору вдалося переконати Леопольда присвятити себе і свій талант в створення моделей морських безхребетних. Замовниками стали численні музеї, університети і приватні колекціонери.

Публіка була в захваті від робіт талановитих склодувів.

З часом до Леопольду Бляшки приєднався його не менш талановитий син — Рудольф. Разом вони виготовили тисячі моделей, які приводили замовників у незмінний захват. В той час з Англії поширилося захоплення акваріумами. Слава про майстрів дійшла до професора Гарвардського університету Джорджа Лінкольна Гудейла, який перебував у процесі створення ботанічного музею. Для цієї мети Гудейл замовив у Леопольда і Рудольфа серію ботанічних моделей.

Точність моделей Блашка вражає уяву.

З труднощами, але все-таки професору вдалося переконати майстрів працювати тільки для Гарварду. Протягом наступних 50-ти років вони створили більше чотирьох тисяч скляних моделей, що представляють понад 780 видів рослин для Гарвардського університету. Ці вироби, як і раніше, є однією з найцінніших колекцій Гарварду.

Колекція робіт Блашка в музеї Гарварду.

Багатьох людей того часу розбурхувало цікавість як же склодувам вдається створювати шедеври, в яких немає ні єдиної помилки морфологічної. В листі до одного з своїх замовниць і покровительок, Мері Лі Уер, майстер-склодув в 1889 році писав: “Багато хто думає, що у нас є якийсь таємний апарат, з допомогою якого ми можемо вдавлювати скло в ці форми, але це не так. У нас є такт. У мого сина Рудольфа більше, ніж у мене, тому що він мій син, а такт збільшується з кожним поколінням. Я часто говорив людям, що єдиний спосіб стати майстром моделювання скла – це знайти хорошого прадіда, який любив скло. Потім у нього повинен бути син з такими ж смаками, а того, в свою чергу, буде син, який, як і твій батько, пристрасно любить скло. Ви, як і його син, можете спробувати свої сили. Якщо ви не досягнете успіху – це ваша власна вина. Але, якщо у вас немає таких предків, це не ваша вина. Мій дідусь був самим відомим склодувом в Чехії.”

На жаль, секрети майстерності Блашка безповоротно загублені.

Дещо про процесі роботи, все ж, відомо. “Біологічне моделювання» починалося з докладних замальовок на папері. Після за допомогою пальника склодуви видували заготовки майбутньої моделі. Ці заготовки потім склеювали, скріплювали дрібні частини тоненькими мідними нитками. Використовували іноді віск і папір. Нескінченне увага до деталей дозволяло відтворювати навіть ступінь прозорості, товщину покривів і текстуру медуз!

Музей Гарварду, де виставлені роботи майстрів.

На превеликий жаль, учнів у Леопольда і Рудольфа не було. Вони нікому не передали секрети своєї майстерності і свій унікальний досвід. Аж до наших днів так нікому і не вдалося наблизитися хоч на сантиметр до достовірності і майстерності творів Блашка. Багато технології безповоротно втрачені. Втрачено також велика частина робіт цих безмежно талановитих майстрів. Під час Другої світової, були знищені бомбардуваннями майстерня Блашка і Дрезденський королівський зоологічний музей. Все ж багато робіт збереглося і ми можемо насолодитися цим застиглим у склі чарами.
Якщо вас чарували роботи майстрів-склодувів, прочитайте нашу статтю про жінку, яку називають феєю ювелірного дизайну діамантові мережива, гарбуза і дракони: як творить Мішель Онг.